milano arte expo
aprile milano
Franco Fossa MOSTRA ANTOLOGICA 1955 – 1999: con un testo di Cristina Palmieri, MAE Milano Arte Expo 1000 Mostre dal dopoguerra a oggi
FRANCO FOSSA, MOSTRA ANTOLOGICA 1955 -1999, CIVICA GALLERIA D’ARTE MODERNA, Comune di Gallarate,14 Marzo – 11 Aprile 1999. “(…) L’individuo nel “non luogo” perde tutte le sue caratteristiche e i ruoli personali per continuare ad esistere solo ed esclusivamente come utente, numero. La ricerca artistica di Fossa, già dagli anni Settanta, precorre e racconta queste tematiche. Sul finire degli anni Ottanta termina la produzione degli “Ambienti”, per lasciare spazio alle opere definite “Piani-superfici”. In esse scompare la scatola contenitore. Lo spazio in cui l’uomo può muoversi, ma anche impantanarsi – come in “Palude” o in “Ginepraio” – smarrirsi – come in “Labirinto” – diventa ipoteticamente piano, infinito. (…) – Cristina Palmieri” - Continua il progetto 1000 Mostre dal dopoguerra a oggi di MAE Milano Arte Expo. Cristina Palmieri firma il breve saggio FRANCO FOSSA, IL PRECURSORE (seguono i testi e, in ultimo, tutte le immagini del catalogo che fu realizzato nel 1999, con un saggio critico di Andrea B. del Guercio e una breve antologia critica con scritti di Mario De Micheli, Giorgio Seveso, Aurelio Natali, Marina De Stasio. >> Continua a leggere
ULTRABODY 208 opere tra Arte e Design: Castello Sforzesco di Milano, dal 19 aprile al 17 giugno 2012
Paolo Ulian, Finger biscuit, 2004
ULTRABODY. 208 opere tra Arte e Design inaugura giovedì 19 aprile (e fino 17 giugno 2012) al Castello Sforzesco di Milano, Sale Viscontee. Orari: dal martedì alla domenica, dalle 9.00 alle 17.30. Durante i giorni del Salone del Mobile (dal 19 al 22 aprile), la mostra rimarrà aperta fino alle 23.00, a ingresso gratuito. L’esposizione è a cura di Beppe Finessi e presenterà una selezione di lavori realizzati dai più significativi protagonisti della scena internazionale del design e delle arti visive che, a partire dal “corpo”, coinvolgeranno l’antropologia, la sociologia, il costume, la società, la tecnologia e l’estetica contemporanea. > c. stampa > ULTRABODY. 208 opere tra Arte e Design è una mostra tematica, dedicata all’influenza che il corpo umano ha esercitato nella creatività contemporanea, spaziando tra l’arte e il design, ma anche tra l’architettura, l’arredamento, le arti applicate, la moda e i gioielli. >> Continua a leggere
Valerio ADAMI – Figure nel tempo: Galleria Tega, Milano, aperta fino 21 aprile 2012
ADAMI, 3 attori - entrée in scène, acrilico su tela, 146x114 cm
Valerio Adami – Figure nel tempo: una mostra da non perdere - aperta fino 21 aprile 2012 – presentata da Maurizio Ferraris e Vincenzo Trione alla Galleria Tega di Milano (click: MAPPA), che ha – con la mostra di Adami – inaugurato i suoi nuovi spazi espositivi (il 28 febbraio). Dai taccuini di Valerio Adami: “Bambino, a Milano, gli anni della guerra; nel giardino sotto casa un pittore veniva ogni mattina, metteva il cavalletto e disegnava gli alberi e tutto quel che vedeva in quel piccolo rettangolo verde, e lì rimaneva fino al tramonto. Fu allora che mi sono detto: questa è la vita che voglio fare. Ora, a settant’anni, lo stile è il mio giardino e io, a questo, lavorerò fino al tramonto”. Adami è indubbiamente uno degli artisti italiani più noti internazionalmente. La pittura – e i disegni! – di Valerio Adami sono stati affrontati, approfonditi, narrati, discussi e consegnati alla storia dell’arte da