Teatro Menotti di Milano – IL SALTIMBANCO E LA LUNA

Enzo Jannacci – Teatro Menotti di Milano: IL SALTIMBANCO E LA LUNA. Un omaggio a Enzo Jannacci, realizzato da chi lo amava e conosceva al Teatro Menotti (MAPPA) in ANTEPRIMA NAZIONALE giovedì 27 giugno 2013 – ore 21.00. Le parole del Dottore, raccolte e portate in scena con passione da Andrea Pedrinelli, unite alla musica di Susanna Parigi, che eseguirà dal vivo brani mitici quali Vincenzina e la fabbrica, El portava i scarp del tennis, Io e te, La fotografia, Come gli aeroplani, Natalia, Il cane con i capelli. In programma monologhi originali di Andrea Pedrinelli sul giornalismo e il mondo dello spettacolo: parole raccolte dal giornalista negli incontri con Enzo Jannacci. Susanna Parigi, cantautrice e compositrice, proporrà brani propri e le canzoni che rappresentano il centro poetico del repertorio jannacciano.

Note allo spettacolo

Il progetto Il Saltimbanco e la Luna è nato dal desiderio di Andrea Pedrinelli di approfondire l’arte di Enzo Jannacci. Si è sviluppato adagio adagio, dopo aver informato l’artista ed avendone ricevuto un cenno di gratificazione. E per calibrare bene come proporre in scena sia l’arte di Jannacci, usando prospettive non scontate né commerciali, che le sue parole, riferimenti morali capaci di riportare protagonisti e pubblico in un alveo di valori sempre più, oggi, sviliti. E però necessari, nella vita dell’uomo, come lo sono stati nella vita del Saltimbanco (definizione che Jannacci diede di sé già negli anni Settanta). L’arte di Enzo Jannacci è tuttora coinvolgente e profonda, e risulta efficace quanto decisivo provare tramite essa a riflettere su noi, uomini e donne di oggi. Dal 29 marzo 2013 Il Saltimbanco e la Luna è diventato, doverosamente, anche un omaggio a Jannacci: ma non ha cambiato né contenuti, né linguaggio, né spirito. In fondo abbiamo scelto di parlare dell’uomo del duemila usando l’arte di Jannacci proprio perché la consideriamo classica, universale. E i classici, si sa, aiutano sempre; ma, soprattutto, non muoiono mai: semmai sta a noi tenerli vivi. Anche da un palcoscenico, con pudore.

Note sul testo (di Andrea Pedrinelli)

Primo protagonista: un Saltimbanco. Che ha saputo raccontare la vita: il comico e il tragico, le realtà più dure e le vicende più surreali. E che quello che ha raccontato lo ha vissuto, sulla strada. Da medico: da Dottore. Secondo (co)protagonista: un giornalista musicale che cerca di capire se oggi abbia ancora senso la sua voglia di raccontare storie che pochi conoscono, e guardando le distorsioni del proprio mestiere dietro (e davanti) le quinte arriva a domandarsi se abbiano ancora senso – in fondo – le canzoni stesse, di cui scrive e parla da vent’anni. Terza (co)protagonista, un’artista. Che percorrendo inconsuete strade musicali e di scrittura inevitabilmente si è scontrata coi meccanismi della musica del Duemila. Sino a chiedersi, anche lei, in che modo far canzoni possa ancora aver a che fare con l’essere e non con l’apparire, col donarsi e non col cercare applausi. “Il Saltimbanco e la Luna” è l’incontro, al crocevia delle emozioni, sotto la Luna della vita, fra il Saltimbanco-Dottore, il giornalista e l’artista.

Per essere il più possibile in linea con quanto ci ha lasciato Enzo abbiamo deciso di regalare spazi e opportunità a Scarp de’ tenis, il giornale dei senzatetto che prende il nome dalla sua canzone più famosa, e che ora sarà nostro sponsor sociale su tutti i fronti del progetto.

Note di regia (di Rossella Rapisarda)

Siamo partiti dal “caos”. Da un bisogno di raccontare che non trovava argini. Appunti, spartiti, interviste, tantissime parole che sembravano non bastare mai. Siamo arrivati a togliere tutto: un palco vuoto, una cantante e il suo pianoforte, un giornalista e il suo taccuino rosso. E una giacca rossa, sul fondo. Si ride, ci si emoziona, ci si arrabbia. Tutto è vita, tutto è teatro. Uno scavare, uno spogliare, un inseguire il profumo che un vero artista lascia sulla sua strada. Un lavoro che, inseguendo questo “uomo a metà” di cui siamo innamorati, diviso tra ospedale e palcoscenico, ci ha portato a riflettere proprio sul senso del mestiere dell’artista, un lavoro troppo spesso confuso con il semplice apparire.

Dopo l’anteprima nazionale a Milano, al Teatro Menotti il 27 giugno, lo spettacolo sarà presentato al Festival di Asti il 2 luglio (Teatro Alfieri) e a Loiano (Bo) il 15 luglio, per proseguire la tournée nella prossima stagione teatrale. In autunno sarà realizzato un libro-cd dell’opera.

IL SALTIMBANCO E LA LUNA

Le canzoni, il giornalismo, Enzo Jannacci

Una produzione ECCENTRICI DADARO’

Con SUSANNA PARIGI e ANDREA PEDRINELLI
Da un’idea di ANDREA PEDRINELLI
Canzoni tratte dai repertori di ENZO JANNACCI e SUSANNA PARIGI,
arrangiate ed eseguite dal vivo da SUSANNA PARIGI – Testi ANDREA PEDRINELLI
Consulenza artistica DARIO ZIGIOTTO
Regia ROSSELLA RAPISARDA
Allestimento scenico e regia luci FABRIZIO VISCONTI – Costumi MIRELLA SALVISCHIANI –
Foto di scena ANGELO REDAELLI – Grafica GIUSEPPE SPADA – Disegno di Jannacci GIANNI RONCO
Durata spettacolo: 1 h e 20’ (atto unico)
Ufficio stampa Compagnia:  Maurizia Leonelli  – maurizia.leonelli@alice.it
Teatro Menotti – via Ciro Menotti 11 – Milano
BIGLIETTERIA
Teatro Menotti, via Ciro Menotti 11 – Milano tel. 02 36592544 – biglietteria@tieffeteatro.it www.tieffeteatro.it
PREZZI
Intero: 12 euro / Ridotto: 8 euro

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Ippolita Aprile per l’Ufficio Stampa del Teatro Menotti di Milano per le notizie sulla messa in scena dello spettacolo IL SALTIMBANCO E LA LUNA dedicato a Enzo Jannacci, Con SUSANNA PARIGI e ANDREA PEDRINELLI.

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CESARE GIARDINI Italy Tours – mostra a Vigevano

CESARE GIARDINI Italy Tours a cura di Fortunato D’Amico – La mostra di Cesare Giardini allo Spazio b di Vigevano (MAPPA) inaugura venerdì 21 giugno 2013.  Il tour di Cesare  Giardini (n. Vigevano, 1948), continua. Dopo  un lungo  viaggio  nel profondo dei paradisiaci paesaggi terrestri  disposti sulle mappe dell’immaginario artistico , o nei sperduti vicoli  malfamati  mitizzati per la presenza di problematici personaggi femminili , descritti nei testi delle canzoni italiane intonate dai cantautori, questa volta la ricerca dell’artista giunge al cuore della cultura del Bel Paese: la città.  E’ il grande tema del dibattito sui palcoscenici internazionali della sociologia, dell’economia, dell’architettura, del patrimonio delle Real Estate che costruiscono le megalopoli ,  le nuove aree urbane  che circa i n un decennio si sono diffuse rapidamente in tutto il mondo asiatico e dell’America Latina ,  abitate da milioni di abitanti stipati  in migliaia nei  moderni grattacieli residenziali piroettanti verso il cielo, in attesa di spiccare il volo alla ricerca di altri pianeti da  vivere.  

