FONDAZIONE MARCONI William T. Wiley, Abstract Landscape with Runes & Fistkill, Cliff, 2012

FONDAZIONE MARCONI William T. Wiley: 43 Years Later, Mole Toe Benny, Returns aka Wiley - La Fondazione Marconi Milano (MAPPA) inaugura lunedì 27 maggio 2013 alle ore 18,00 una mostra dedicata all’artista americano William T. Wiley con opere della fine degli anni Sessanta e di questi ultimi anni. Allestita se entrambi i piani dello spazio espositivo, l’expo è realizzata dopo 43 anni dalla prima mostra personale che W.T. Wiley tenne a Milano nel 1971 allo Studio Marconi. William T. Wiley, talento precoce comincia la sua attività artistica con un’esposizione al San Francisco Museum of Art ancora prima di conseguire il Bachelor of Fine Arts – nell’anno 1961 – presso il San Francisco Art Institute. È il periodo nel quale, nel mondo dell’arte,  domina l’Espressionismo Astratto dal quale l’artista viene inizialmente influenzato per tracciare, in seguito, la sua strada con uno stile del tutto originale. >

FONDAZIONE MARCONI William T. Wiley, Test Pattern, 1971

Sin dall’inizio della sua carriera, le opere di Wiley figurano nelle collezioni permanenti di musei come il Los Angeles County Museum of Art, il MoMa e il Whitney Museum of American Art di New York, il San Francisco Museum of Modern Art, l’Art Institute di Chicago, il Walker Art Center di Minneapolis, lo Smithsonian American Art Museum di Washington.

La sua opera si ascrive alla corrente della Funk Art californiana, che esordisce nel 1967 con la mostra ordinata da Peter Selz allo University Art Museum di Berkley.

Tuttavia, la produzione di Wiley mostra una vena di lirismo e un’eleganza stilistica difficilmente assimilabili alla programmatica provocatorietà del funk.

Per quanto spontanei e improvvisati possano apparire i suoi lavori, Wiley è sempre profondamente coinvolto nel messaggio di ciascuno, spesso celato nei giochi di parole, nei doppi sensi, nelle citazioni letterarie o musicali.

La costante che percorre l’intera opera di William T. Wiley e che gli ha procurato negli anni la meritata ammirazione internazionale è l’utilizzo della tecnica dell’acquarello che gli permette di abbinare tinte luminose a un tratto nero, sottile e dettagliato.

Al primo piano dello spazio espositivo sono presentati i lavori della fine degli anni Sessanta tra cui figurano oltre agli acquarelli, installazioni e tele. Al secondo, invece, sono esposte le esperienze artistiche più recenti.

La mostra, che prosegue allo Studio Marconi ’65, di via Tadino 17 con l’esposizione di alcune  grafiche e acquarelli realizzati dall’artista, sarà accompagnata da un catalogo che rappresenta entrambi i periodi artistici.

William T. Wiley, Studio Marconi, September 1971

William T. Wiley

Note biografiche

Nato nel 1937 a Bedford, nell’Indiana, William T. Wiley si forma all’Art Institute di San Francisco. Nel 1960 espone alla rassegna “Young America” al Whitney Museum di New York e tiene le sue prime personali al San Francisco Museum of Art e alla Staempfli Gallery di New York. Stabilitosi in California, nel corso degli anni Sessanta espone in varie città degli Usa e nel 1971 lo Studio Marconi gli dedica la prima personale europea. Artista versatile ed eclettico, William T. Wiley realizza sculture, dipinti, opere grafiche e assemblaggi di ascendenza surreal-dadaista, collabora con il compositore Steve Reich alla creazione di spettacoli teatrali (Over Evident Falls, 1968) realizza film (Man’s Nature, 1970) e insegna in varie scuole americane, tra cui l’Art Institute di San Francisco e la School of Visual Arts di New York.

Tra le molte expo collettive che lo vedono presente si segnalano “Extraordinary Realities” al Whitney Museum di New York nel 1973, “Surrealität-Bildrealität 1924-1974” alla Städtische Kunsthalle di Düsseldorf nel 1974 e “Minimalism to Expressionism” al Whitney Museum di New York nel 1983.

MOSTRE MILANO EXPO 2013:

FONDAZIONE MARCONI Milano

William T. Wiley 43 Years Later, Mole Toe Benny, Returns aka Wiley

Inaugurazione: 27 maggio ore 18
Dal 28 maggio al 21 luglio 2013

Fondazione Marconi Arte moderna e contemporanea

Via Tadino 15 – 20124 Milano - Tel. 02 29 41 92 32 – fax 02 29 41 72 78

Via Tadino 15 – 20124 Milano

Tel. 02 29 41 92 32 – fax 02 29 41 72 78

info@fondazionemarconi.org
www.fondazionemarconi.org

Da martedì a sabato: ore 10-13 e 15-19 - Ingresso gratuito

Ufficio stampa: Cristina Pariset – tel. 02-4812584 – fax 02 4812486
cell. 348-5109589 cristina.pariset@libero.it

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Cristina Pariset e Giorgio Marconi per le notizie e le immagini della mostra a Milano, con inaugurazione lunedì 27 maggio 2013 presso Fondazione Marconi Arte Moderna e Contemporanea di William T. Wiley: 43 Years Later, Mole Toe Benny, Returns aka Wiley.

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ECOISMI 2013 Cassano d’Adda

ECOISMI 2013 Cassano d’Adda. Evento internazionale di arte contemporanea nel Parco Naturale dell’Isola Borromeo (vedi MAPPA) da domenica 2 giugno 2013 al 22 settembre. ECOISMI 2013 è a cura di Ylbert Durishti, gli artisti partecipanti: TheFleetGroup (Tbilisi, Georgia), AtelierFraSe (Londra, Inghilterra), Päivi Raivio (Helsinki, Finlandia), Grace Zanotto (Milano, Italia), Matteo Rota (Casirate d’Adda, Italia), Julia Jamrozik (Basilea, Svizzera), Ada Kobusiewicz (Petrovaradin, Serbia), Chiara Sgaramella (Valencia, Spagna), Diana Franceschin (Milano, Italia), Giacomo Zaganelli (Berlino, Germania), Selene Volpi (Senago, Italia), Susanna Battin (Los Angeles, Stati Uniti). Inaugurazione: Domenica 2 Giugno: Ore 10:30 – Opening & Aperitivo – “Castello Visconteo”; Ore 17:30 – Musica – Live Act, WAST – “Isola Borromeo” . 

ECOISMI 2013 è un evento organizzato e promosso dal Comune di Cassano d’Adda che pone il territorio in dialogo con i linguaggi dell’arte e della creatività, con lo scopo di valorizzare le risorse locali e di favorire la promozione dei giovani artisti italiani e internazionali Under 35.
Gli artisti sono stati selezionati da una giuria di esperti, sulla base di 95 candidature pervenute dall’Italia e da tutto il mondo, 27 paesi.

Filo conduttore di ECOISMI 2013, cosi come nell’edizione precedente, è il binomio uomo-natura.
All’interno del Parco dell’Isola Borromeo gli artisti realizzavano dodici installazioni site-specific, capaci di creare un rapporto naturale e osmotico tra l’arte e il contesto ambientale, culturale ed identitario locale e che hanno una valenza estetico-conoscitiva, in relazione ai processi e alle trasformazioni che riguardano l’ambiente e la condizione presente, per innescare una riflessione sulle dinamiche ecologiche e sostenibili.

Inaugurazione, domenica 2 Giugno ore 10:30, ritrovo presso il Castello Visconteo in piazza Perrucchetti.
A seguire visita guidata alle opere realizzate nel parco accompagnati dagli artisti, per concludere un brindisi tutti insieme.
Alle ore 17:30 – Live act di Wast. Performance sonore del gruppo formato da Tonylight, Gianluca Codeghini, Nicola Di Caprio e Marco Vontrapp.

INGRESSO LIBERO
Isola Borromeo
Via B. Colognesi
20062 – Cassano d’Adda (MI)

ECOISMI 2013 Cassano d’Adda

Le opere in mostra:
Radici di AtelierFraSe (Francesco Gorni e Serena Montesissa) è un intervento architettonico per “sperimentare” gli alberi come organismi viventi, attraverso la creazione di alcune nicchie di legno in cui i visitatori si accomodano. Sempre in legno è realizzata da TheFleetGroup  (Vasili Macharadze e Bessa Kartlelishvili), l ‘opera scultorea Mesh, in cui i due autori riportano un oggetto, il piede, nell’ambiente naturale, dopo essere stato inizialmente convertito in lingua trigonometrica.
Il progetto Blackout di Ada Kobusiewicz ci introduce alla tematica del cambiamento climatico in atto sul nostro pianeta e ci invita a riflettere sulla questione del risparmio energetico. Anche Arca di Chiara Sgaramella è incentrato sulla sensibilizzazione del pubblico, la sua opera aspira a celebrare la biodiversità mediante la costruzione di un’arca.
L’intenzione di Grace Zanotto con Lux Flower, un fiore fotoluminescente che si apre al Sole, è di creare un’installazione che parla dell’Arte come possibilità di dialogo fra le specie che convivono sulla Terra, per ridiscutere i diritti di tutti gli esseri viventi.
La geometria è profondamente connessa sia a Ramificioconnessioni di Matteo Rota  che ricostruisce la ramificazione vascolare delle foglie e dei rami degli alberi intersecandoli nelle tre dimensioni spaziali attraverso la figura del cubo, sia al progetto di Giacomo Zaganelli che vuole  omaggiare il rapporto uomo-natura rappresentando l’ambiente contemporaneo attraverso una grande installazione dalle sembianze floreali, realizzata con filo di lino.
L’opera Un Mondo Sommerso di Diana Franceschi vuole capovolgere l’alto e il basso e gli elementi terra, aria e acqua, immergendo lo spettatore in un ipotetico tuffo in mezzo a un banco di pesci. Mentre Skyfield di Julia Jamrozik nasce dall’idea di catturare il carattere mutevole ed effimero del cielo e portarlo a terra, fornendo un nuovo contesto per la sua osservazione.
Päivi Raivio è l’autrice di Unwind, un’installazione che utilizza l’elemento del vento composta da arpe eoliche, che formano un corridoio lungo 20 metri. Anche il progetto di Selene Volpi riguarda la ricerca sonora di elementi naturali,  Scatole Sonore è un’opera composta da un insieme di sculture che suonano grazie all’azione del vento.
Il progetto Dada d’Adda di Susanna Battin, è dislocato in molteplici punti del parco e si pone in diretta relazione sia con l’osservazione del territorio dell’isola che con le undici opere realizzate dagli altri  artisti.