una quantità di critici, storici, poeti, scrittori e filosofi (uno fra tutti: Jacques Derrida). A noi sembra interessante riproporre, qui, un corposo testo anni sessanta di un altro grande pittore e scrittore che crescette – si può forse dire, data la loro lunga amicizia – con Valerio Adami e percorse quegli anni del dopoguerra e della ricostruzione che furono decisivi per lo sviluppo di una generazione molto solida di artisti. (Per il testo ringraziamo Spazio Tadini di Milano, sede dell’Archivio Emilio Tadini, che ha voluto cortesemente concedercene l’utilizzo). Emilio Tadini, Adami (per una mostra alla Galleria L’Attico, Roma, 1965) > Il buon selvaggio, naturalmente, non sapeva di essere né buono né selvaggio: il segreto della sua innocenza e della sua naturalezza era anche lì, nel suo non sapere. Questi buoni selvaggi che sono, in genere, i pittori americani di ieri e di oggi – la cui bontà, è logico, si riferisce ad una moralità più attuale, e la cui innocenza è debitamente più violenta – sanno benissimo di esserlo. E questo non fa che favorire la loro operazione di conquista. Non sto cercando miseramente di demolire con una battuta alcune tra le situazioni più clamorose della pittura di oggi. Credo di rendermi conto di certe esigenze reali, al di là della massiccia attività di mercato, spietatamente fedele a quel mito della novità sovrastrutturale (della carrozzeria, potremmo dire) che è alla base della civiltà dei consumi: tanto è vero che si sta cercando di infilare a forza nel colombario del museo il corpo ancora vivo e recalcitrante della pop-art, per mettere in circolazione al suo posto la op-art, nata – o scoperta – ieri. >> Continua a leggere
DADAMAINO – L’Assoluta leggerezza dell’essere, Cortina Arte, 2008: continua il progetto 1000 MOSTRE di MAE Milano Arte Expo
Dadamaino: “Lucio Fontana ha avuto un ruolo determinante nella mia pittura; […] Se non fosse stato Fontana a perforare la tela, probabilmente non avrei osato farlo neppure io. Si asportava totalmente la materia, al punto da rendere visibili anche parti della tela, per eliminare ogni elemento materiale, per privarla di ogni retorica e ritornare così alla tabula rasa, alla purezza. Così sulle tele pulite operai grandi squarci ovoidali, a volte uno solo, grande come tutto il quadro. Dopo questo atto liberatorio rimasi perplessa sul come proseguire. Il come lo trovai interessandomi al futurismo…“. Con queste parole programmatiche, cariche delle frequentazioni intense di Emilia Maino (poi Eduarda, detta Dada e, infine, Dadamaino) della fine degli anni ’50 – a cominciare dal bar Giamaica a Milano nel “fecondissimo” quartiere milanese di Brera – introduciamo questa ulteriore pubblicazione del progetto 2012/2015: 1000 MOSTRE on line MAE Milano Arte Expo. In accordo con Stefano Cortina, segue per intero (180 pagine), qui, la monografia “Dadamaino”, del 2008, edita da Cortina Arte Edizioni in occasione della mostra “Dadamaino – L’Assoluta leggerezza dell’essere” presso L’Associazione Culturale Renzo Cortina di Milano. >> Continua a leggere
Giò Marconi presenta la prima personale di WILL BENEDICT: Bonjour Tourist – dal 14 aprile al 19 maggio 2012 a Milano
Will Benedict, Pro Choice, 2010, Gouache on foamcore, gouache on canvas, photocollage, glass, tape, 108 x 155 cm