CESARE GIARDINI Italy Tours – mostra a Vigevano 2013

“Come è bella la città, come è grande la città, come è allegra la città…”  “Vieni a vivere in città” cantava Giorgio Gaber all’inizio degli anni settanta , apostrofando ironicamente la massa degli italiani , in quei decenni  emigranti dalle campagne alle moderne metropoli del Nord, logo geografico in cui il consumo  del moderno si sposava  con stridore  alla cultura antica del la città tricolore,  organizzata attorno ad impianto  costruito nel periodo rinascimentale.  A questa Italia in  grande trasformazione ,  rivoluzionata dalle radici  già dal secondo dopoguerra,  si riferiscono le tele di Cesare Giardini  e  il suo girovagare nei panorami di un illusorio realismo  che conduce in morbide atmosfere da favola. I suoi racconti sono storie illustrate che rivelano  regioni  dimenticate dalla  lirica , zone  turistiche del pensiero dove è possibile liberarsi  dal gruppo e disperdersi in lunghi itinerari personali.

Il turista  procede nel cammino,  convenientemente attrezzato per la ripresa di panorami , contesti scenici, profili  e  scorci che  con lo sguardo  è possibile percorrere sul filo sospeso della poesia.

Le città  germinano crescendo verso l’alto, sommano  nel  loro  sviluppo le storie degli uomini che le hanno innalzate, lasciando ai posteri  la possibilità di leggere le tracce del loro passaggio.  Una cultura dell’architettura sovrapposta alle idee e ai sogni dominanti nell’epoca  in cui  le costruzioni venivano realizzate. Un ‘ italianità fortemente marcata dalla presenza del Rinascimento , formalizzato  all’interno di un marchingegno urbano massiccio  diventato ingombrante quando la contaminazione dei linguaggi e delle conoscenze , la mescolanza delle etnie sociali non è più riuscita   ad ordinare principi ed etiche e diramare contenziosi  sociali,  lasciando sgombro il campo all’ insorgere  di,  alle sperequazioni  economiche e territoriali  e conseguenti disordini  mentali  diffusi  in tutta la popolazione.  La sensibilità della mostra è quindi orientata alla riscoperta dei gusti, dei sapori, dei suoni e della luce dei nostri borghi storici.   Le tecniche dell’affresco, utilizzate da Cesare Giardini per dipingere alcuni quadri, sono riferimenti utili a indagare nel lavoro  di ricerca e nelle pratiche impiegate dagli  artisti  del passato per dare corpo  alle immagini,  alle pitture collocate  sulle pareti  di edifici che oggi diventati patrimoni storico e artistico dell’umanità.

CESARE GIARDINI Italy Tours – mostra a cura di Fortunato D’Amico

Questa scelta tecnica, estetica e di linguaggio , nel momento storico attuale  è anche  una dichiarazione critica nei confronti di  chi intende spacciare al mondo dell’arte immagini  conseguite senza nessuna operazione critica e  prive di qualsiasi spunto di riflessione e progettualità artistica.

Le città in stile cartolina, disegnate da Cesare Giardini  e abitualmente  frequentate dai personaggi  sottintesi creati dal dall’artista  e già conosciuti in diverse occasioni, sono veri strumenti per allenare la memoria assopita  e registrare  la traccia delle emozioni  di un’esperienza indimenticabile

Le profonde  suggestioni  un tempo percepite osservando  certi panorami italiani,  che hanno suscitato nei poeti momenti unici di liricità poetica, sono ora il ricordo di un paese  consumato  dall’eccessiva proliferazione  urbana,  causata della trasformazione selvaggia degli ultimi sessant’anni di cementificazione. L’estetica di questa mostra invita  a ritornare sui passi mitigati della poesia e del rispetto della territorio, riportando la cura del patrimonio storico e culturale al centro dei nostri interessi sociali ed economici. Fortunato D’Amico

CESARE GIARDINI Italy Tours, a cura di Fortunato D’Amico

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Dai testi citici su Cesare Giardini: Rossana Bossaglia per la mostra personale a Castel dell’Ovo “Viaggi Corsari”,  2008: E’ difficile scrivere qualcosa di nuovo e diverso sull’opera di Giardini perché gli studiosi e critici che se ne sono occupati, tra i più attenti e sensitivi nel panorama attuale, hanno saputo cogliervi con estrema finezza il senso del viaggio come metafora. Metafora di che cosa? Della vita per dirla subito banalmente: dell’andar oltre, dunque, dal finito verso l’infinito, dal rapporto con il mondo verso la solitudine. I suoi viaggi si compiono non a piedi, bensì con mezzi motorizzati, e tra l’altro mezzi moderni, autobus, pullman e così via; mezzi raffigurati con precisione; è presupposto che essi siano condotti e guidati da autisti esperti e consapevoli: ma la presenza umana non è raffigurata né tantomeno sottolineata. (…)

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Mostre personali di Cesare Giardini: 