Promotore di ECOISMI 2013:
Comune di Cassano d’Adda
Con il contributo di:
Fondazione Cariplo, Novalca, A2A, Parco Adda Nord, CAP Holding
Con il Patrocinio di:
Regione Lombardia, Provincia di Milano, Comune di Milano
Con il Patrocinio artistico di:
Accademia di Brera, GAI-Giovani Artisti Italiani, BJCEM – Biennale del Mediterraneo
Con il Patrocinio ambientale e la collaborazione di:
FAI-Fondo Ambiente Italiano, Legambiente, Eco Museo Adda di Leonardo, Asterisma,
Pro loco di Cassano d’Adda, Gruppo Guide
ECOISMI 2013 vede la sponsorizzazione di:
Bianca & Volta, Julia Hotel Ristorante, Fortezza Viscontea, Ristorante la Vipera Gentile,
Mc Drive, Ristorante Cantarana, L’Altro Tempo, Locanda dell’Ancora, Locanda i Satiri,
Isola Borromeo: Alboran, La Goccia, Batrachos

Web info:
www.ecoismi.org
www.comune.cassanodadda.mi.it

Contatti:

Ufficio Stampa Ecoismi 2013

Isabella Vergani

tel. 349-2543353

press@ecoismi.org

info@ecoismi.org

+39 0363366011 / +39 029091229 / +39 3336477416

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Isabella Vergani per l’Ufficio Stampa di Ecoismi 2013 a Cassano d’Adda.

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Galleria Cortina – EMILIO TADINI, Archeologia, 1973, acrilico su tela emulsionata, cm. 100×81

GALLERIA CORTINA: I cinquant’anni (e oltre) della galleria Cortina di Milano – di Luca Pietro Nicoletti. La mostra 50 e oltre Storia di una galleria d’arte: la Galleria Cortina 1962-2013, alla Galleria d’Arte Contemporanea Virgilio Guidi -  Cascina Roma di San Donato Milanese prosegue fino al 23 giugno 2013. Sono poche le gallerie d’arte che abbiano raggiunto il mezzo secolo di attività: molte avventure espositive, anche delle più gloriose, hanno avuto una vita molto più breve, o un crepuscolo tanto lungo da averne fatto eclissare la memoria. Nel caso di Cortina, invece, questi cinquantanni di attività, compiuti nel 2012, si dividono equamente fra il leggendario Renzo e suo figlio Stefano. Per l’occasione, ma senza cedere alla frenesia dell’anniversario a tutti i costi, la Galleria d’Arte Contemporanea Cascina Roma di San Donato Milanese ospita una grande mostra di arte contemporanea, curata da Susanne Capolongo, nelle stesse sale che, nel 2002, avevano ospitato un’analoga esposizione, allora curata da Angela Madesani, per il quarantennale della galleria.  >  

Con questo, ovviamente, la mostra odierna non è una replica di quella precedente, offrendo anzi una strada diversa per esplorare quello che Stefano, nell’intervista in catalogo, definisce «il lavoro più bello del mondo». Lo fa scegliendo un canone di artisti di tutto rispetto, e con opere di elevato livello qualitativo, offrendo un ventaglio di possibilità che abbraccia le nuove leve della galleria, come Giovanni Cerri, e ma anche opere di maestri storici come Lucio Fontana (due bellissimi teatrini e un algido ma poetico Concetto spaziale. Attese), due smaglianti tele di Emilio Tadini, i segni di Dadamaino, persino due grandi Mathieu e molti altri: non poteva mancare, ovviamente, una stanza per Dino Buzzati, la cui carriera espositiva ha origine proprio nell’amichevole sodalizio con Renzo Cortina, né un omaggio a Luciano Minguzzi, con cui Renzo era andato persino in Vaticano, per donare a Paolo VI il famoso Gallo. Era, questo, uno dei multipli più importanti fatti dal fondatore della Libreria Internazionale Cavour, che con acume aveva cavalcato subito l’onda della moltiplicazione dell’opera d’arte d’autore (litografie e bronzi) nel suo momento di massima fortuna negli anni Settanta.

Galleria Cortina Arte Milano – Fortunato Depero – Prismi lunari, 1932 ca., china e china diluita su carta, cm. 60×98

I nomi potrebbero moltiplicarsi all’infinito, soprattutto sfogliando il catalogo, riccamente documentato con immagini di repertorio che rievocano contatti, amicizie e incontri. Alcuni sono nomi che ci si aspetta, se si conosce un po’ la storia della galleria Cortina, perché sono i frequentatori più assidui della libreria di Piazza Cavour prima, della galleria di via Fatebenefratelli, di via Turati (che vede Stefano inaugurare il nuovo corso, una volta scomparso il padre, con una mostra dello zio Aldo Cortina e, a seguire, quella di Giancarlo Cerri) poi, e infine della nuova sede dell’associazione, aperta nel 1996 con una mostra di Emilio Tadini. Altri, invece, sono presenze insolite che lasciano talvolta sorpresi: non ci si aspetterebbe, per esempio, di incontrare insieme a Renzo, a Buzzati e Franco Passoni, lo storico dell’arte Giulio Carlo Argan, inspiegabilmente omesso dalla didascalia della fotografia a pagina 46.

Va da sé che questa simmetria cronologica induce al confronto fra le due anime avute dalla galleria, rilevando gli elementi di continuità e quelli di divergenza o, meglio, per mostrare come questo amore per l’arte, fatto congiuntamente di mostre e di libri d’arte, si sia trasmesso nelle sue linee di fondo, adattandosi ai tempi e alle nuove esigenze della ricerca. Sia per Renzo sia per Stefano, infatti, vale quanto osservato da Flaminio Gualdoni nell’introduzione al catalogo: «egli non coltiva [parlando di Stefano] una linea di gusto, men che meno gl’importa farsi promotore di una tendenza» (p. 11), dal momento che il suo obiettivo, da perseguire con tenacia per quanto le contingenze lo consentano, rimane di «proporre arte di qualità nella ricchezza delle sue soluzioni plurali, dando conto magari del libero gioco delle pratiche possibili» (ibidem)

GALLERIA CORTINA ARTE MILANO – Dino Buzzati – È una strada di notte, 1969, acrilico su cartoncino, cm. 54×41

Bisogna però, in ultimo, domandarsi in che modo la mostra, con il suo ordinamento per tendenze, racconti o almeno rievochi, come forse il visitatore potrebbe aspettarsi, la storia della galleria attraverso una parata di capolavori. Il legame fra quei prestiti di tutto rispetto e la vicenda cinquantennale della galleria non è immediatamente percepibile: sono dei nomi chiamati a raccolta in omaggio a una lunga storia, ma non ci sono rimandi diretti fra queste opere (o molte di esse almeno) e la vicenda della galleria; o quei nessi, quando ci sono, non sono esplicitati. Non è facile, a onor del vero, raccontare la storia di una galleria attraverso un percorso esclusivamente visivo, e non esiste, al tempo stesso, un affidabile e consolidato modello di riferimento di mostre sulla storia delle gallerie: fa scuola, per metodo e completezza, la mostra su Carlo Cardazzo di qualche anno fa; ma è rimasta un caso isolato. Si tratta, di dipanare una vicenda biografica e cronologica tramite un montaggio narrativo che guidi il visitatore lungo il corso della storia che si sta raccontando. Il sogno di qualsiasi storico dell’arte che intraprendesse questa strada, sarebbe di riuscire a rivedere le opere esatte che in un dato momento erano appese ai muri di una qualsiasi galleria del passato, come se la rievocazione consentisse di vedere cosa effettivamente è passato da una mostra o da una galleria: è la strada che rende intricata, e talvolta persino avvincente, la storia delle opere d’arte. Ma qui, afferma Susanne Capolongo, si è preferito proporre «un viaggio a ritroso partendo dai nostri giorni fino all’inizio del XX secolo»; ma per saperlo, il visitatore dovrà avere la pazienza di leggere il catalogo fino a pagina 36.