La galleria Giò Marconi di Milano (click: MAPPA) inaugura venerdì 13 aprile 2012 dalle 19.00 alle 22.00 (in occasione della notte bianca di MiArt) la prima personale di Will Benedict (1978, vive e lavora a Vienna). > c. stampa > Nel 2008 Will Benedict inizia la serie “Post Card”: imitando su foamcore – uno strato di poliuretano espanso racchiuso da 2 fogli di cartone bianco – il retro di una cartolina vuota, Will lavora sul tema della comunicazione e del ruolo della pittura nella contemporaneità. La linea verticale che separa lo spazio dell’indirizzo da quello del testo e il piccolo dipinto nell’angolo solitamente destinato al francobollo si prestano a questo gioco: spesso le sue “cartoline” non hanno un destinatario, o in alcuni casi si limitano o più genericamente al classico messaggio “Vorrei fossi qui”; altre invece, come quella per Silvio Berlusconi (2011), contengono una nota scritta a mano, poco leggibile, che recita “Buona fortuna con l’indigestione”… >> Continua a leggere
ALBERTO KORDA: Ca’ di Fra’ Arte Contemporanea di Milano
Alberto Korda Senza Titolo Silver print - carta politenata cm36,5x23,5 stampata 1992/4 - Courtesy MUSEO KEN DAMY - BRESCIA
Alberto Dìaz Gutièrrez (1928-2001) è planetariamente noto come Alberto Korda. Avrebbe potuto essere un classico fotografo di moda cubano, invece incontrò la Storia e si ritrovò a vivere un periodo irripetibile e memorabile: la Rivoluzione cubana, diventando fotografo personale di Fidel Castro. Fino al 28 aprile 2012 Ca’ di Fra’ Arte Contemporanea di Milano (click: MAPPA) dedica ad Alberto Korda una mostra da non perdere. > Manuela Composti: Per dieci anni seguì Fidel Castro ovunque, considerando questa chiamata un onore; eppure la sua fama mondiale doveva legarsi ad un altro uomo: Ernesto “Che” Guevara. Universalmente noto lo scatto: il “Guerrillero Heroico”; l’indomabile ed indomato Che; sguardo fermo seppur velato rivolto alla folla riunita per il funerale delle vittime della nave La Coubre (5 marzo 1960). >> Continua a leggere
ORI GERSHT – Still and Forever: Brand New Gallery, Milano
Ori Gersht, Untitled, 2006 (Time After Time series) LVT print, cm 40 x 30 - Courtesy dell’artista e Brand New Gallery, Milano
Brand New Gallery di Milano (click: MAPPA) inaugura giovedì 1 marzo 2012, dalle ore 19.00 alle 21.00,la mostra Still and Forever, prima personale italiana dell’artista israeliano Ori Gersht. Opere di Gersht (nato a Tel Aviv nel 1967) sono state esposte alla Tate Britain e alla Tate Modern, al Victoria and Albert Museum, al Tel Aviv Museum, Frankfurter Kunsverein, al Jewish Museum di New York e all’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington. > comunicato stampa > Attraverso la creazione di scenari sublimi che diventano precipitosamente inquietanti per mezzo di una decadenza improvvisa e graduale, le opere di Ori Gersht rendono momenti prolungati di suspense grazie all’uso della fotografia in stop-motion e del film al rallentatore. >> Continua a leggere
Fondazione Marconi – Milano: Gianluigi Colin – MITOGRAFIE
Gianluigi Colin, Mercurio/In God We Trust, 2008-‐2011 stampa con pigmenti naturali su carta da quotidiano 175 x 290 cm - Fondazione Marconi di Milano