CESARE GIARDINI

2013, Milano, Galleria Lazzaro by Corsi, ” La Gilda del Mac Mahon” Omaggioa Giovanni Testori, a cura e testo di Fortunato d’Amico.
2013, Vigevano, Spazio b. “Italy tours” a cura di Fortunato d’Amico.
2013, Vigevano, STav Autolinne. Presentazione del grande quadro “La leggenda della Stav”.
2012, Vigevano, Pinacoteca del Castello sforzesco di Vigevano “Parole cantate” Ritratti di donne dalle canzoni. Amministrazione comunale e assessorato alla cultura di Vigevano,. A cura e testo in catalogo di Fortunato d’Amico.
2011. Vigevano. Associazione Rocco Scotellaro.
2011, Milano. Galleria Lazzaro by Corsi. “Il codice Giardini”. Cura e testo di Fortunato D’Amico, catalogo.
2010, Vigevano. Spazio b. ” Hortus-gafico”, cura di Fortunato D’Amico.
2010, Vigevano. Cavallerizza del Castello visconteo sforzesco. “Viaggio nel mito”. Assessorato alla cultura cittÎ di Vigevano.
2010, Pavia. UniversitÎ Degli Studi. Aula Volta. “Il viaggio della mente” Tendenze attuali dell’arte contemporanea. Lezione al corso di laurea di Comunicazioni Intermediali e multiculturali.
2009, Borgomanero, Novara. “La via lattea”. Fondazione Marazzi e galleria Arte-Borgo. Testo di Luisanna Dal_, catalogo.
2009, Vigevano. Sala dell’affresco, Castello visconteo sforzesco. Assessorato alla cultura cittÎ di Vigevano. “Catrame”, omaggio a Lucio Mastronardi, testo di Federica Dafarra. catalogo.
2008, Napoli. Castel de l’Ovo “Viaggi corsari”, cura di Ornella Tozzi, testo di Rossana Bossaglia, catalogo.
2008, Milano. Spazio Tadini. “Viaggi possibili”. Tesri di Grazia Chiesa e Francesco Tadini, catalogo.
2008, Milano. Studio Neo Geo. “Passaggi e paesaggi”. Testo di Luca Arnaudo, catalogo. ”La memoria e l’invenzione,” testo in catalogo di Luca Arnaudo.
2007, Milano. Studio Neo Geo. “Il ritorno dei Tartari”. Da e per Dino Buzzati, cura di Grazia Chiesa e con un testo di presentazione di Rossana Bossaglia.
2007, Vigevano, Teatro Cagnoni. Presentazione e donazione del ritratto di Lucio Mastronardi con un testo di Rossana Bossaglia. Serata di premiazione del premio letterario Lucio Mastronardi.
2007, Vigevano, Cavallerizza del Castello. Opere sul viaggio durante la Settimana Letteraria Vigevanese, assessorato alla cultura cittÎ di Vigevano.
2007, Milano. Studio D’Ars. “Il ritorno dei Tartari”. Da e per Dino Buzzati, cura di Grazia Chiesa con un testo di presentazione di Rossana Bossaglia
2006, Trapani. Galleria d’arte Domenico Li Muli, Provincia di Trapani, Palazzo Riccio di Morana. “Orizzonti”, testo di Viola Lilith Russi, catalogo.
2007, Vigevano. Presentazione in Piazza ducale dell’autobus Stav: Il ratto d’Europa.
2005, Vigevano, Piazza Ducale, presentazione dell’ Autobus Stav: New York, presentazione di Vito Giuliana.
2005, Vigevano. Museo Internazionale della Calzatura. Castello di Vigevano. Assessorato alla cultura cittÎ di Vigevano. “Scarpe, Viaggi e Fantasia”, presentazione di Giuseppe Castelli.
2005, Vigevano. Fondazione Arti e Mestieri Vincenzo Roncalli, “Viaggio a New York”, in collaborazione con Libreria Bocca, Milano.
2004, Cortina d’Ampezzo. Spazio Arte Cultura, “Oggi si parte”, testo di Milena Milani.
2004, Milano. Spazio Bocca in libreria, “Souvenir de Vojage”, testo di Milena Milani, catalogo libreria Bocca.
2004, Pavia. Santa Maria Gualtieri.Assessorato alla cultura cittÎ di Pavia. “Appunti di viaggio”, testo di Luisanna Dal_, catalogo.
2003, Sondrio, Palazzo Pretorio, sala del cinquecento. Assessorato alla cultura cittÎ di Sondrio. “I giorni della merla”, testo di Floriano De Santi, catalogo.
2003, Milano. Banca Industria Commercio, Cortile della seta. “Viaggi colorati”, testi di Milena Milani, Raffaele De Grada, Luciano Caramel, Floriano De Santi, catalogo.
2002, Brescia. Galleria Sculptures. “Viaggi e viaggiatori”. Personale. Testo di Floriano De Santi, catalogo.
2002, Borgomanero,.gGalleria Borgoarte. “RosEvento”, testo di Lorella Giudici, catalogo.
2002 Vigevano, Sala dell’Affresco, Castello di Vigevano. Assessorato alla cultura cittÎ di Vigevano. “Le rose di Prevert”.
2000. Cortina d’Ampezzo. Spazio Cultura. “Viaggiatori di montagna”, testo di Milena Milani.
2000, Montecarlo, Principato di Monaco. Galerie Patio Art. “Invitation au voyage”, testo di Milena Milani, catalogo.
1999, Vigevano. Sala dell’Affresco, Castello di Vigevano e sala Ottocento di Palazzo Roncalli. Assessorato alla cultura della cittÎ di Vigevano, Presidente della Fondazione Vincenzo Roncalli. “Antologica”. Testo di Gilberto Madioni e Luciano Caramel, catalogo.
1999, Milano. Fondazione Marco Mantovani. “Un pittore e il suo viaggio”. Conferenza di presentazione di Raffaele De Grada.
1997, Marbella. Galeria de arte El Catalejo. “El Viaje”, catalogo della galleria.
1997, Como. Galleria d’arte Il Salotto. “Contrabbandieri di sogni”. Testo di Michele Caldarelli.
1996, Milano. Galleria d’arte Il Cannocchiale. “Il Viaggio”. Cura e testo di Luciano Caramel, catalogo della galleria.
1996, Vigevano. Realizzazione della collezione di tazzine da caffÓ: ” Luci del Mediterraneo”.
1995, Ginevra. Foire international d’art. A cura della galleria Il Cannocchiale, Milano, catalogo della Fiera.
1994, Vigevano. Palazzo della Fondazione Vincenzo Roncalli. “L’uomo che parla con le cascate”,Testo di Ferruccio Massimi.
1993, Sorrento. Circolo Sorrentino. “Luci del Mediterraneo”.
1993, Mondello, Palermo. UniversitÎ degli studi di Palermo. “Il personaggio letterario”.
1993, Napoli. Spazio Intramoenia. “La stanza del sultano”.
1992, Vigevano. Galleria Capricorno. “Memorie di fine millennio”.
1992, Roma. “Fiera internazionale dell’Arte”.Catalogo RomaExpo.
1992, Napoli. Ferrovie dello stato. Collocazione di due opere su alluminio nel sottopassaggio pedonale della metropolitana di Napoli, nell’occasione del primo restauro.
1991, Bologna. Galleria Spazio 10.
1991, Sanremo. Assegnazione del primo premio alla biennale internazionale d’arte cittÎ di Sanremo con il quadro: “Ritratto di Majakowsky”.
1991, Vigevano. Palazzo della Fondazione Vincenzo Roncalli. Presentazione del volume dipinto e rilegato a mano: “Pablo e Rafael”. Introduzione di Gianni Colli.
1991, Milano. Galleria Agape. “L’oro del Reno”, testo di Angela Madesani.
1990, Milano. Caffe letterario Port Noy. Presentazione del volume dipinto e rilegato a mano: “Pablo e Rafael”. Introduzione di Edoardo Franceschini.
1989, Roma. Galleria 28. Presentazione del volume dipinto e rilegato a mano: “Pablo e Rafael”. Introduzione di Aldo Braibanti.
1985, Roma. Galleria 28. “Tappeti volanti”, testo di G.M. Bonifati.
1978, Vigevano. Galleria Il Nome. A cura di Giorgio Forni

Mostre collettive – Cesare Giardini: 