Luca Pietro Nicoletti

Giovanni Cerri – Torri, 2004, tecnica mista su tela, cm. 120×64

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MOSTRE EXPO EVENTI A MILANO

50 e oltre Storia di una galleria d’arte: la Galleria Cortina 1962-2013

a cura di Susanne Capolongo

testi critici di Flaminio Gualdoni e Maria Teresa Ferrari

Galleria d’Arte Contemporanea “Virgilio Guidi” -  Cascina Roma

San Donato Milanese (MI), Piazza delle Arti 1

Inaugurazione : sabato 11 maggio , ore 18.30

Dal 12 maggio al 23 giugno 2013

Ufficio stampa :

Cascina Roma, tel. 0252772409 cultura@comune.sandonatomilanese.mi.it

Comune di San Donato Milanese, Massino Zanicchi, tel. 0252772295

Associazione Culturale Renzo Cortina, tel. 0233607236 – 3355247546 artecortina@artecortina.it

Orari apertura mostra:

da lunedì a sabato 9.30/12.30 e 14.30/18.30, domenica 10.30/12.30 e 16.30/19.00

EVENTI COLLATERALI MOSTRA “50 E OLTRE”

VENERDI 17 MAGGIO ORE 21

OMAGGIO A DINO BUZZATI

RACCONTO A DUE

Parole Immagini Video

con Maria Teresa Ferrari e Lucia Bellaspiga

VENERDI 24 MAGGIO ORE 21

Il Teatro Stabile di Verona

presenta

“POEMA A FUMETTI”

Testi e disegni di Dino Buzzati

con Paolo Valerio

Musiche originali di Antonio Di Pofi

Eseguite dal vivo al pianoforte da Sabrina Reale

Videoproiezione delle immagini originali

VENERDI 7 GIUGNO  ORE 21

CONCERTO IN “ARTE”

Concerto di Musica Classica

Direzione Artistica YUKIE SUZUKI

Esecutori  SHIHO FUJITA (Soprano)

YUKA MATAYOSHI (Soprano)

HAYATO YAMAGIWA (Tenore)

Al pianoforte  YUKIE SUZUKI

12 GIUGNO ore 18.30

TAVOLA ROTONDA SU ARTE E COLLEZIONISMO

Intervengono

Flaminio Gualdoni, critico d’arte

Marcello Morandini, artista

Giovanni Cerri, artista,

Stefano Cortina, gallerista

Gli incontri si terranno presso :

Cascina Roma , piazza delle Arti , San Donato Milanese ( MI )

Per informazioni tel. : 0255603159 

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Luca Pietro Nicoletti per il testo e le immagini relative alla mostra della galleria Cortina Arte di Milano: 50 e oltre Storia di una galleria d’arte: la Galleria Cortina 1962-2013, alla Galleria d’Arte Contemporanea Virgilio Guidi -  Cascina Roma di San Donato Milanese.

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Ernesto Treccani – mostra Fondazione Corrente Milano

Fondazione Corrente ERNESTO TRECCANI. A cura di Maddalena Muzio Treccani, Giorgio Seveso, Silvio Riolfo Marengo. La Fondazione Corrente di Milano (MAPPA) presenta la mostra La materia e la luce. Vetri, ceramiche e smalti di Ernesto Treccani fino al 21 giugno 2013. Esposti 11 piatti in vetro, 35 opere in ceramica (piatti, sculture, vasi), 19 smalti, più dieci tele di collezioni private, oltre a 5 smalti della collezione Studio Treccani, conservata presso la Fondazione Corrente. Accompagnano la mostra dedicata a Ernesto Treccani cataloghi, materiali d’archivio, fotografie e corrispondenza provenienti dall’Archivio Treccani conservato presso la Fondazione Corrente. Per tutto il periodo dell’expo verrà proiettato il video inedito di Claudio Cavalli Ernesto Treccani. Energia, luci e colori, curato da Silvio Riolfo Marengo, che riguarda il ciclo di vetrate realizzate da Ernesto Treccani nel 2004 per il Gestore del Mercato Elettrico di Roma. 

La mostra a Milano, aperta fino al 21 giugno 2013 è allestita nelle sale espositive della Casa delle Rondini, che prende il nome dalla facciata in ceramica policroma realizzata da Ernesto Treccani nel 1985.

Al primo piano sarà anche possibile visitare la collezione permanente Studio Treccani, che conserva diversi esempi di ceramiche d’arte, smalti e vetri oltre a 35 dipinti e l’atelier dell’artista.

Fondazione Corrente ERNESTO TRECCANI, Volo di rondine

Fondazione Corrente di Milano

L’istituzione, attiva da più di trent’anni nella realtà culturale milanese e italiana, è stata fondata nel 1978 da Ernesto Treccani con Lidia De Grada Treccani, Vittorio Sereni, Alberto Lattuada, Fulvio Papi, Mario Spinella e Raffele De Grada, con lo scopo di incrementare lo studio relativo al periodo di rinnovamento artistico che va dal Movimento di Corrente al Realismo.

La Fondazione Corrente ospita una collezione permanente di opere di Ernesto Treccani (35 dipinti, 14 sculture, 179 opere grafiche, atelier dell’artista), aperto al pubblico dal martedì al venerdì con ingresso libero; è sede di una biblioteca specializzata di oltre 7.500 volumi e conserva l’Archivio Ernesto Treccani, riordinato e consultabile.

Il comitato scientifico della Fondazione vede tra i propri esponenti Fulvio Papi (Presidente), Jacopo Muzio, Carlo Bertelli, Zeno Birolli, Vittorio Fagone, Elio Franzini, Antonello Negri, Silvio Riolfo Marengo, Paolo Rusconi, Giorgio Seveso.

Fondazione Corrente ERNESTO TRECCANI, Vaso arlecchinata

Ernesto Treccani

Appunto biografico

Ernesto Treccani, nato a Milano il 26 agosto1920, è entrato giovanissimo nei gruppi di avanguardia artistica e di fronda nei confronti della cultura fascista. Fondatore e direttore, a 18 anni, della rivista “Corrente”, soppressa nel giugno 1940 allo scoppio della guerra, ha esposto le sue prime opere alla Bottega di Corrente con gli amici Birolli, Guttuso, Migneco, Sassu e, successivamente, con Cassinari e Morlotti alla Galleria della Spiga e Corrente. La prima mostra personale,allestita alla galleria Il Milione  di Milano, risale al 1949. Dopo la Resistenza, cui ha partecipato attivamente, è stato animatore del gruppo di “Pittura” e redattore delle riviste “il 45” e “Realismo”, diretta da Raffaele De Grada.

Negli anni ’50, oltre a esporre più volte alla Biennale di Venezia, ha partecipato alla mostra dei realisti alla Leicester Gallery di Londra ed esposto a New York con una personale alla Heller Gallery. In questo periodo i temi della sua pittura sono caratterizzati dall’incontro con la realtà contadina calabrese, conosciuta direttamente nei lunghi soggiorni a Melissa, iniziati all’epoca delle prime occupazioni delle terre nel Mezzogiorno, e dal paesaggio urbano industriale di Milano e Parigi, luoghi su cui ritornerà a più riprese nel corso degli anni.

Dagli anni ’60 in poi il fiorire delle opere e la moltiplicazione delle iniziative testimoniano l’impegno ininterrotto, umano e artistico, di Treccani, caratterizzato da un’instancabile azione di diffusione della cultura e del dibattito artistico, da un’adesione concreta alle situazioni della vita e da un profondo amore per uomini e cose.

Tra i lavori di questo periodo sono da ricordare le cinque grandi tele ispirate a La luna e i falò di Pavese (1962-63), il ciclo delle opere Da Melissa a Valenza (1964-65), la serie di acquarelli dedicata a un viaggio a Cuba compiuto nel 1965, la grande tela Popolo di volti (1969-75), iniziata il giorno dei funerali delle vittime della strage di Piazza Fontana; più tardi, nel 1976, le grandi mostre di Volgograd, Mosca e San Pietroburgo.

Da allora, Treccani ha sviluppato in molteplici forme le diverse stagioni della sua ricerca artistica, continuando a operare e a esporre in piccoli e grandi centri,in Italia e all’estero, e alternando questa attività “itinerante” con abituali soggiorni creativi a Macugnaga e a Forte dei Marmi, paesi a cui l’artista è stato fortemente legato nella vita e nella pittura.

Nel ’78 ha dato vita alla Fondazione Corrente, centro di iniziative culturali,mostre,dibattiti nei diversi campi della cultura e dell’arte, oltre che centro di raccolta e studio dei documenti relativi al periodo compreso tra la nascita del movimento e gli anni del Realismo.

Nel 1989 il Comune di Milano ha dedicato all’artista un’ampia antologica a Palazzo Reale, mentre un’altra importante retrospettiva delle sue opere è stata ospitata alla Fondazione Bandera di Busto Arsizio nel 2003.

Del 2004 è il ciclo delle grandi vetrate Energia, luci e colori esposte a Lugano, a Riga, a Budapest e Praga, mentre nel 2006 il Comune di Forte dei Marmi ha allestito al Fortino la mostra Le mutazioni del realismo – Opere inedite 2003-06, frutto di una rinnovata ricerca di forme che ha il suo centro nel colore. Nel 2008, di nuovo a Palazzo Reale, Treccani ha partecipato alla mostra Corrente, le parole della vita. Opere 1930-1945 con una sala dedicata ai suoi dipinti del periodo.