Fondazione Marconi di Milano (click: MAPPA) inaugura venerdì 13 aprile 2012, alle ore 18, la mostra Mitografie di Gianluigi Colin. Mitografie propone parte della importante mostra realizzata qualche mese fa al museo IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) di Valencia. Dodici opere di grande formato suddivise in quattro gruppi: Venere, Marte, Saturno e Mercurio. Gillo Dorfles: “Colin – rivendicatore e “decontesatatore” di un’arte elaborata e sublimata “con le sue mani” – finisce per ottenere un’immagine mitica del nostro tempo e insieme ammonitrice di vicende future. Ma restituisce anche – e va sottolineato – un’immagine plastica e figurativa (senza bisogno di pennelli di sgorbi che spesso ne tradiscono l’autentica valenza). Un’ immagine, in definitiva, che testimonia molto bene l’aspetto della più recente creatività italiana. E che non ha bisogno di ostentare le etichette di “arte” o di cronaca. C’è solo un modo davvero appropriato per commentare queste opere: “mitografia estetica“. Per l’occasione sarà pubblicato il Quaderno della Fondazione n. 7 una pubblicazione che raccoglie immagini delle opere esposte, fotografie, con testi di Giorgio Marconi, Arturo Carlo Quintavalle, Gillo Dorfles, Barbara Rose, Vincenzo Trione, Arturo Pèrez-Reverte, Emilio Tadini. >> Continua a leggere
TIZIANO E LA NASCITA DEL PAESAGGIO MODERNO: Palazzo Reale di Milano – intervento di Gustavo Bonora
Tiziano Vecellio, Nascita di Adone, olio su tavola, ante 1511, Padova, Musei Civici, Museo d’Arte Medievale e Moderna
Palazzo Reale di Milano: da giovedì 16 febbraio al 20 maggio 2012 la mostra Tiziano e la nascita del paesaggio moderno, promossa dal Comune di Milano – Cultura, Moda, Design e Palazzo Reale, in collaborazione con Civita e GAmm Giunti, che ha edito il catalogo. (click:LINK all’articolo già on line sulla mostra). Riceviamo e qui volentieri pubblichiamo, sul tema dell’invenzione del paesaggio in arte un intervento di Gustavo Bonora: Si dice che da una lettera di Tiziano all’imperatore Filippo II nasca la parola “paese” e la cognizione di paesaggio nella sua accezione moderna. Che da Tiziano venga messo al mondo il paradigma del paesaggio, trovo la cosa un po’ forzata, perché, anche solo a memoria, mi sembra che, dai mosaici ellenistici alla pittura pompeiana, come in tutta l’iconografia celebrativa, si contempli il paesaggio come complemento della narrazione, che sia lo sfondo delle rappresentazioni mitologiche, delle cronache, o della religione, il paesaggio è all’ordine della necessità narrativa. continua > Continua a leggere
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Mostre Milano 2013:
Galleria Blu, Traditori del segno - Vincenzo Agnetti, Gianfranco
Baruchello, Claudio Costa, Vincenzo Ferrari, Ray Johnson. Aperta al
pubblico fino al 20 luglio 2013. Galleria Blu continua la
ricerca sulla scena artistica degli anni sessanta e settanta, esponendo
alcuni autori sui quali rinnovare uno sguardo critico capace di andare
in profondità e oltre alle mode. > LEGGI
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«L’Uomo Nero» è una
rivista scientifica di storia dell’arte contemporanea, diretta da Antonello Negri e pubblicata dalla
cattedra di Storia dell’arte contemporanea dell’Università degli Studi
di Milano. Il nuovo numero della rivista, a cura di Silvia Paoli e Giorgio Zanchetti, è
dedicato interamente alla pubblicazione degli interventi tenuti da
studiosi, artisti e fotografi nell’ambito dei cicli d’incontri Storie di fotografia > LEGGI
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TANKA – di Paolo Lagazzi –
Makiko Kasuga, “Mizugame” e la poesia giapponese “tanka”.
Rispetto alla fortuna, nell’Occidente moderno, dello haiku – il tanka ha giocato un ruolo
cruciale nella civiltà nipponica, tanto da essere a lungo inteso come
la modalità per antonomasia dell’espressione lirica; per questo, un
tempo, era designato come waka, cioè come “poesia giapponese”... >> LEGGI.