2013, Vigevano, Pinacoteca del Castello sforzesco, ” Ticino, fiume azzurro”.
2013, 2013, Matera, gemellaggio Vigevano Matera, esposizione del Trittico del grande viaggiatore intrepido
2013, Vigevano, Pinacoteca del Castello sforzesco; “Ticino, il fiume azzurro”
2012, Trento, “Natività” a cura sello spazio Tadini, Milano
2011, Novara. Archivio di Stato. “150° Unità d’Italia”, cura di Vittorio Tonon.
2011, Vigevano. Spazio Rocco Scotellaro. “Shoa”, cura di Vincenzo Pellitta.
2010, Sartirana, Pavia. Castello di Sartirana.”Visioni del sacro”, cura e testo di Giuseppe Castelli, catalogo.
2009, Milano. “Berlino oltre il muro” Spazio Tadini. Cura di Melina Scalise e Francesco Tadini.
2009, Scicli, Ragusa. “Berlino oltre il muro” Spazio Tadini. Cura di Melina Scalise e Francesco Tadini.
2009, Valona, Albania.. “Berlino oltre il muro” Spazio Tadini. Cura di Melina Scalise e Francesco Tadini.
2009, Vigevano. “Casa di bambola”. Strada coperta, Castello visconteo sforzesco di Vigevano. Cura di Mariangela Maritato.
2010, Novara. Archivio di Stato, “Il tempo”, cura di Vittorio Tonon.
2010, Milano. Spazio Tadini. “NativitΔ, cura e testo di Melina Scalise, catalogo.
2009, Cesano Maderno. Palazzo Arese Borromeo. “1000 artisti a Palazzo”, catalogo Mondadori, testo di Luciano Caramel.
2007, Venezia. Vetreria Berengo. “Padiglione Italia,13×17″, 1000 artisti per un’indagine eccentrica sull’arte in Italia, cura e testi di Philippe Daverio e Jean Blachaert, catalogo Rizzoli.
2007, Milano, Libreria Bocca. “Omaggio a Pasolini”, cura di Viola Lilith Russo, catalogo.
2007, Roma, Studio Mic di Roma.”Padiglione Italia, 13×17″, cura di Philippe Daverio e Jean Blancheart, catalogo Rizzoli.
2007, Roma, Galleria fratelli Alviti. “Padiglione Italia, 13×17″, cura di Philippe Daverio e Jean Blancheart, catalogo Rizzoli.
2007. Bologna, Chiesa di Santa Cristina. “Padiglione Italia, 13×17″, cura di Philippe Daverio e Jean Blancheart, catalogo Rizzoli.
2006, Vigevano, Cavallerizza del Castello visconteo sforzesco. “Artisti vigevanesi”, cura di Giuseppe Castelli, catalogo.
2006, Vigevano, Sala dell’affresco, Castello visconteo sforzesco. “Quattro studi per un ritratto di Virginia Woolf”, “Una stanza tutta per te”, cura e testo di Viola Lilith Russi. D’ars Agengy, Milano, catalogo.
2006, Francavilla al Mare, Palazzo Michetti. “Padiglione Italia, 13 x 17″, cura di Philippe Daverio e Jean Blancheart, catalogo Rizzoli.
2006, Milano, Palazzo della Ragione. “Ciao Gaber”, testi di Giacomo Lodetti, catalogo edizioni Libreria Bocca.
2006, Sartirana, Pavia. Castello di Sartirana. “40 artisti in Lomellina”. Testo di Marco Leva, catalogo.
2006. Napoli, Chiesa di San Severo. , “Padiglione Italia, 13 x 17″, Cura e testo di Philippe Daverio e Jean Blancheart, catalogo Rizzoli..
2006, Milano. Politecnico, Campus Bovisa. ” Padiglione Italia, 13 x 17″”, cura e testo di Philippe Daverio e Jean Blanchaert, catalogo Rizzoli.
Roma, Lavatoio Contumaciale. “Segni d’amore”,per Pier Paolo Pasolini, cura e testo di Viola Lilith Russi, catalogo.
2006. Firenze, UniversitÎ degli studi. “Omaggio a Tiziano Terzani”, cura di S. Pancera, catalogo.
2005, Milano. Libreria Bocca. “Segni d’amore”, per Pier Paolo Pisolini, testo e cura di Viola Lilith Russi, catalogo.
2003, Milano. Galleria Ciovasso: “Ciclosofie”, cura di Giovanni Billari, testo di Giorgio Seveso, catalogo.
2005, Milano, Fondazione Marco Mantovani, cura e resto di Raffaele De Grada, catalogo.
2005, Milano. Galleria Quinto Cortile: “Primaveresche”, cura e testo di Donatella Airoldi, catalogo.
2004, New York, Javits Convention Center, International Art Expo, catalogo.
2003, Varese, “Amarcord Albisola”. Museo civico, cura della galleria Blu di prussia testo di Milena Milani, catalogo.
2003, Santo Stefano, Imperia. Museo della bicicletta. “Ciclosofie”, cura di di Giovanni Billari, testo di Giorgio Seveso, catalogo.
2003, Milano. Galleria Ciovasso. “Ciclosofie”, cura di Giovanni Billari, testo di Giorgio Seveso, catalogo della galleria.
2003, Cortina d’Ampezzo, “Amarcord Albisola”. Museo civico, cura della galleria Blu di Prussia, testo di Milena Milani, catalogo.
2003, Albisola, Savona, Museo della ceramica. “Amarcord Albisola”, cura della galleria Blu di Prussia, testo di Milena Milani, catalogo.
2002. Marbella. Galeria de arte El Catalejo, “Collettiva internazionale”, catalogo della galleria.
2002, Roma, Palazzo delle Nazioni. “artisti per l’Euro”. Collettiva itinerante internazionale di artisti della ceramica. Cura e testo di Milena Milani, catalogo.
2002, Milano. Galleria Quinto Cortile. “Umanidi”, cura e testi di Roberto Borghi e Donatella Airoldi, catalogo
2001, Palazzolo sull’Oglio, Brescia. Studio F.22. Piccolo formato, a cura di Franco Rossi, catalogo.
2001, Milano, Antica biblioteca Convento di Sant’ Antonio. “Sette stanze per un giardino”. Collettiva. A cura e testo di Carlo Franza, catalogo.
2001, Albisola. Saletta storica del Bar testa. “Omaggio a Mario Rossello”, cura e con testo di Milena Milani.
1999, Vigevano. Sala dell’Affresco, Castello di Vigevano. “Cent’anni di pittura vigevanese”. Cura e testi di Giuseppe Franzoso, catalogo.
1992, Napoli, Studio Archimass. “Alchimie”
1988, Roma. Palazzo del C.N.A. “il sangue della tua ferita”. Collettiva internazionale dedicata al musicista Mikis Theodorakis, cura di Ferruccio Massimi, testi di G.M. Bonifati e G. Salierno, catalogo.
1983, Roma.”Chi ha bruciato la prateria”, collettiva internazionale a cura della galleria 28. Testi di Ferruccio Massimi, Franca Savarese e Harold Bradley, catalogo.
1963, Milano. Palazzo della Permanente. Collettiva giovani artisti delle scuole lombarde.

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Cesare Giardini 

Cesare Giardini è nato a Vigevano il 3 agosto 1948, da padre vigevanese e da madre dell’alta Valle d’Aosta. Dopo gli studi artistici e i corsi di pittura e nudo all’accademia di belle arti di Brera ha insegnato per alcuni anni, quindi si è dedicato alla pittura come professione.

Dipingere è per Giardini un modo di raccontare e il viaggio e il tempo sono i temi che contraddistinguono la sua ricerca espressiva. Il viaggio, inteso come luogo della memoria, della fantasia e del sogno; il tempo, inteso come percezione del mistero e del non codificabile.

I paesaggi e i personaggi (compagni di viaggio o personaggi letterari) sono caratterizzati da uno stile personale per l’uso della composizione, del segno e, soprattutto, per la sensibilità cromatica. La pittura di Cesare Giardini ha anche una valenza di chiara critica nei confronti del paesaggio e della sua repentina trasformazione avvenuta negli ultimi decenni che hanno visto centri commerciali, multisale e inceneritori sorgere in angoli considerati sovente tra i più belli del paesaggio italiano.

Sul suo lavoro hanno scritto tra gli altri: Rossana Bossaglia, Marilisa Di Giovanni, Lorella Giudici, Milena Milani, Grazia Chiesa, Luisanna Dalù, Luciano Caramel, Raffaele De Grada, Giuseppe Castelli, Vito Giuliana, Floriano De Santi e Fortunato D’Amico. Le sue prime mostre risalgono agli anni ’70. Ha esposto nelle principali città d’Italia, in alcune località europee e a New York.

Oltre alla pittura Giardini ha realizzato Ceramiche lavorando ad Albisola in atelier d’arte e rinomate fabbriche. Ha realizzato progetti per il decoro figurativo di alcuni autobus di linea e numerose collezioni di tazzine da caffè per una nota torrefazione.

Cesare Giardini ama viaggiare e nei suoi quadri sono sovente riconoscibili i riferimenti a luoghi visitati, in modo più o meno celato. Nei primi anni ’90 ha vissuto a Sorrento dove la luce della costiera ha molto inciso sulla sua tavolozza. Sempre negli anni ’90 ha realizzato per la metropolitana di Napoli due grandi dipinti su alluminio, (primo restauro della metropolitana) e nel 2008 sempre a Napoli ha esposto con una personale intitolata “Viaggi corsari” a Castel dell’Ovo.

Nel 2009 nel Castello di Vigevano ha presentato il grande trittico e trenta acquarelli dedicati allo scrittore Lucio Mastronardi. Attualmente vive e lavora a Vigevano. Cesare Giardini è presente nell’Antologia dell’arte moderna e contemporanea, Mondadori editore, Milano.

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CESARE GIARDINI Italy Tours, Spazio b – Vigevano

Cesare Giardini

ITALY TOURS

a cura di Fortunato D’Amico

da venerdi a domenica, dal 21 al 30 giugno 2013

vernissage : venerdi 21 giugno 2013 alle ore 18.00

Spazio b – corso della repubblica 19 – 27029  Vigevano  - Pv -

Tel.+39 339  6470252 – art@cesaregiardini.com

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia l’ufficio stampa della mostra di Cesare Giardini a Vigevano, presso Spazio b, dal titolo Italy Tours e curata da Fortunato D’Amico, per le news e le fotografie delle opere.