Una grande mostra antologica ha inaugurato le rinnovate sale di Palazzo Barberino a Montichiari (BS), paese natale del padre dell’artista, il senatore Giovanni Treccani degli Alfieri, nel maggio 2009, pochi mesi prima della scomparsa del Maestro, avvenuta il 27 novembre 2009, nella sua amata casa milanese, la Casa delle rondini.

Fra le mostre più recenti ricordiamo l’esposizione Le parole e la pittura. Ernesto Treccani incontro la poesia, l’epica e il romanzo, presso la Pinacoteca Civica di Savona dal dicembre 2011 al marzo 2012.

Fondazione Corrente ERNESTO TRECCANI, Uccellino rosso

Introduzione al catalogo.

La materia e la luce – titolo della mostra – è dedicata a un particolare aspetto della produzione artistica di Ernesto Treccani. La mostra, un percorso attraverso alcuni campioni significativi della sua vasta produzione di vetri, ceramiche e smalti, insieme alla documentazione di progetti di largo respiro come le grandi vetrate Energia e luce e la facciata della Casa delle rondini, nasce dall’idea che questi lavori non costituiscano qualcosa di marginale rispetto alla pittura, ma siano invece parte integrante della sua ricerca artistica. Non soltanto per la continuità dei soggetti rappresentati, che ripercorrono i paesaggi, i volti, le figure, le siepi e i cieli dei suoi quadri, e nemmeno soltanto per la continuità del modo di lavorare di Ernesto Treccani, di intendere il suo mestiere di pittore, sempre legato agli incontri con le persone e con i luoghi – qui per esempio da Valenza ad Albisola, da Savona a Grottaglie e Castelli – ma per un aspetto anche più specifico che, in questo tipo di produzione, evidenzia in particolare due componenti, la materia e la luce, da sempre oggetto per Treccani di sperimentazione appassionata e di studio nel suo rapporto al dipingere.

“Il mio problema – ha scritto infatti una volta, ma è una questione su cui è tornato a più riprese – è la distruzione del colore e la creazione della luce. Quello che conta è la luce della composizione che risulta dai rapporti di colore”. Ma la creazione della luce nella composizione incontra, nel fare artistico, la limitazione dei materiali da cui la stessa invenzione creativa può nascere: “L’artista – scrive ancora il pittore – è un uomo che si conquista un mestiere. Qualsiasi soluzione per realizzare i sogni di un artista dipende dai mezzi impiegati. I materiali hanno una straordinaria importanza nell’espressione, essi accompagnano il lungo cammino che porta all’immagine. In una certa misura essi determinano il risultato prima del loro impiego. La proposta creativa è legata alla scelta dei mezzi, i colori acrilici invece dell’olio, la tela piuttosto che il muro o altro supporto rappresentano un vincolo necessario all’immagine. È un errore contrastare il valore dei mezzi. Può sembrare un paradosso eppure solo facendo proprie fino in fondo le ragioni dei materiali e accettando i condizionamenti del procedimento, si libera la sostanza dell’invenzione artistica che è di natura soggettiva”.

Questa piccola ma intensa rassegna, nell’accostare opere di materia tanto diversa, vetro ceramica smalto ma anche qualche tela, ognuna delle quali richiede procedimenti particolari ed ha, nelle tonalità della luce, una resa differente, mostra come l’artista abbia saputo far proprie fino in fondo le ragioni dei materiali e, accettando i condizionamenti del procedimento, sia riuscito a liberare la sostanza della sua invenzione.

La luce che nasce dall’incontro dei colori sui bellissimi piatti di vetro, veicolata dal mezzo, non è la stessa lucentezza insieme laccata e morbida che scivola, brilla e si infratta nelle modulazioni dei vasi e delle sculture, e neppure quella, pennellata e sfumata, a volte più compatta e opacizzata, che caratterizza la varietà della resa cromatica nei piatti di ceramica.

La vita / l’invenzione / dal colore alla tela, sono i tre livelli che concorrono, secondo Ernesto Treccani, alla composizione di un quadro. Se intendiamo qui, per primo livello, le ragioni dei materiali, che della vita fanno parte, e aggiungiamo alla tela del terzo altre materie e altri supporti, dove sempre si pone la questione della creazione della luce sulla superficie della rappresentazione, ci ritroviamo a scoprire, insieme alle ragioni di una mostra, la ricchezza delle articolazioni con cui Ernesto Treccani ha saputo lavorare e modulare, nelle forme soggettive dell’invenzione artistica, quanto gli veniva dall’interesse e dall’amore per la materialità delle cose.

Forse soltanto dal limite materiale di una siepe, come scrive il poeta, può nascere la poesia dell’infinito che per il pittore, alzando gli occhi un poco in alto, assume la forma di un cielo di rondini.

(Maddalena Muzio Treccani, Giorgio Seveso)

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MOSTRE MILANO EXPO ed EVENTI

Con il patrocinio di Regione Lombardia, Provincia di Milano, Comune di Milano.

Fondazione Corrente

La materia e la luce. Vetri, ceramiche e smalti di Ernesto Treccani

A cura di Maddalena Muzio Treccani, Giorgio Seveso, Silvio Riolfo Marengo

Con il contributo di Fondazione Cariplo

Ernesto Treccani

Nel periodo dell’esposizione, viene proiettato il video inedito di Claudio Cavalli Ernesto Treccani. Energia, luci e colori, a cura di Silvio Riolfo Marengo, sul ciclo di vetrate realizzate da Ernesto Treccani nel 2004 per il Gestore del Mercato Elettrico di Roma.

Catalogo

La materia e la luce. Vetri, ceramiche e smalti di Ernesto Treccani.

Testi di Maddalena Muzio Treccani, Giorgio Seveso, Silvio Riolfo Marengo. Edizioni Scalpendi.

Sede: Fondazione Corrente Onlus, via Carlo Porta 5, Milano

Periodo della mostra alla Fondazone Corrente: Dall’8 maggio al 21 giugno 2013

Orari: Martedì, mercoledì, giovedì 9-12.30 / 15-18.30 – Venerdì 15-18.30

Informazioni: http://www.fondazionecorrente.it - info@fondazionecorrente.it - tel/fax 02.6572627 - cell. 373.8091407

Ingresso Libero. Scuole e gruppi su appuntamento.

Ufficio Stampa Fondazione Corrente: Martina Ganino | info@fondazionecorrente.it | 02.6572627 | 373.8091407

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia l’Ufficio Stampa di Fondazione Corrente di Milano per le notizie e le immagini relative alla mostra La materia e la luce. Vetri, ceramiche e smalti di Ernesto Treccani.

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Museo della Permanente GINO FOSSALI OPERE 1958 2002 – La grande onda, 1964, olio su tela, 90 x 70 cm

Museo della Permanente GINO FOSSALI OPERE 1958 / 2002 - Al Palazzo della Permanente, via Filippo Turati 34 Milano (MAPPA) mostra antologica di Gino Fossali con presentazione di Giorgio Seveso e Chiara Gatti. Inaugurazione mercoledì 3 luglio 2013 alle ore 18.30. L’expo proseguirà fino al 17 luglio 2013 con più di cinquanta dipinti e materiali diversi ripercorrendo il lavoro dell’artista Gino Fossali fin dai suoi esordi in pittura alla fine degli anni 50 per arrivare al 2002, anno della scomparsa del pittore. A disposizione, con la mostra, una monografia di Silvana Editoriale. Gino Fossali - Nato a Pieve di Cadore (Belluno) nel 1940, deceduto prematuramente a St.Etienne (Francia), Fossali era venuto a Milano nel 1960 per studiare all’Accademia di Brera, vivendo e lavorando assieme a molti altri artisti nelle famose “case Valadé” a Sesto San Giovanni. >

A partire da quegli anni giovanili, ha partecipato alle più significative vicende della vita artistica milanese, sempre intento da un lato a indagare percorsi di coinvolgimento sociale del suo lavoro su tematiche di forte impegno civile e, dall’altro, a sviluppare un linguaggio di affilata e crepitante sensibilità lirica. Successivamente si è diviso tra la Grecia e lunghi soggiorni in Costa Azzurra, a Le Lavandou.

GINO FOSSALI – La joueuse de flute. Hommage à Félicien Rops, 1993, pastello a olio su cartone telato, 30 x 40 cm

La mostra allestita alla Permanente di Milano testimonia degli snodi principali del suo itinerario espressivo, dalla riflessione sul disagio esistenziale dell’uomo contemporaneo a fronte delle contraddizioni del presente alla scoperta  del tema classico del Mito e del fascino della sua carica metaforica, fino alla narrazione di un erotismo panico e sensuale, affermativo di un caldo amore per la vita, che attraversa le sue varie stagioni.

Particolare spazio è dato, inoltre, allo straordinario ciclo di immagini dedicate alla tragedia del Vajont, per la quale Fossali tra il 1963 e il 1965 ha “gridato” la sua indignazione per quel disastro annunciato con immagini di straordinaria espressività e pertinenza plastica. È un modo per rinnovare la memoria anche a Milano, e non solo nei luoghi della sciagura, di quella terribile notte del 9 ottobre di cinquant’anni fa e onorare le 2000 vittime insieme alla comunità dei superstiti.