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Roberto Mutti - MIA 2013
Milano Fotografia. Nessuno ci avrebbe scommesso una lira in
quella sera del lontano 13 aprile del 1967 fra i componenti della
piccola folla che inaugurava in via Brera a Milano il Diaframma, la
prima galleria europea interamente dedicata alla fotografia.. > LEGGI
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Roanna Weiss - Sei in
centro con il tuo bambino affamato che è ancora dell’età che porta il
pannolino. Dove vai? Non c’è un sola panca e i bar sono
costosissimi per dover prendere qualcosa che non vuoi neanche bere ... > LEGGI
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Casa d'Arte San Lorenzo in
Tv: Roberto Milani registra l'ultima puntata della
trasmissione - la quindicesima - prima della pausa estiva. Da
lunedì 29 aprile anche in versione
web al >LINK.
Alla scoperta di giovani artisti e alla valorizzazione dell'opera dei Grandi Maestri del '900 Casa d'Arte San Lorenzo è riferimento per oltre 5000 collezionisti. Sede: via Gramsci, 119/a - 56024 San Miniato (Pisa) Italy - Tel. +39 0571 43595 mail: galleria@arte-sanlorenzo.it |
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MIA Milan Image Art
Fair 2013 Superstudio Più. Inaugurazione MIA Fair 2013: venerdì 10
maggio. Milan Image Art Fair, la più rilevante fiera di
fotografia in Italia, proseguirà sabato 11 maggio e domenica 12 maggio
al Superstudio Più di via Tortona 27 a Milano con 180 espositori, tra
gallerie d’arte, fotografi indipendenti ed editoria specializzata in
fotografia - >LEGGI INFO.
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Milano Smart City – Roanna
Weiss: Più Baby Pit Stop & seggioloni nei ristoranti per una Milano
a misura di mamme e bambini piccoli / Osteria del Gnocco Fritto ... > LEGGI.
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Expo 2015 Milano
parte anche da EXPO DAYS SABATO 11 MAGGIO CONCERTO GRATUITO IN PIAZZA
DEL DUOMO CON “RADIO ITALIA LIVE”. Eros Ramazzotti, Zucchero,
Antonello Venditti, i Negramaro, Raf, Cesare Cremonini,
Alessandra Amoroso, gli Stadio, Fabri Fibra, Nek, Marco
Mengoni. Il concerto è a ingresso libero - >LEGGI INFO.
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Antiche Credenze: Oggetti
Unici ed Esclusivi. Impronta ai nostri spazi con
uno stile personale, valutando scelte fuori dagli standard. Un mobile
antico - o solo vecchio - ripristinato o
personalizzato con interventi decorativi, rientra in queste scelte con
una soluzione che è a portata di mano e di portafoglio! Guarda dove siamo. Tel. 0243129275 - cell.
3401773602 - >LEGGI e GUARDA.
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Milano design - Vintage: 100Fa
propone arredi industriali, mobili da mestiere, da palestra, oggetti
particolari.
L’origine: Francia ed Inghilterra, rigorosamente vintage.Vendita e noleggio. mail: info@100fa.it . MAPPA - Via Molino Delle Armi 48, Milano - Tel/Fax: +390258101184 - INFO E FOTO. |
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Jean Clair, MEDUSA: Giancarlo Ricci intervista Jean Clair per
Milano Arte Expo. A partire dal suo libro Medusa (Abscondita
Edizioni, Milano 2013) abbiamo posto alcune domande al suo autore, Jean
Clair, rinomato critico e storico dell’arte, saggista, ex direttore del
Museo Picasso di Parigi. >>LEGGI
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YOUNG POWER DAY. VOLETE
SCOPRIRE QUAL È IL FUTURO DELLA CARTA? È GIÀ SCRITTO, SU SPAM MAGAZINE. IL
NUOVO FREE MAGAZINE CHE DÀ ALLA CELLULOSA LA POTENZA DEL DIGITALE - >LEGGI INFO.