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The Black Beat Movement al Barrio’s Café MILANO per MITOFringe 2013

Barrio’s Café – Black Beat Movement nel programma di MITOFringe - Festival MITO Settembre Musica 2013, domenica 16 giugno alle ore 22,00. Black Beat Movement è un gruppo nu funk che nasce a Milano nel 2012 unendo musicisti appartenenti a vari progetti già ben avviati della scena musicale italiana (Vallanzaska, Rezophonic e Rootical Foundation) e nuovi talenti. Al Centro Sociale Barrio’s Café (MAPPA) potrete avere un saggio della capacità della band di sperimentare sonorità differenti tra cui neo soul, d’n'b, rap e beats funk e di concentrare la ricerca sulle più aggiornate evoluzioni dei ritmi black e dei sound più urbani. Il concerto per MITOFringe è a INGRESSO GRATUITO. IN FINALE PER LO SZIGET FESTIVAL 2013, dei Black Beat Movement “… stupisce la facilità con cui gli interpreti passino da un’atmosfera all’altra, concetto alternativo di musica nera che vuol andare oltre i clichè più commerciali. Pause improvvise, romantiche e tiepide, diventano seta avvolgente a ritmiche tribali e che non lasceranno indifferenti anche i più compassati… (leggi tutto al LINK >). 

Black Beat Movement – componenti:

Naima Faraò: voce
Jacopo Boschi: chitarra
Luca Bologna: basso
Riccardo Bruno: batteria, percussioni
Luca Specchio: sassofono, tastiere
DJ Agly: scratch

info: http://www.blackbeatmovement.com

The Black Beat Movement

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Il Centro Sociale Barrio’s Café è attivo dal 1997 grazie alla solidarietà di Comunità Nuova Onlus e del  Presidente Don Gino Rigoldi, all’aiuto economico dell’Associazione Amici di Edoardo Onlus e al Comune di Milano che ha concesso lo spazio. Il Barrio’s è attualmente uno dei centri di aggregazione giovanile di Milano più importanti e attivi. Situato nel quartiere milanese della Barona, zona di periferia accanto ai navigli, il Barrio’s Café è ormai un punto di riferimento per l’intera città, oltre che per i quartieri più prossimi. Con una cifra che supera le 300 giornate di programmazione sono oltre 400 gli eventi proposti ogni anno fra concerti, spettacoli, feste, proiezioni cinematografiche ed iniziative culturali e di solidarietà, contando più di 30.000 presenze annuali registrate.

Il Barrio’s Cafe’ di Milano rimane aperto tutte le sere. Per informazioni dettagliate sulle serate, consultate  il calendario sul sito:  http://www.barrios.it

Centro Sociale Barrio’s – via Barona ang. via Boffalora – Milano – tel.0289159255 – fax0289158280 -barrios@comunitanuova.it

Barrio’s Café MILANO

Barrio’s Café MILANO

Black Beat Movement

MITOFringe nel programma di Festival MITO Settembre Musica 2013

domenica 16 giugno alle ore 22,00, ingresso gratuito

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Ufficio Stampa MITOFringe e MITO SettembreMusica 2013 – Milano: Carmen Ohlmes 02.88464722 - Emma De Luca 02.88454175 - stampa@mitosettembremusica.it

Coordinamento nazionale del Festival MITO Settembre Musica 2013: Sec Relazioni Pubbliche e Istituzionali - Tel. 02 624999.1 - Paola Camisasca – camisasca@secrp.it  - Giulia Bertolini – bertolini@secrp.it

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringraziaCarmen Ohlmes dell’Ufficio Stampa del Festival MITO Settembre Musica per le news sul concerto per la rassegna MITOFringe 2013 della Black Beat Movement, al Centro Sociale Barrio’s Café.

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Carlo Cane, The Monkey cm 80×60 2013 olio su tela applicata su tavola

Mercato e quotazioni – di Roberto Milani: L’arte ha un’anagrafe? L’esempio di Carlo Cane - L’arte ha un’anagrafe? Generalmente sì. Nella stragrande maggioranza dei casi, è costume pensare che un artista arrivi ad essere riconosciuto entro i 35 anni. All’estero, nei paesi anglosassoni, anche prima. Ma ci sono sempre le eccezioni. In questo mio secondo intervento sulle pagine di Milano Arte Expo, voglio parlare di questo. L’attenzione dei collezionisti di arte contemporanea, è sempre dedita alla ricerca del giovane “promettente”.  L’artista che si può comperare a poco anche con l’obiettivo di mettere a segno, in un futuro relativamente breve, un ottimo investimento.

La storia dell’arte recente, ci ha educato a questo. Peccato però, che la storia parli solo di chi in realtà ce l’ha fatta. Mai delle migliaia di “fallimenti” di cui tutti si sono dimenticati.  >

L’Italia poi in questo detiene alcuni record “negativi”, da fare rabbrividire. Artisti osannati, che vengono nel giro di pochi anni, completamente dimenticati!  Il collezionismo tricolore è stato addirittura capace di accantonare in angoli bui del mercato, certi nomi di importanti protagonisti che per molti anni, a volte anche decenni, hanno celebrato come “simbolo dell’arte italiana nel mondo”.

Roberto Milani

Fortunatamente a volte succede anche il contrario. Ad esempio ciò è avvenuto per alcuni protagonisti del movimento dell’arte povera (vedi quotazioni Alighiero Boetti fra tutti) o ad alcuni esponenti di spicco del panorama artistico del dopoguerra (vedi quotazioni delle opere di Enrico Castellani), riscoperti dopo anni di polverosa soffitta.

Come promesso però, nel primo intervento che ho fatto su Milano Arte Expo, il mio interesse è quello di portare a conoscenza dei lettori, il mercato di alcuni artisti presenti sul territorio nazionale e non solo, attraverso la voce di chi tratta l’artista stesso. Per lo meno quegli artisti, che ritengo essere all’altezza e che possano essere considerati anche degli investimenti in arte “sicuri”.

Qualcuno si starà domandando però, il perché ho esordito, in questo breve scritto, con la domanda “l’arte ha un’anagrafe?”.

Vi fornisco subito la risposta.  L’artista che voglio “indagare” oggi è un pittore che ha intrapreso la sua carriera artistica, da “adulto”.

Quando aveva già superato da qualche tempo la fatidica soglia dei 35: Carlo Cane.

Carlo Cane

Non è certo mia intenzione dare in questa sede una lettura critica dell’opera dell’artista valenzano, ma fornirvi alcune indicazioni è doveroso. Diciamo che da sempre, Carlo Cane, ha operato nell’ambito artistico, prima in qualità di disegnatore di gioielli (d’altronde chi nasce a Valenza, spesso ha un destino già scritto…) poi trasformando – quello che inizialmente poteva sembrare solo un hobby – una vera e propria carriera professionale.

Per far comprendere meglio il nocciolo della questione, diciamo subito che l’artista Carlo Cane è nato nel 1951 ed esordisce nel mondo dell’arte ufficiale, solo nel 2000. In questi 13 anni è arrivato ad essere presente in importantissime collezioni sia private che pubbliche. Partecipare a mostre di rilevanza internazionale (Biennale & C), aver esposto al PAC Padiglione di Arte Contemporanea a Milano, preso parte al Premio Michetti ed avere ottenuto riconoscimenti scritti dalle penne più felici della critica d’arte.

La sua ricerca, si sviluppa sulla poetica visiva della percezione onirica del paesaggio. Quasi surreale, certamente metafisico con divagazioni che virano a volte verso il fantasy.

Raffinato appassionato di cinema, nella sua evoluzione pittorica troviamo importanti citazioni che vanno dal capolavoro del ’27 di Fritz Lang, Metropolis, al Blade Runner di Scott del 1982 fino ad arrivare alle surreali e fantascientifiche immaginazioni di James Cameron, che nel 2009 superò ogni record al botteghino con Avatar. Lavora ad olio su tela, riportato su tavola che “inquina” con l’utilizzo di alcuni agenti di morsura che vanno ad intaccare la superfice dipinta della tela, lasciando al fato l’azione conclusiva dell’opera. Dotato di una pulizia estrema, è ambito da i tanti collezionisti che fiutano un talento a 10 km di distanza!

quotazioni artisti contemporanei

In Italia Carlo Cane viene trattato da due gallerie di rilievo: la Romberg Arte Contemporanea e la galleria Casa d’Arte San Lorenzo. In maniera permanente e continuativa, ha una galleria che propone le sue opere a Madrid, una a Londra ed una negli Stati Uniti.