Accompagna l’iniziativa una esauriente monografia, pubblicata nel 2011 per i tipi di Silvana Editoriale, a cura di Antonio D’Amico, che sarà presente all’inaugurazione alla Permanente.

Museo della Permanente GINO FOSSALI – Figura distesa, 1961, tempera e china su carta, 36 x 50 cm

GINO FOSSALI OPERE 1958 / 2002

MUSEO DELLA PERMANENTE Milano

sede Palazzo della Permanente via Filippo Turati 34 Milano

apertura dal 4 al 17 luglio 2013

ingresso libero

Inaugurazione mercoledì 3 luglio 2013 alle ore 18.30

con una presentazione di Chiara Gatti e Giorgio Seveso

MUSEO DELLA PERMANENTE Milano. Via Filippo Turati, 34 – Milano
Tel. +39 026551445
Fax +39 026590840
info@lapermanente-milano.it

www.lapermanente.it

www.ginofossali.it

Gino Fossali, Silvana Editoriale

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“…Le sue immagini scabre ed agitate costringono lo spettatore ad intervenire con la propria immaginazione, ad interpretare…perché Gino Fossali dipinge così, lui che per gli studi artistici che ha compiuto conosce ogni finezza, ogni maniera formale e tecnica capace dimettere a proprio agio lo spettatore, di rassicurarlo, di fargli accettare immagini senza creargli eccessivi problemi? Rispondere a questa domanda significa comprendere un po’ meglio una parte importante dell’arte moderna e contemporanea…”. Giorgio Seveso, “Calendario del popolo”, giugno 1980
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“Le opere pittoriche di Gino Fossali popolano un universo segnico fulgido di cromie brillanti che rimandano alla sapiente creatività dell’ingegno umano e a un animo mai impaurito nell’affrontare la vita con le sue avventure. L’artista e ancora prima l’uomo, nei suoi espedienti figurativi si è sempre posto alla continua ricerca del meravigliarsi per destare attenzione sulla nervosa dinamica dell’ordito pittorico. Fossali, pur non adoperando il doppio linguaggio figurale e calligrafico, se non per taluni deboli esempi, tramanda nei suoi dipinti un ricco codice alchemico di iconografie preziose che arricchiscono il mondo delle arti pittoriche. Le forme di Fossali emergono dall’intimo e sono estrema sintesi armonica di giochi ritmici luminosi, quasi fossero rituali sacri che si perpetuano nella quotidianità della vita. Sacrifici corali, adepti di uno spazio indefinito e ricercato, a cui tutti siamo invitati a partecipare lasciando indelebilmente, segnata sulla roccia eterna, l’impronta dell’ego che perdura nei secoli”. Antonio D’Amico, in “Arte –Incontro in Libreria “, n. 59, dicembre-marzo 2008

GINO FOSSALI - Sintesi mostre personali

1960

Gino Fossali , Mostra personale, Vajont 8 ottobre 1963, alla Galleria Internazionale di Venezia

Galleria Tiziano – Pieve di Cadore (Bl)
1965 Galleria Internazionale – Venezia
1974 Galleria “Il Discobolo” – Milano
1975 Galleria “Due Archi” – Milano
1976 Galleria “Il Carrobbio” – Vigevano (Pv)
1977 Galleria “Centro Arte Sintesi” – Milano
1979 Galleria “Daskalakis” – Nauplia (Grecia)
1981 Sala Presidenziale della Stazione Centrale di Milano (tela di m 5,00×1,75 – acquisizione Museo delle Ferrovie – Pietrarsa, Napoli)
1983 Circolo ARCI “Il Garofano Rosso di Vittorini” – Milano
1984 Rotonda della Besana (personali di 14 artisti italiani) Assessorato alla Cultura – Comune di Milano
1987 Centro Culturale Isal – Palazzo Reale – Milano
1988 Palazzo dell’Artigianato (omaggio a Mikis Theodorakis) – Roma
1992 Galerie E.L.L.E. – Hauteville (Ain – Francia). “Œuvres Récentes”, Catalogo a cura di Marina De Stasio
1998 Galleria Ciovasso di Giovanni Billari, Milano “La Pythia”, dipinti con una installazione, introduzione di Giorgio Segato
1999 “La Pythie” (seguito della personale a Milano del 1998 arricchita da nuove opere) presentata al Salon des Expositions de l’Hôtel de Ville di Le Lavandou (Var-Côte d’Azur – France), testo francese-italiano. Mostra organizzata dal Comune di Le Lavandou, patrocinata dall’OCCAM-Unesco e dal Centre Culturel Français de Milan
2003 “Dionisiaca” – opere dal 1992 al 2002, con saggio critico di Franco De Faveri, una testimonianza di Lucien Rebouah, e il patrocinio dell’associazione culturale di Bormes e Le Lavandou (Francia) “Reseau Lalan”, presso la Galleria Ciovasso di Giovanni Billari, Milano – dal 14 ottobre al 4 novembre 2003
2004 “Mito e realtà nella pittura di Gino Fossali”, a cura dell’Assessorato alla Cultura di Pieve di Cadore (città veneta della Cultura 2004), con testimonianze di Irno Scarani, Pippo Spinoccia, Nazareno Corsini, Vico Calabrò, Pino Reggiani, Fernanda Fedi e Gino Gini, Sala G. Coletti di Tai-Pieve di Cadore (Dolomiti – Belluno) 16 luglio-8 agosto 2004
2004
“Dionisiaca, ou le Mythe de Dionysos » grande antologica di 60 opere a l’Espace Culturel di Le Lavandou (Var-Côte d’Azur) Francia, a cura di Myriam Ciano, Raphaël Dupouy, Isabelle Bernardi e patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Le Lavandou, dal Conseil .Général du Var, e dalla Région Provence-Alpes- Côte d’Azur. Video di Bruno Salmi- 27agosto-18 settembre 2004

2005
“Du trait à la peinture” mostra al Musée Arts et Histoire di Bormes-les-Mimosas (Var Côte d’Azur, Francia)
Nel suggestivo quadro del Museo di Bormes vengono presentati una quarantina di lavori del periodo mitologico (1979-2002), in un confronto tra disegno e pittura alcuni libri d’artista e carnet di schizzi e appunti.
A cura dell’Assessorato alla Cultura di Bormes -les-Mimosas
2005
“Mito, senso e passione” – Il carisma del segno nelle mitologie di Gino Fossali – (opere 1979-2002), saggio introduttivo di Giorgio Seveso. Antologica di una cinquantina di opere presso il Pnevmatikò Kentro Dimou Athinaion, Akadimias 50 (Centro Culturale del Comune di Atene), dal 3 a l18 novembre, organizzata in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura in Atene, diretto dal dott. Giulio Molisani.
La mostra, che ha registrato un notevole successo presso la stampa e il pubblico ateniese, ha visto anche la partecipazione dell’Ambasciatore d’Italia in Atene, dott. Gian Paolo Cavarai.

2006
14 dicembre: alla storica libreria Bocca di Milano, Galleria Vittorio Emanuele II, in occasione del IV anniversario della scomparsa del pittore viene presentata la novantesima edizione della Collana “I Girasoli”, Gino Fossali, Erotismo , con un testo e un prezioso disegno dell’artista, Edizione su carta Hahneműhle, testo composto a mano con i tipi Paganini, impresso in 33 esemplari daRodolfo Campi.
Fino al 10 gennaio 2007 sono state anche esposte in Libreria opere di grafica e disegni sullo stesso tema.
http://www.libreriabocca.com

2007 La mostra “Mito, senso e passione”, a cura di Giorgio Seveso, già proposta nel 2005 ad Atene, viene presentata dalla Provincia di Milano/ Settore beni culturali, arti visive e musei allo Spazio Guicciardini di Milano dall’11 gennaio al 9 febbraio. L’antologica, di circa cinquanta opere (1979 -2002), arricchita da documenti sulla vita dell’artista, tra Italia, Grecia e Francia, costituisce un omaggio al pittore, prematuramente scomparso, i cui dipinti rappresentano una rivisitazione, peraltro assai personale e affascinante, del Mito greco.
2008-
2010

Mostra di pittura Vajont – Opere 1963-65, organizzata dal Comune di Longarone, l’Associazione Superstiti del Vajont e l’Associazione Culturale Tina Merlin,
in occasione del 45° anniversario della tragedia, dal 15 novembre al 4 dicembre 2008 a Longarone, Palazzo Mazzolà. Introduzione di Giorgio Seveso e Prefazione di Giorgio Segato.
La stessa mostra è stata esposta all’Istituto Professionale “T. Catullo” di Belluno, a cura della Provincia, dal 15 aprile al 16 maggio 2009 e alla Sala “ G. Coletti” di Tai-Pieve di Cadore, dal 10 ottobre al 1° novembre 2009.
Questo ciclo dedicato alla tragedia del Vajont viene anche esposto al Palazzo Municipale di Pieve d’Alpago (Bl) dal 13 novembre al 12 dicembre 2010.