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Renzo Ferrari Opere
1990-2010 - SKIRA Il volume edito da SKIRA - in offerta web VEDI
LINK - considera l’ultima e importante fase del lavori di Renzo Ferrari - uno dei maggiori pittori
svizzeri viventi – dal 1990 fino quasi a oggi. Renzo Ferrari
sarà a Milano con una mostra personale allo Spazio Tadini a partire dal
11 maggio 2013. Negli ultimi vent’anni Ferrari ha attraversato
un’eccezionale stagione creativa – culminata nella spettacolare serie
di opere eseguite attorno al 2005-2008 – che continua tuttora.
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MUSEO PECCI MILANO (MAPPA) - PER
COMBINAZIONE ALTRE PROPOSTE
DALLA COLLEZIONE DEL MUSEO - Opere di MARCELO CIDADE, FRANCO
IONDA, JANNIS KOUNELLIS, PHILIP LORCA DI CORCIA, JACOPO MILIANI, VIK
MUNIZ. Progetto speciale: MARIA MULAS, 50 ritratti fotografici di
artisti e critici. Video Room RAINER GANAHL, Bicycling Damascus (2004)
INAUGURAZIONE martedì 5 marzo 2013, ore 18. Apertura fino a sabato 6 aprile 2013 >informazioni |
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Bergamo Film Meeting in collaborazione con
Exfabbricadellebambole, ANANCHE &ANANCHE, presenta FOTOGRAMMI AD ASCIUGARE: mostra dei
disegni originali del film presentato in anteprima internazionale L'Alchimista di Andrea Aste. Un alchimista, chiuso nel suo laboratorio,
cerca di scoprire i segreti dell'universo. Vuole arrivare alla risposta
ultima e definitiva al mistero dell'esistenza. Per raggiungere il suo
scopo inventa un nuovo gioco con il quale sfidare la Natura,
imbrogliandola: i tarocchi... Bergamo, Sala alla Porta di S.
Agostino dall'8 al 30 marzo 2013. >LEGGI e TRAILER DEL FILM
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Gallerie arte contemporanea Milano: Galleria Blu IL SENSO E LE FORME Da Chadwick a Bonalumi.
Inaugura lunedì 11 marzo 2013, ore 21 la mostra alla Galleria Blu con
opere degli artisti Vincenzo Agnetti,
Hans Arp, Agostino Bonalumi, Lynn Chadwick, Claudio Costa, Alik
Cavaliere, Vincenzo Ferrari, Lucio Fontana, Emilio Isgrò, Piero
Manzoni, Jason Martin, Sandro Martini, Bruno Munari, Arnaldo
Pomodoro, Alessandro Verdi. >LEGGI
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Ritter, Dene, Voss è
in scena al Teatro della Cooperativa fino
al 3 marzo 2013 - recensione
di Federicapaola Capecchi - La drammaturgia di Thomas Bernhard dipana una
tragicommedia ricca, suggestiva e infinita di sottotesti, colma di
molteplici risonanze per chi lo recita, per chi ne fa la regia, per chi
lo ascolta, induttiva e aperta nel lasciar scegliere quando e come
soffermarsi sul lato tragico, tragicomico, surreale, grottesco,
disperato... >LEGGI
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Giancarlo Ricci per
Milano Arte Expo – .... La cosa straordinaria in questo libro è
che evidenzia una constatazione su cui pochi si sono soffermati: in più di duemila opere del grande artista,
il nome Vincent Van Gogh non è mai scritto. > Continua a leggere
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GIULIO PAOLINI Giacomo
Guidi Arte Contemporanea, Palazzo Sforza Cesarini - Corso
Vittorio Emanuele II, 282/284 ROMA (MAPPA) Inaugurazione
15 febbraio 2013 ore 19. Per
la personale da Giacomo Guidi, Giulio Paolini ha realizzato due nuovi
lavori, introdotti da undici collages. Il titolo della mostra, Sulla soglia,
come pure le opere su carta si richiamano al secondo capitolo del libro
pubblicato di recente dall’artista, che funge da guida per i suoi