Esistono in rete un paio di testimonianze di passaggi in asta, che però non corrispondono al reale mercato dell’artista che ha oramai, un listino “ufficiale” ed univoco per tutti gli operatori interessati a trattare la sua opera, che corrisponde al coefficiente 2.5 (per il concetto di coefficiente, vedi il mio precedente intervento su queste pagine: LEGGI >).

Dal 2003 ad oggi, le sue quotazioni delle opere si sono decuplicate e le proiezioni nel mercato dell’arte contemporanea sono ultra ottimistiche, tanto da paventare un importante balzo in avanti in un futuro non troppo lontano.

Tutto questo, determinato da un interessamento oramai più consolidato di altre gallerie straniere. Voi che avete dedicato qualche minuto del vostro prezioso tempo a leggere queste poche righe, sapete certamente che il mercato per un artista, ahimè, oggi è prevalentemente all’estero… ed il buon Carlo Cane oramai distribuisce oltre il 50% della sua contenuta produzione oltre confine.

Ma, visto che l’ho citato qualche riga fa, in uno dei prossimi interventi, valuteremo insieme le straordinarie performance delle quotazioni di Alighiero Boetti, considerato in questo momento l’artista che ha ottenuto la più importante rivalutazione da dieci anni a questa parte.

Nel frattempo meditate su un quesito: “valore o prezzo, cosa è più importante?”

ROBERTO MILANI

Carlo Cane, Mutazioni cm 60×90 2012 olio su tela applicata su tavola

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Milano Arte Expo consiglia di seguire anche il blog di Roberto Milani “La stanza privata dell’arte” – http://lastanzaprivatadellarte.blogspot.it/

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Per saperne di più su Carlo Cane:

http://www.arte-sanlorenzo.it/profilo.php?section=artisti&artist=50

http://www.carlocane.com/

Carlo Cane, Magia naturale cm 40×60 2013 olio su tela applicata su tavola

Mostre personali di Carlo Cane:

2009
- LACONTEMPORANEA-STUDIO-ARTGALLERY
CAPITOLOUNO ARCHITETTURE – col. Galleria San Lorenzo (TO)

2008
- Galleria ARTEARTE
VISIONI METROPOLICANE – Legnago (VR)
- Galleria CATUS-ARTE
METROPOLIS (BO)

2007
- Galleria PERL’A
IL TEMPO VERTICALE – col. Galleria San Lorenzo (VE)
- CENTRO PORCHE ROMA GALLERIA SAN LORENZO
ONE NIGHT SHOW (ROMA)
- GALLERIA FACTORYFINEART
CIVILTA’ (MO)

2006
- Galleria SAN LORENZO
UTOPIA a cura di Luigi Menegelli (MI)

2004
- Galleria SAN BARTOLOMEO
RICORDI in SEPPIA – SalsoMaggiore Terme (PR)

2000
- LIBRERIA DELL’ANGOLO
LA PELLICOLA DELL’ESISTENZA a cura di G. Pre (MI)
- UNIVERSITA’ BOCCONI (MI)
A cura della Galleria Ponte Rosso

Mostre collettive di Carlo Cane

2009
- Biennale della MAGNA GRECIA San Demetrio Corona (CS)
A cura di Boris Brollo E Pier Franco Bruni
- Galleria SAN LORENZO IGV Club Resort
Santa Giusta (CA)
- Omaggio alla città di ESTE Pescheria Vecchia
A cura di Lisa Celeghin – ESTE
- Gallery-MYA_LURGO Lentissimamente fino allo zero
A cura di Anna Caterina Bellati – Lugano

2008
- Palazzo Pretorio – Ex Convento dei Cappuccini Chiavenna
IL VUOTO E LE FORME Progetto di Anna Caterina Bellati
- Castello di Rivara
ARCHITETTURE SENSIBILI a cura di Linda Giusti (TO)
- Galleria SAN LORENZO
Villa Medicea Cento Camini Artimino (FI)
- Biennale delle Arti dell’Unità d’Italia (CE)
- Galleria SAN LORENZO IGV Club Resort
Santa Giusta (CA)
- Galleria ENDEMICA
SEGNI viaggio nel disegno contemporaneo – Roma
a cura di Mimmo Di Marzio

2007
- Galleria SAN LORENZO
SEGNI viaggio nel disegno contemporaneo (MI)
a cura di Mimmo Di Marzio
- Galleria FACTORYFINEART
Modena Contemporanea (MO)
- PAC Padiglione d’Arte Contemporanea
Nuovi Pittori della Reatà a cura di Maurizio Sciaccaluga (MI)
- 58° PREMIO MICHETTI
NUOVI REALISMI a cura di Maurizio Sciaccaluga
Franca Villa al Mare
- 52° BIENNALE DI VENEZIA Eventi Collaterali
CAMERA 312 progetto di Ruggero Maggi (VE)
- Galleria ARTE e ARTE
METROPOLIS a cura di Chiara Canali – Villa Poma(MN)

2003
- Galleria CENTODICIANNOVE (VI)
OLTRE LA VISIONE
- Galleria PIZIARTE (TE)
CLAN(DESTINO)
- NAOS ART
“CONARTE” – Serramazzoni (MO)
- PALAZZINA LIBERTY (MI)

2000
- Galleria PONTE ROSSO (MI)

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MAE Milano Arte Expo -milanoartexpo@gmail.com- ringrazia Roberto Milani per il testo L’arte ha un’anagrafe? L’esempio di Carlo Cane e l’apertura della rubrica dedicata alle quotazioni e al mercato dell’arte contemporanea.

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Teatro Carcano Milano – Cani e gatti (Marito e moglie)

TEATRO CARCANO DI MILANO – STAGIONE 2013 – 2014: Aperta la campagna abbonamenti del Teatro Carcano di Milano (MAPPA) con allettante promozione estiva – € 196 fino al 26 luglio) - e la possibilità di pagamento in due rate. L’inaugurazione della stagione del Teatro Carcano, che prevede 11 titoli di prosa, uno spettacolo di mimo, due balletti, due operette, un musical, due spettacoli per bambini, oltre alle Iniziative Culturali, sarà mercoledì 9 ottobre con CANI E GATTI (Marito e moglie) di Eduardo Scarpetta. 

Tra le proposte più invitanti quattro grandi classici del teatro di tutti i tempi: OTELLO e ANTONIO E CLEOPATRA di Shakespeare, L’AVARO di Moliére e MENECMI di Plauto; la doppia presenza di Lella Costa in FERITE A MORTE,  monologhi sulla tragedia del femminicidio, e nel nuovo spettacolo NUDA PROPRIETA’; i mimi MUMMENSCHANZ nello spettacolo del quarantennale; commedie di ieri e di oggi quali CANI E GATTI,  LA BROCCA ROTTA e A PIEDI NUDI NEL PARCO; le riprese delle produzioni Teatro Carcano SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE e LA COSCIENZA DI ZENO. 

Teatro Carcano Milano

Le Iniziative Culturali del Teatro Carcano comprendono La città che vorrei, tre incontri serali su temi di interesse socio-culturale; TeatroinMatematica con un nuovo spettacolo sul calcolo infinitesimale; L’infinito Giacomo, ritratto inedito di Giacomo Leopardi con Giuseppe Pambieri; due incontri pomeridiani su Otello e Antonio e Cleopatra.

CONTRO LA CRISI PER LA CULTURA. Per venire incontro alle esigenze dettate dai tempi di crisi, nella convinzione che l’accesso alla cultura debba essere favorito con ogni mezzo nell’interesse generale, la direzione del Teatro Carcano ha deciso di portare l’abbonamento a posto fisso a 8 spettacoli (contro gli 11 dello scorso anno) – con conseguente alleggerimento del prezzo – e di offrire l’alternativa tra la consueta promozione estiva e il pagamento in due rate.

GLI 8 SPETTACOLI DI PROSA IN ABBONAMENTO A POSTO FISSO

Inaugurazione il 9 ottobre con CANI E GATTI (Marito e moglie) di Eduardo Scarpetta. Luigi De Filippo, figlio di Peppino e nipote di Scarpetta, è interprete e regista di questo classico della comicità napoletana (scritto in lingua) in cui un’esilarante coppia di genitori finge una conflittualità da “cani e gatti” per mettere in guardia la figlia, fresca sposa e malata di gelosia, sui rischi di una rissosità familiare senza fine (I Due della Città del Sole, 9-20 ottobre).