2011
Mostra antologica delle opere (1958-2002) presso la Galleria Civica d’Arte Medievale, Moderna e Contemporanea “Vittorio Emanuele “ di Vittorio Veneto (Tv), dove è conservata la “Crocifissione” del 1958. Un’ampia panoramica che va dalle opere degli anni giovanili e quelle dedicate alla tragedia del Vajont (1958- 1965), passando per le opere connotate da un forte impegno sociale degli anni Sessanta e Settanta, fino al lungo Periodo mitologico (1977-2002).

Manifesto della mostra “Gino Fossali, Œuvres 1958-2002” al Musée Arts et Histoire di Bormes-les-Mimosas.
2012
A dieci anni dalla scomparsa dell’artista, anche in Francia gli viene reso omaggio con un’ antologica di 50 opere al Musée Arts et Histoire di Bormes-les-Mimosas ( regione del Var-Costa Azzura), dove l’artista, affascinato da quei luoghi, aveva scelto di vivere e operare negli ultimi anni.
In mostra le opere della gioventù contraddistinte da una metafisica orientata sull’uomo, poi quelle dedicate alla tragedia del Vajont (1963-1965), un ciclo pittorico di grande impatto emozionale, quelle degli anni dell’impegno (1973-1977) dove Fossali avverte il fare pittorico come un’espressione della sua stessa condizione esistenziale. Emblematico è il “Trittico della violenza” (1975). Una “psicologia del sensibile” che negli anni della maturità (1977-2002) assume connotazioni simboliche e raffinate con la realizzazione di opere, ricche d’influenze mediterranee, sul tema del Mito, tra l’informale e il visionario dove i protagonisti sono la Pizia di Delfi, Apollo e Dioniso, fauni e ninfe. Il Mito come specchio dell’oggi, dove il Fato prevale sulla ragione, l’omologazione delle coscienze sulla razionalità e “in uno spazio privo di riferimento a qualsiasi valore l’unica certezza è l’erotismo”.
Tutte queste tappe della ricerca di Fossali sono documentate dal Catalogo delle opere, a cura di Antonio D’Amico, Gino Fossali (opere 1958-2002) edizione bilingue italiano / francese., pp. 240 Silvana Editoriale, Milano 2011

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Francesca D’Avola per il testo e le immagini relative alla mostra al Museo della Permanente di Milano GINO FOSSALI OPERE 1958 / 2002.

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St. Moritz Art Masters 2013 – Shao Fan King – 1995, 2010, catalpa and elm

ST. MORITZ ART MASTERS 2013 FESTIVAL ARTE CONTEMPORANEA – Sesta edizione del festival St. Moritz Art Masters SAM 2013 ideato da Monty Shadow e curato da Reiner Opoku. L’immagine guida di ST. MORITZ ART MASTERS 2013 – che si svolge dal 23 agosto al 1 settembre - è curata dall’artista tedesco Tobias Rehberger (nato ad Esslingen/Neckar nel 1966. Ha studiato alla Staedelschule di Francoforte. Vive e lavora a Francoforte). In Engadina con il St.Moritz Art Masters 2013 si presenta uno degli appuntamenti culturali più importanti dell’estate. L’ospite d’onore di SAM 2013 è la CINA: il paese asiatico che vive una stagione artistica di immensa vivacità e che, partendo da tradizioni millenarie, riesce ad aprire alle culture e alle esperienze di tutto il mondo. Ufficio stampa per l’Italia CLP Relazioni Pubbliche. 

Per dieci giorni d’agosto, St. Moritz e l’Engadina – con ST. MORITZ ART MASTERS 2013 -  apriranno spazi espositivi pubblici e privati con mostre d’arte orientale e occidentale. Un’attenzione del tutto particolare verrà riservata alle tendenze e agli sviluppi dei fenomeni artistici in atto in Cina. A tal proposito, in collaborazione con il network d’arte svizzero Artalliance, si terranno degli incontri con giovani artisti della regione dello Sichuan, quali Yang Mian e Wang Haichuan.

St. Moritz Art Masters 2013 – Sébastien de Ganay Sean, 2010
, oil on felt + epoxy
130 189 cm

Al Kempinski Grand Hotel Des Bains di Saint Moritz Bad, la sede che accoglierà la sezione dedicata alla fotografia, a cura di Amedeo M. Turello, la mostra di Liu Heung Shing, vincitore del Premio Pulitzer, testimonierà lo sviluppo del fotogiornalismo in Cina a partire dalla Rivoluzione Culturale fino ai nostri giorni. A questa, faranno da corollario le iniziative dedicate a maestri internazionali quali Patrick Demarchelier e Peter Lindbergh.

E, proseguendo con la panoramica sulla Cina, una rassegna dedicata alle opere del pittore e scultore Shao Fan e una alle fotografie di Chen Fuli che presenterà un punto di vista poetico sulla tradizione culturale del suo paese.

Shao Fan Rabbit at Desk, 2012, oil on canvas, 210 x 170 cm, Courtesy Galerie Urs Meile,© Shao Fan © St. Moritz Art Masters 2013 Private Collection, Switzerland Courtesy

St.Moritz Art Masters 2013 ospiterà anche numerosi eventi con i maggiori protagonisti della scena artistica internazionale, che proporranno i loro lavori all’interno del contesto di St.Moritz. Tra questi, gli americani Robert Wilson e Donald Baechler, il belga Jan Fabre, all’Engadiner Museum, il tedesco Hubert Kiecol, lo svizzero Olaf Breuning, il francese Sébastien de Ganay.

Anche quest’anno si conferma l’appuntamento con WALK OF ART, il percorso che collega oltre 30 spazi espositivi e che propone ai visitatori un suggestivo itinerario, attraverso St. Moritz, Zuoz e Sils, tra sculture ambientali in acciaio, bronzo, cemento.

Tra le iniziative del St. Moritz Art Masters si segnala la quarta edizione degli E.A.T. (Engadin Art Talks), curata da Cristina Bechtler. Il tema “Fantasmi e misteri” vedrà artisti nazionali e internazionali, architetti e scrittori, discutere delle loro opere, in riferimento ai panorami dell’Engadina. Il simposio sarà moderato da Hans Ulrich Obrist, co-direttore della Serpentine Gallery di Londra e da Beatrix Ruf, direttore della Kunsthalle di Zurigo.

La lista completa degli artisti sarà disponibile a partire dalla metà di maggio 2013.

Ulteriori informazioni su www.stmoritzartmasters.com.

St. Moritz Art Masters 2013 – Olaf Breuning life, 2010

ST. MORITZ ART MASTERS 2013

St. Moritz (Svizzera)

Da venerdì 23 agosto al 1 settembre 2013

St. Moritz Art Masters 2013 – Jan Fabre Vespula Vulgaris (Helm voor Marina), brons 2010, 46X33 X33 cm

Ufficio Stampa per l’Italia del festival d’arte contemporanea ST. MORITZ ART MASTERS – SAM 2013

CLP Relazioni Pubbliche, Marta Paini, tel. 02.36755700 - press2@clponline.it

St. Moritz Art Masters (SAM) –  Fondatore: Monty Shadow [Milano]

Curatori

Arte: Reiner Opoku

Cina: Artalliance Silvie Seidlitz [Zurigo]

Foto: Amedeo M. Turello [Monte Carlo]

E.A.T: Cristina Bechtler [Zurigo]

Managing Director: Eveline Fasser Testa [St. Moritz]

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia l’Ufficio Stampa CLP Relazioni Pubbliche per le notizie e le immagini relative al St. Moritz Art Masters 2013, sesta edizione del festival dedicato all’arte contemporanea in Engadina.

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Paolo Lagazzi – THEODOR HERZL Feuilletons – Archinto editore – recensione

Paolo Lagazzi: THEODOR HERZL Feuilletons Archinto editore - Quando era giovane, Theodor Herzl (Pest, 2 maggio 1860 - Edlach, 3 luglio 1904) possedeva, come qualcuno ha scritto, “tutte le buone e meno buone qualità che vengono attribuite agli ebrei moderni”: un’indubbia patina di snobismo e un’anima generosa, una tendenza alla vanità e l’energia delle grandi passioni, dei sogni di giustizia, delle chimere sociali. Il desiderio di successo lo indusse presto a cimentarsi in esperienze fallimentari: le sue opere teatrali, nate per portare in scena non personaggi “veri” ma concetti, riflessioni o battaglie ideologiche, caddero miseramente una dopo l’altra. Eppure la mente prensile e lo spirito febbrile lo spingevano verso sempre nuovi orizzonti. Colui che, grazie al saggio “Lo Stato degli Ebrei” (1896) e al romanzo “Vecchia nuova terra” (1902), sarebbe passato alla storia come il profeta del Sionismo, non era solo un appassionato studioso della “questione ebraica”. Il complesso, variegato panorama della società e della cultura europea di fine Ottocento gli sembrava degno d’essere analizzato, raccontato e commentato con la più strenua attenzione, perché egli intuiva con un’urgenza quasi lancinante che nel grembo di quella complessità covavano semi che, coltivati nel modo giusto, avrebbero potuto produrre alberi di grande bellezza, mentre, lasciati a una crescita casuale, avrebbero forse generato rovi, spine, terre desolate, caos.  >  

Guidato dalla passione dei romanzieri e insieme da quella dei riformatori sociali (benché le sue idee non lo portassero affatto a schierarsi sul fronte dei rivoluzionari estremi), Theodor Herzl cominciò dunque a pubblicare articoli svarianti fra la narrazione e il saggio, il reportage e l’aneddoto, il disegno dal vero e il tocco fantastico, ritraendo la vita contemporanea in una serie di flash, inquadrature in movimento, prospettive multiple dell’intelligenza e del sentimento. Forse proprio per sottolineare quanto si sentisse legato, in questa attività, ai romanzieri (da Balzac a Dumas, da Dickens a Sue) capaci di parlare a un vasto pubblico coi loro testi a puntate, chiamava i propri articoli “feuilletons”. (Un’ottima scelta ne è ora offerta da Giuseppe Farese nelle eleganti edizioni Archinto.)