attuali progetti espositivi (G. Paolini, L’autore che credeva di
esistere, Johan & Levi, Milano 2012). >LEGGI
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POESIA Milano con Emily Dickinson - Appuntamento con Area P – Milano incontra la poesia, domenica 17 febbraio, alle ore
10.30, nella Sala Alessi di Palazzo Marino. Enzo De Negri guiderà il
pubblico alla riscoperta del mondo poetico di Emily Dickinson. Ingresso
gratuito. > LEGGI
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Da venerdì 8 Febbraio all' 8 Maggio,
l'artista Gustavo Bonora sarà
ospitato nella rassegna d'arte "In corso d'opera" ideata da Gaby
Ramsperger, presso il foyer del Cinema
Gloria Multisala di MILANO (MAPPA). Gustavo Bonora nasce nel '30 a Bologna,
arriva nella vivace Milano nel '56 e non la lascerà più. E' un uomo di
ricerca per cui il pensiero e' un modo di vivere. Non sarà
mai solo pittore, ma un studioso che dal teatro alla musica, dalla
psicanalisi all' arte figurativa, sostenterà la propria inquietudine
come un rabdomante d'emozioni, del sapere come filo conduttore in tutte
le discipline, e nel continuo mettersi in dubbio come solo chi ha il
dono e il rispetto del discutibile e della suggestione... > vedi il VIDEO
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Fondazione Marconi di
Milano aderisce al progetto Documenti d’Arte del
Novecento di Milano Arte Expo
con una vasta mole di materiale storico che verrà messo on line. Altre
gallerie e fondazioni stanno unendosi a questo cospicuo e progressivo
piano di lavoro. Per collaborare: milanoartexpo@gmail.com.
Il testo che segue è pubblicato nel fascicolo Studio Marconi Documenti n° 8 del 1982. La nuova pittura tedesca >leggi |
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Gli anni Sessanta nelle
Collezioni Guggenheim – Oltre l’Informale, verso la Pop Art:
grande mostra allo spazio Arca di Vercelli – Chiesa di San Marco (MAPPA), dal 9 febbraio al 12 maggio 2013. Oltre 50
capolavori dell’arte europea e americana degli anni Sessanta del
Novecento, dei protagonisti indiscussi di questa straordinaria
stagione, come Robert Rauschenberg, Jean Dubuffet, Cy Twombly, Frank
Stella e Andy Warhol, padre della Pop Art, presente in mostra con la
celebre serie Fiori (Flowers) del 1964. 13 lavori provengono dalla
Collezione Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, recentemente acquisita
dalla Collezione Peggy Guggenheim, e saranno presentati qui per la
prima volta al di fuori del museo veneziano. >leggi
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La galleria Giò Marconi di Milano inaugura
giovedì 7 febbraio 2013 "Sammy",
seconda mostra personale dell'artista russa Dasha Shishkin. Shishkin nasce a
Mosca nel 1977 e completa i suoi studi alla Columbian University; dal
1993 vive e lavora a New York. La sua carriera inizia con la grande
rassegna The Compulsive Line: Etching 1900 to Now presentata al MOMA
nel 2006, nella quale i suoi lavori si affiancano a quelli di Marcel
Dzama, Jake e Dinos Chapman, David Hockney, David Shrigley etc. La
mostra prosegue > al 23 marzo 2013. www.giomarconi.com
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La galleria Riccardo Costantini Contemporary di
Torino (MAPPA) apre la attività espositiva con la mostra
di Ray Smith It’s time to change.
Dal 22 febbraio al 13 aprile 2013,
è proposta al pubblico la produzione recente dell’artista americano che
torna in Italia dopo aver collaborato con importanti gallerie come
Larry Gagosian, Bruno Bishofberger, Sperone Westwater e Akira Ikeda.