LA BROCCA ROTTA di Heinrich von Kleist è la più bella commedia di tutto il teatro tedesco, un’opera sulla piccineria umana, infestata da superstizione e corruzione, che si può leggere come una parodia del potere impersonato dal disonesto giudice Adam. La nuova produzione del Teatro Stabile di Bolzano ha per protagonisti tre beniamini del pubblico del Carcano: Paolo Bonacelli, Patrizia Milani e Carlo Simoni. La regia è di Marco Bernardi (4-20 dicembre).

Secondo il regista Nanni Garella, OTELLO di William Shakespeare non è una tragedia della gelosia, ma un dramma d’amore, in cui il protagonista si trova preda di un sentimento tanto potente da fargli perdere la ragione. L’opera affronta inoltre i temi del pregiudizio razziale e dello scontro tra oriente e occidente; a contrapporsi due antitetiche visioni del mondo: quella di Otello, in cui regnano armonia, bellezza, lealtà, e quella di Iago, dominata da abiezione, volgarità, spregiudicatezza. Due tra i più apprezzati attori del nostro teatro, Massimo Dapporto e Maurizio Donadoni, vestiranno rispettivamente i panni di Otello e Iago, mentre Angelica Leo sarà Desdemona (Arena del Sole, 8-19 gennaio).

Luca De Fusco dirige un allestimento asciutto ed essenziale di ANTONIO E CLEOPATRA- il secondo Shakespeare in cartellone -  tutto imperniato sulla valorizzazione della parola e sul suo rapporto con la musica, appositamente creata dal talentuoso musicista israeliano Ran Bagno. Opera di grande fascino, raramente rappresentata a causa del suo monumentalismo, viene ora resa più snella, sobria e adatta alla sensibilità del pubblico moderno che saprà apprezzare la recitazione intensa e insieme sorvegliata della numerosa compagnia con Luca Lazzareschi e Gaia Aprea nei ruoli del titolo. (Napoli Teatro Festival -Arena del Sole, 12-23 febbraio).

Teatro Carcano – Lella Costa

Lella Costa si allontana temporaneamente dagli appassionati monologhi applauditi dal nostro pubblico nelle scorse stagioni per impegnarsi in una commedia a quattro personaggi scritta da Lidia Ravera e diretta da Emanuela Giordano. NUDA PROPRIETA’ è un testo agrodolce sull’amore che, quando ti investe a sessant’anni,  viene vissuto come una sfida, una vittoria contro gli stereotipi.  Carlo e Iris, i due protagonisti, si scelgono e si amano contro ogni logica. Non risparmiati dai colpi della vita, li affrontano uniti e solidali, forti della capacità di guardare in faccia la realtà, dare un nome a tutte le loro paure e riderci sopra. Una commedia divertente e commovente, un rito propiziatorio collettivo che il pubblico celebra e dedica alla forza e alla fragilità umana. Nel ruolo di Carlo Paolo Calabresi (La Contemporanea-Mismaonda, 26 febbraio-16 marzo)

La rielaborazione di Tato Russo di MENECMI ovvero I DUE GEMELLI di Tito Maccio Plauto conserva tutto il suo plebeismo, tutti i suoi caratteri di teatro popolare, ma ne amplia a tal punto l’efficacia e il divertimento così da farlo diventare un capolavoro autentico dell’arte comica. Un meccanismo comico perfetto e un vero tour de force per Russo, impegnato nel doppio ruolo dei gemelli, che si consacra attore specialissimo e dalla straordinaria comunicativa . La regia è di Livio Galassi (T.T.R., 19-30 marzo).

Tra i titoli più famosi di Moliére, e uno dei capolavori assoluti del teatro di tutti i tempi, L’AVARO ripropone l’archetipica figura del taccagno, inumano nella sua assoluta adorazione del denaro e fin troppo umano nel suo bisogno di affetto e rispetto. Il campano Arturo Cirillo (protagonista nel ruolo di Arpagone e regista)  ha creato uno spettacolo di grande eleganza e rispettoso del testo,  dando rilievo alla sua contemporaneità ma evitando con intelligenza le trappole di una forzata attualizzazione. (Teatro Stabile di Napoli – Teatro Stabile delle Marche, 2-13 aprile).

A PIEDI NUDI NEL PARCO è una delle più celebri commedie di Neil Simon, scritta nel 1963. Le comiche vicissitudini di una giovane coppia di sposi che sperimenta i primi dissapori e un vago sospetto di incompatibilità, e dopo un breve periodo di separazione, giunge alla conclusione che un matrimonio felice si fonda sul compromesso, è una ancora attuale, lucida disamina della nevrosi dell’uomo contemporaneo, solo e fragile nella gestione dei rapporti che lo circondano. Con Vanessa Gravina, Stefano Artissunch (anche regista), Valeria Ciangottini, Libero Sansavini (Synergie Teatrali, 7-18 maggio).

GLI  ALTRI SPETTACOLI

PROSA

Serena Dandini (con la collaborazione di Maura Misiti) ha attinto dalla cronaca e dalle indagini giornalistiche per creare FERITE A MORTE, una sorta di “Spoon River” del femminicidio. Sul palco quattro attrici che, in alternanza, prestano voce alle donne che hanno perso la vita per mano di un marito, un compagno, un amante o un “ex”. Accanto a Lella Costa Giorgia Cardaci, Orsetta De Rossi e Rita Pelusio (Mismaonda-La Contemporanea, 7-10 novembre).

Due tra le più impegnative ed applaudite produzioni del Carcano vengono riproposte anche per permettere alle nuove generazioni la scoperta di testi imprescindibili. Dopo il debutto nella stagione 2008/2009 e varie riprese, torna  SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE di Luigi Pirandello nella magistrale regia di Giulio Bosetti, un’opera che, edizione dopo edizione, continua ad affascinare il pubblico, stregato dalla sua misteriosa teatralità. Con Antonio Salines (il Padre), Edoardo Siravo (il Direttore-Capocomico), Silvia Ferretti (la Figliastra), Paola Rinaldi (la Madre) e Marina Bonfigli (Madama Pace) (14-24 novembre).

LA COSCIENZA DI ZENO nella storica versione di Tullio Kezich dal romanzo di Italo Svevo è stato accolto da un’unanimità di giudizi positivi sia di critica che di pubblico al debutto in sede lo scorso gennaio e in tournée, come raramente si assiste. La raffinata regia di Maurizio Scaparro vince con maestria la non facile scommessa della messa in scena di un capolavoro letterario non definibile come romanzo d’azione o d’intreccio, ma di formazione e introspezione. Protagonista nel ruolo di Zeno Cosini, Giuseppe Pambieri, attore tra i più versatili del nostro teatro, tratteggia il suo personaggio con tocchi  ironici e meditativi (24 gennaio – 2 febbraio).

MIMO

La tournée mondiale dei leggendari MUMMENSCHANZ-I MUSICISTI DEL SILENZIO fa tappa al Carcano nel 40mo anniversario della loro fondazione. Un po’ mimi, un po’ danzatori, si esibiscono senza musica e a volto coperto creando con la sola espressività corporea e l’ausilio di semplici oggetti quotidiani (tubi, fili di ferro, cartone, plastilina, perfino carta igienica) uno spettacolo visivamente affascinante e imperdibile, che supera ogni barriera di età o cultura. Lo spettacolo per tutti i bambini del mondo, dai 6 ai 106 anni d’età! (26 novembre-1 dicembre).

BALLETTO e OPERETTA

Tra Natale e l’Anno Nuovo, due capolavori del balletto classico musicati da Piotr  I. Ciaikovskij e coreografati da Marius Petipa: LO SCHIACCIANOCI, titolo natalizio per eccellenza, sarà in scena il 25 e 26 dicembre (ore 18), mentre il 31 dicembre (ore 19,30 e 22,45) e l’1 gennaio (ore 17)  sarà la volta del LAGO DEI CIGNI. Protagonista l’acclamato Balletto di Mosca “La Classique”.