Theodor Herzl

Già nel 1891 la sua fama di “feuilletonista” si era tanto diffusa da ottenergli da parte della “Neue Freie Presse”, il più prestigioso giornale viennese dell’epoca, la nomina di corrispondente da Parigi. Da quell’osservatorio il suo sguardo avrebbe spaziato in modo sempre più ampio sulle forme dell’esperienza. Nulla era indegno di essere raccolto, soppesato e proposto ai lettori: perfino un concorso di bellezza per bambini dai due mesi ai tre anni poteva diventare, al tocco di questo impareggiabile voyeur, una particolarissima occasione per parlare dei rapporti tra genitori e figli nell’ambito della piccola borghesia, del malthusianesimo e del calo demografico, ma anche del “miracolo della creazione” e della forza purificatrice della gravidanza nella natura intima delle donne. Le prospettive mentali di Theodor Herzl cambiavano senza tregua: ora egli abbandonava Parigi raggiungendo Londra ed evocandone le brume pullulanti di umana miseria, intristite dalle note delle pianole; ora raccontava un’escursione sui Pirenei o un’immersione nell’ebbrezza dei colori di Costantinopoli; ora ripiegava sui propri spazi privati abbandonandosi, accanto a un caminetto acceso, a delle fantasticherie che avrebbero emozionato Gaston Bachelard: “Il camino dà forse meno calore che svago… C’è qualcosa di semplice, di selvaggio, di primitivo in questo fuoco. Esso ricorda la giovinezza dell’umanità…”.

Così il lato sognante, tenero, effusivo del carattere di Herzl poteva portarlo a un intenso lirismo. Soprattutto parlando dei suoi tre figli uno stupore profondo si liberava in lui di fronte alle magie dell’infanzia, tanto da indurlo a scrivere che i bambini “sono i nostri maestri”. Ma, rispetto a queste isole beate (per quanto mai immuni da crepe sottili, da controcanti d’ansia o d’ombra), le vicende del popolo (i poveri, i disoccupati sfilanti nei cortei con i loro cartelli, gli operai boccheggianti nelle officine o persi nei loro miseri momenti di svago) erano un richiamo ineludibile, un insieme di voci, rumori, gesti, destini con cui era proprio impossibile non fare i conti. Rigettandosi nel mondo, Herzl evocava le piaghe del capitalismo selvaggio (gli ubriachi, le prostitute, gli “uomini sandwich”, le casalinghe costrette a tirare fino allo stremo sui prezzi nel mercato delle erbe a Brünn) in controluce ai potenti produttori di tessuti, ai ricchi in crociera, agli adepti del “dining”, il rito dei pranzi di lusso… Le diverse classi sociali s’incontravano e scontravano, si sfioravano e si eludevano di continuo tra ignoranze ed errori, falsi idoli, desideri e angosce. Solo questo, forse, era certo: che la felicità “è qualcosa di immaginario”: una sirena, un miraggio, un orizzonte in perpetua fuga…

Theodor Herzl

Mentre leggiamo queste pagine, diverse impressioni si incrociano in noi. Herzl non ha mai l’ambizione di fornirci un quadro esatto della realtà: procede per scorci, rallenta o accelera il ritmo delle sue parole per farci sentire la “musica” della vita, per suscitare il palpito schietto delle cose e delle creature. A tratti nella sua scrittura avvertiamo qualcosa di vagamente Biedermeier: dei timbri flautati e  un po’ leziosi, un tocco di sentimentalismo, una tendenza a stringere la complessità in luoghi comuni. Eppure un pathos vero innerva questo stile, quel pathos che è concesso solo agli spiriti (come Robert Walser) sospesi e fluttuanti tra malinconia e grazia, fra atmosfere crepuscolari e una limpidezza fiamminga della visione. Malgrado la componente melanconica della sua anima, Theodor Herzl (proprio come Walser) conosce anche i contrappunti dell’ironia, dello humour e del gioco. Ma una forza ancora più profonda vibra nei suoi scritti: il sentimento ebraico per eccellenza, la speranza. Nonostante il dolore e le illusioni, la vita merita di essere vissuta: la speranza può fiorire dovunque, perché anche le cose più umili custodiscono scintille di fuoco, di incanto e di luce, perché anche dalle realtà minime sgorgano i sogni, e nei sogni è custodito il respiro leggerissimo dell’altrove. Così, commentando il libro di Maeterlinck sulle api, Herzl osserva con parole che potremmo considerare un’epigrafe ideale per i suoi “feuilletons”: “Da una piccola arnia intrecciata anche i pensieri possono sciamare lontano, lontano…”.

Paolo Lagazzi

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Theodor Herzl, “Feuilletons”, Archinto editore – Collana: LE MONGOLFIERE -  pag.336, euro 25. ISBN: 77686138 - vedi LINK al sito di Archinto edizioni per l’acquisto on line

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Paolo Lagazzi per il testo sul libro THEODOR HERZL Feuilletons – Archinto editore e la pagina / rubrica on line POETIC ART dedicata alla poesia.

Paolo Lagazzi, saggista e scrittore. Si è occupato di letteratura, buddhismo, magia, musica, cinema e pittura. Collabora a riviste e case editrici italiane e straniere. Ha pubblicato libri di saggistica, fiabe e racconti. Ha curato antologie di poesia giapponese e, per i “Meridiani” Mondadori, le opere di Attilio Bertolucci, Pietro Citati e Maria Luisa Spaziani.

Consigliamo inoltre lettura della pagina Wikipedia dedicata a Paolo Lagazzi: > LINK

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Filippo Rossato Metamorfosi e Sortilegi – OCA Officine Creative Ansaldo

FILIPPO ROSSATO, SPAZIO OCA Officine Creative Ansaldo via Tortona 54 Milano (MAPPA). Leuco’ Art Gallery Milano presenta la mostra Metamorfosi e Sortilegi di Filippo Rossato a cura di Vittoria Coen. Inaugurazione giovedì 23 maggio 2013 alle ore 18,30. Dalle  ore 20,00 ci sarà una breve rappresentazione teatrale del Teatro Sagome con letture di testi di Shakespeare. Comunicato stampa di Leucò art gallery Milano - L’expo di Filippo Rossato mette a fuoco due momenti fondamentali del percorso del giovane artista con circa trenta  dipinti su tela e venti sculture in terracotta e bronzo che ne raccontano il forte istinto creativo oltre e fuori da coordinate accademiche e da mode del momento. Creatività vulcanica e ricca di spunti quella di Filippo Rossato, che si presenta attraverso un percorso poetico del tutto personale.

Vittoria Coen, curatrice della mostra, si esprime così sull’ attivita’ dell’artista:

“…Filippo Rossato  si muove tuffandosi nel colore , come in una dimensione  immaginaria ma viva e presente, che si impone da sola con l’energia di una composizione ricca e variegata di segni e soggetti multiformi “.

La mostra ha la direzione artistica di Stefania Pennacchio e la collaborazione di Federica Morandi “ART PROJECT” con la partecipazione dell’ Associazione Culturale le “Belle Arti” del Liceo artistico di Brera

Filippo Rossato

Filippo Rossato nasce a Milano nel 1973 . Dopo una consistente e significativa formazione artistica, si trasferisce in Liguria, per frequentare i laboratori di ceramica e lavorare  nel suo studio sulle alture di Camogli. La sua produzione spazia nei campi più diversi delle arti plastiche e figurative. Nel suo curriculum professionale la partecipazioni a mostre in sedi pubbliche e private  curate, tra gli altri, da Philippe Daverio, Jean Blanchaert.

MOSTRE MILANO ARTE CONTEMPORANEA:

Filippo Rossato Metamorfosi e Sortilegi

OCA Officine Creative Ansaldo

Officine Creative Ansaldo OCA Milano

La mostra è visitabile fino dal 23 al 31 maggio orario continuato - appuntamento e informazioni Stefania Pennacchio cell.366 1929668

LOCATION :Officine Creative Ansaldo  via Tortona 54 Milano

M2P.ta Genova –  Tram 9 P.ta- Genova.  Bus 68

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Marina Scovazzi per le notizie  relative all’esposizione a Milano, allo spazio OCA Officine Creative Ansaldo dell’artista FILIPPO ROSSATO.