Dopo la personale di Ray Smith, una collettiva di fotografia che vedrà
esposti lavori di Mario Daniele, Giampiero Fanuli, Maurizio Galimberti,
Piero Mollica, Patrick Van Roy; poi le personali di Ubay Murillo
-giovane artista originario delle Canarie di base a Berlino- Vanni
Cuoghi e del fotografo Edoardo Romagnoli.
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Nicola Maggi e
Viviana Duimio a EXFABBRICADELLEBAMBOLE, Milano: mercato dell’arte e
prospettive del collezionismo in Italia. Un incontro dedicato
soprattutto ai professionisti delle gallerie d’arte contemporanea, a
curatori, organizzatori di fiere e eventi d’arte sabato 9 febbraio 2013
alle ore 18.30. – Finissage della mostra e Asta dedicata alle
fotografie di Maria Mulas giovedì 14 febbraio.
LEGGI > |
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PICASSO Palazzo Reale Milano
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PICASSO a Milano: mostra a Palazzo Reale dal 20
settembre 2012 al 6 gennaio 2013. MAE Milano Arte Expo, per la mostra
dedicata a Pablo Picasso – con i capolavori del Museo Nazionale Picasso
di Parigi apre una rubrica curata dallo psicanalista Giancarlo Ricci LEGGI >
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SOTHEBY'S ASTA OPERE D'ARTE
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Milano, asta d’arte benefica: da Sotheby’s asta di arte
contemporanea per il restauro del Castello dei Pico della Mirandola,
martedì 2 ottobre 2012 alle ore 18.00. Saranno posti all’incanto circa
30 lotti che importanti artisti contemporanei, italiani e stranieri,
doneranno a sostegno di questa causa. a LEGGI >
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Studio Guastalla
di Milano contribuisce
all'ampliamento della collezione del Museo Tattile Statale Omero (Ancona). Potrete vedere e toccare il Giocoliere di Marino Marini e altre opere da giovedì 15 giugno 2012, ore 17 presso le sale del Museo Omero alla Mole Vanvitelliana >>> |
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dalla pagina gallerie
TEATRO
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20|22 giugno ore 21.15
PUGAČËV - di Sergej Esenin Il poema drammatico del grande poeta russo Sergej Esenin attraversa la vicenda della “rivolta degli orfani”, che infiammò la Russia del Sud tra il 1773 e 1775, e la rilegge attraverso il prisma della Rivoluzione di Ottobre. TEATRO PARENTI >>> |
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3 | 8 luglio NE HO MANGIATA
TROPPA - Omaggio a Umberto Simonetta. Scritto e diretto da
Umberto Simonetta e Luca Sandri. Canzoni originali di Giorgio Gaber.
Con Luca Sandri
TEATRO PARENTI >>> |
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10 | 14 luglio -
AMLETO² - di Filippo Timi. regia di Filippo Timi e Stefania De
Santis - Nuova edizione di Amleto: una rilettura dove ogni gesto
o parola diventa gioco e voce personale, provocazione intelligente,
“hellzapoppin” ad alta gradazione di divertimento.
TEATRO PARENTI >>> |
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LA
MANOMISSIONE DELLE PAROLE di e con Gianrico Carofiglio
regia Teresa Ludovico.
Noi facciamo a pezzi le parole (le manomettiamo, nel senso di alterarle, violarle) e poi le rimontiamo (nel senso di liberarle dai vincoli delle convenzioni verbali e dei non significati). Solo dopo la manomissione, possiamo usare le nostre parole per raccontare storie. Gianrico Carofiglio - Ragionevoli Dubbi Teatro Menotti >>> |
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IL VENTAGLIO
di Carlo Goldoni, regia Alberto Oliva. "Si respira l’aria della fine di
un’epoca, la decadenza scrosta i muri e mina le fondamenta del paese.
In questo si può leggere un legame con la nostra contemporaneità" Teatro Menotti
>>>
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