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Lorand Hegyi – Palazzo Reale Milano – Arte e politica in Europa

PALAZZO REALE MILANO Lorand Hegyi – Arte e politica in Europa. L’incontro sul tema cruciale del rapporto tra arte e politica in Europa – in occasione della mostra THE DESIRE FOR FREEDOM. Arte in Europa dal 1945 - è alla Sala Conferenze di Palazzo Reale di Milano martedì 21 maggio alle ore 18,30. Ingresso libero. Lorand Hegyi, direttore generale del Museo d’Arte Moderna di Saint-Etienne dal 2003, ha studiato e lavorato sull’arte dell’Europa centrale e orientale. Curatore di svariate mostre internazionali sul tema, dal 1990 al 2001 è stato anche direttore del Museo Ludwig di Vienna dove ha creato una delle maggiori collezioni di arte del centro e dell’est europeo. Direttore artistico della Triennale della Scultura a Stoccarda (1993) e della Biennale di Valencia (2003), dal 2002 al 2006 è stato anche direttore artistico del PAN di Napoli.

Autore di Fragilità della narrativa – Nuovo approccio all’arte contemporanea e la Mitteleuropa come paradigma (ed Skira 2009), nel 2010 pubblica Arte in centro Europa – Malinconia, Fluidità, Sovversività ( ed Silvana Editoriale), una nuova interpretazione delle diverse formazioni, movimenti culturali e tendenze artistiche a Praga, Budapest, Varsavia e Belgrado nel contesto dell’ideologia e della politica reale dei paesi del Centro Europa durante la Guerra Fredda.

Lorand Hegyi - Fragilità della narrativa – SKIRA editore

Nuovo approccio all’arte contemporanea e la Mitteleuropa come paradigma

Lorand Hegyi, Fragilità della narrativa, SKIRA

Con Fragilità della narrativa, edito da Skira nel 2008 (vedi LINK per acquisto on line) Lorand Hegyi (Budapest, 1954) – figura centrale nella cultura contemporanea per le sue esperienze professionali nell’Europa dell’Est e dell’Ovest – raccoglie quattordici saggi, alcuni mai pubblicati in Italia, imperniati sul concetto di Narrativa nell’arte contemporanea.

Si tratta di contributi critici scritti nel corso della sua lunga carriera di storico dell’arte – Lorand Hegyi è stato docente all’università di Budapest durante gli anni della Guerra Fredda – e direttore prima del Ludwig Museum di Vienna, poi del Musée d’Art Moderne di Saint-Etienne in Francia, del Pan di Napoli e direttore artistico della Biennale di Valencia per due edizioni.

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia l’Ufficio Stampa del Comune di Milano per la notizia della partecipazione di Lorand Hegyi con Arte e politica in Europa agli eventi a Palazzo Reale concomitanti alla mostra THE DESIRE FOR FREEDOM. Arte in Europa dal 1945.

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AURELIO GRAVINA Volti e Figure – mostra a cura di Gemma Clerici – Galerie Kuhn & Partner, Berlino

AURELIO GRAVINA Volti e Figure – mostra a cura di Gemma Clerici - Galerie Kuhn & Partner di Berlino – con Galleria Cortina Arte di Milano di Stefano Cortina. L’inaugurazione dell’expo di Aurelio Gravina alla Galerie Kuhn & Partner (MAPPA) è venerdì 24 maggio 2013 dalle ore 18,30. Prosegue fino al 22 giugno.  Aurelio Gravina, scenografo, attore  e pittore, vive e lavora a Milano. Dal 1995 inizia una ricerca in campo pittorico, fondendo le tecniche sperimentate in teatro e usando la tela come spazio scenico. >

Aurelio Gravina sceglie i volti per cogliere lo sguardo, la maschera drammatica, la rappresentazione che ognuno fornisce di se stesso. La nuova  stagione di Aurelio Gravina parte da una diversa filosofia :prima una rappresentazione espressionistica, oggi una visione più risolta  alla ricerca della realtà in azione.

La scena si popola di animali che passeggiano nella città , guardandola dall’alto, la citazione al film di Wim Wenders  “Il cielo sopra Berlino” è stata fatta dallo stesso autore, che riconosce di aver sostituito gli Angeli con animali, simbolo di una umanità varia a spasso per la giungla metropolitana.

Catalogo in Galleria con testo di Gemma Clerici 

Aurelio Gravina – opere in mostra a Berlino

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AURELIO GRAVINA

Volti e Figure

Mostra a cura di Gemma Clerici

Dal 24 maggio  al 22 giugno  2013

Inaugurazione: venerdì 24 maggio dalle ore 18,30

Kuhn&Partner Galerie PholStrasse 71 – 10785 Berlino,  0049 030 23091516   – www.galeriekuhn.de

in collaborazione con  Associazione Culturale Renzo Cortina / Galleria Cortina Arte Milano di Via Mac Mahon 14/7, Milano   0233607236

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Aurelio Gravina – opera in mostra a Berlino

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Giorgio Zanchetti - Nell’accavallarsi degli innumerevoli e talvolta ingiustificabili ritorni all’immagine e alla pittura, che hanno caratterizzato gli ultimi tre decenni e che ancora oggi qualcuno si ostina a spacciare come brillanti nuove trovate, l’ostinato dipingere di Aurelio Gravina riluce come una perla rara (…).

Melina Scalise su Aurelio Gravina, dalla presentazione della mostra GIUNGLA METROPOLITANA al centro culturale Spazio Tadini – fondato dalla giornalista Melina Scalise e dal regista e autore televisivo Francesco Tadini – di Milano: L’habitat artificiale dell’uomo, per Aurelio Gravina, ha il carattere della giungla. Bestie più o meno feroci si muovono tra le case e sovrastano panoramiche cementificate. Forse sono lì in perlustrazione, forse smarrite o cacciatrici in nuovi territori, forse sono solo metafora dell’uomo snaturato.
L’uomo e l’animale si contendono un ruolo da protagonisti nelle tele di Aurelio Gravina. Costringono chi guarda a un confronto diretto e ravvicinato con la bestia o con lo sguardo di uno sconosciuto. I soggetti compaiono come di passaggio e si avvicinano all’osservatore, a volte, fino alla deformazione visiva.

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AURELIO GRAVINA mostre Personali

vedi anche il sito ufficiale di Aurelio Gravina: http://www.aureliogravina.it/

Aurelio Gravina

Giungla metropolitana, Spazio Tadini di Melina Scalise e Francesco Tadini, Milano 2011 (vedi LINK).

Dieci modi di morire in-versi, Arianna Sartori, Arte & Object Design, Mantova 2010.

Il buio, l’oblio… esserci, Arianna Sartori, Arte & Object Design, Mantova 2009.

Histoire, Museo d’Arte Contemporanea, Castello Dal

Verme, Zavattarello (Pavia) 2009.

Vivote… Vivote, Galleria Blanchaert, Milano 2008

Solo il vento muove le foglie, esposizione e performance,

Spazio Tadini di Francesco Tadini e Melina Scalise, Milano 2008.

Oltre il tempo (la giusta rabbia), Sala esposizioni del

Comune di Civenna, con il patrocinio della Regione

Lombardia, Civenna 2007.

Me-ta, Associazione Culturale Renzo Cortina, Milano 2006.

Carte di identità… con residenza, Itinerari d’Arte,

Milano 2006.

Morphosi, La Telaccia, Torino 2006.

Dalla stanza una voce, Itinerari d’Arte, Milano 2005.

Alienato con monomania del furto, Itinerari d’Arte,

Milano 2005.

Parole e/o parole, omaggio a Ugo Carrega, Itinerari d’Arte,

Milano 2005.

Facce no-te, facce di no-tte,non sei tu quello che cercavo,

Itinerari d’Arte, Milano 2004.

Appeso a un filo, mostra e performance, Fuoriluogo,

Milano 2004

Appeso a un filo, parte 2, Itinerari d’Arte, Milano 2004.

Parole, Allegri, Palazzo Serbelloni, Milano 2002.

Installazione, Fuoriluogo, Milano 2002.

Non fa paura il rumore, Festival Effettoserra a Villa

Cernigliaro, con il patrocinio della Regione Piemonte,

Sordevolo, Biella 2002.

Ora devo andare a dirlo, Giardino Incantato Gallery,

Milano 2001.

Ancora una parola l’ultima, Festival Effettoserra a Villa

Cernigliaro, con il patrocinio della Regione Piemonte,

Sordevolo, Biella 2000.

AURELIO GRAVINA mostre Collettive

Natività 2010: 26 Artisti interpretano il Presepe

Spazio Tadini, Milano 2010 – centro culturale milanese fondato da Melina Scalise e Francesco Tadini.

I muri dopo Berlino, Spazio Tadini, Milano 2009.

La foire d’art contemporaine, Grenoble, 2008.

Artisti al quadrato, mostra mercato di arte contemporanea

a sostegno dell’Associazione Archè, Showroom Alulife,

Milano 2007.

50 artisti per Alda Merini, Archivi del 900, Milano 2007.

Arte per tempi nuovi, Kunstlervereinigung Augsburg

“die ecke”, Augsburg 2007.

Expò arte, Reggio Emilia 2006.

Collettiva, Montecarlo, 2006.

10 anni, 1996-2006, Associazione Culturale Renzo Cortina,

Milano 2006.

Arte Padova 2005, 16° Expò d’Arte Contemporanea,

Padova 2005.

La telaccia d’oro 2005, 30° rassegna d’arte internazionale,

Torino 2005.

Esserci – Padiglione Italia, Campo San Gallo, Venezia

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia l’Ufficio Stampa della mostra per le notizie e le fotografie relative all’esposizione a Berlino dell’artista Aurelio Gravina alla Galerie Kuhn & Partner.

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