La Compagnia Corrado Abbati sarà presente con tre spettacoli: la regina delle operette, LA VEDOVA ALLEGRA di Franz Lehár (5 gennaio), il romantico SOGNO DI UN VALZER di Oscar Straus (6 gennaio) e la nuova produzione CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA, ispirata al film del 1952 diretto da Stanley Donen e Gene Kelly (7-9 febbraio).

PER I BAMBINI

Verranno ripresi due spettacoli diretti da Italo Dall’Orto, il primo dei quali, IL PICCOLO PRINCIPE di Antoine de Saint-Exupéry, in cartellone al Carcano per l’undicesima volta, ormai un appuntamento fisso per il nostro pubblico, giovane e non (23-27 ottobre). Il secondo è IL MAGO DI OZ dal romanzo di L. Frank Baum (3-5 novembre).

LE INIZIATIVE CULTURALI del TEATRO CARCANO:

Tre occasioni per analizzare tematiche di interesse socio-politico-culturale cittadino e regionale, discutere e azzardare proposte. Andrea Boitani, professore di Economia Politica all’Università Cattolica di Milano, con l’intervento di numerosi esperti ospiti, condurrà LA CITTA CHE VORREI, tre incontri che verteranno su: povertà emergenti (6 novembre); mobilità  (6 febbraio); criminalità e corruzione (31 marzo). Alle ore 20,30 -Ingresso libero.

Tornano i lunedì dedicati alla scienza di TEATROINMATEMATICA, a cura di Maria Eugenia D’Aquino, una originale creazione drammaturgica nata per diffondere la cultura scientifica con gli strumenti della cultura umanistica e l’uso del linguaggio teatrale. Cinque i titoli in programma in tre date: l’11 novembre L’irrazionale leggerezza dei numeri, sui numeri irrazionali, strani oggetti concettuali e di difficile definizione, e Metti, una serie a cena, ispirato a una delle più affascinanti successioni numeriche, quella del matematico Leonardo Fibonacci definita rapporto della sezione aurea; il 2 dicembre I 7 ponti e il mistero dei grafi, sulla teoria dei grafi e Il caso, probabilmente: la partita a dadi, che racconta il calcolo delle probabilità in forma di fumetto noir metropolitano ; il 27 gennaio la novità Appuntamento al limite-Il calcolo sublime sul calcolo infinitesimale. Gli orari saranno mattutini e pomeridiani, con due appuntamenti serali preceduti dall’Aperitivo Matematico, una conversazione tra il consulente scientifico e un personaggio del mondo della scienza, economia o letteratura su temi d’attualità (PACTA. dei Teatri-ScienzainScena).

Ne L’INFINITO GIACOMO, scritto e diretto da Giuseppe Argirò, Giuseppe Pambieri guida il pubblico alla scoperta di un Leopardi inedito. L’umanità irriverente del poeta e il suo spirito dissacrante sono al centro di un viaggio attraverso opere immortali come l’Epistolario, lo Zibaldone, gli scritti filosofici e politici, le Operette Morali e i Canti. (9 dicembre).

Infine, il critico teatrale e scrittore Enrico Groppali condurrà due incontri in occasione delle recite di Otello e Antonio e Cleopatra ai quali parteciperanno alcuni tra gli interpreti dei due spettacoli (15 gennaio e 13 febbraio). Alle ore 17,30 -Ingresso libero.

Teatro Carcano – A piedi nudi nel parco

E’ APERTA LA CAMPAGNA ABBONAMENTI del TEATRO CARCANO DI MILANO:

 8 spettacoli a giorno e posto fisso in poltronissima.

NOVITA’ 2013/14: lo spettatore potrà scegliere se usufruire della promozione estiva pagando € 196 (fino al 26 luglio), oppure del pagamento rateale pagando il 50% della tariffa intera (€ 212) al momento dell’acquisto e il restante 50% dopo l’estate (entro il 4 ottobre).

Sono inoltre in vendita abbonamenti del Teatro Carcano a:

• · 9 o 6 spettacoli a scelta su tutto il cartellone in poltronissima (€ 252/180)
• · 5 spettacoli a scelta per studenti (€ 65) e insegnanti (€ 85)
• · tessera a scalare a 4 spettacoli a scelta in poltronissima (€ 124)

Il botteghino del Teatro Carcano sarà aperto fino a venerdì 26 luglio (orario estivo 8,30-18,30 da lunedì a venerdì) e da lunedì 2 settembre (chiusura estiva dal 27 luglio all’1 settembre compresi).

Per informazioni 02 55181377- 02 55181362 –  www.teatrocarcano.com – info@teatrocarcano.com

Teatro Carcano – corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano

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PARCO LAMBRO

Distrutto in parte con la Seconda Guerra Mondiale (gli alberi furono tagliati per ottenere legna per riscaldarsi), è stato ricreato nel corso degli anni ‘50 e ‘60 con l’acquisizione di nuovi terreni e la posa di nuovi alberi. All’interno del Parco esistono aree agricole a foraggio che conservano la caratteristica delle coltivazioni a marcita (antico metodo di coltura inventato dai monaci cistercensi).

Parco Lambro vietato alle automobili

“Accogliamo con soddisfazione questa notizia, richiesta dalla Zona diverso tempo fa, e che ha richiesto un po’ di tempo per necessità di organizzazione e di tutela dei diritti di chi ha attività di interesse pubblico all’interno del Parco”, ha dichiarato il presidente della Commissione Qualità dell’Ambiente urbano e Mobilità del Consiglio di Zona 3, Dario Monzio Compagnoni. “Ci auguriamo che ora, in un ambiente più protetto, il parco venga fruito al meglio da bambini e famiglie con attività sportive e ricreative anche nel periodo invernale, durante il quale ora era aperto alle auto”.

Dal divieto di transito sono derogati biciclette, mezzi di soccorso, di emergenza e di polizia, veicoli per manutenzione stradale, del verde, dei sottoservizi e dell’Amsa, gli aventi diritto in quanto proprietari o locatari di attività interne al parco, Guardie ecologiche di zona e operatori dell’Ente Parco Agricolo Sud, i veicoli delle associazioni con finalità socio-sanitarie o assistenziali interne al parco (e i loro operatori o utenti dei servizi con documentazione rilasciata dall’associazione), auto-negozi con autorizzazione, veicoli per la predisposizione di eventi autorizzati dalla Polizia locale, trasporto cose per carico/scarico destinati alle attività interne (da lunedì a sabato).

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EXPO 2015 MILANO - Al via le proposte di attività e per la gestione del Parco tematico che sarà realizzato dopo l’Esposizione Universale Expo Milano 2015

Giuliano Pisapia: Il Parco tematico che nascerà sul sito di Expo Milano 2015, sarà una delle grandi eredità che l’Esposizione Universale lascerà alla città e al suo territorio.  > 

Un progetto, collegato ai temi di Expo ‘Nutrire il Pianeta. Energia per la vita’, che vogliamo costruire attraverso un percorso di partecipazione e consultazione della città e del suo territorio. Sarà un Parco tematico di cui potranno godere i cittadini: è quindi giusto che in un’area pubblica trovino spazio temi che interessano la città . Il Masterplan, che la società Arexpo sta mettendo a punto per il dopo Esposizione Universale, risulterà arricchito dalle idee e proposte che speriamo arrivino numerose anche dai giovani. Una volta chiusi i battenti dell’evento globale, il Parco dovrà essere un’eccellenza della Milano del futuro, della città metropolitana che nascerà nei prossimi anni, della Smart City che stiamo costruendo. La città intelligente e sostenibile, che vuole essere competitiva con le altre grandi capitali del mondo globalizzato.

“L’avvio della manifestazione di interesse, che si aprirà il prossimo 20 giugno, è un fatto positivo e importante – ha detto il vicesindaco di Milano Ada Lucia De Cesaris – . Il dopo Expo 2015 è una sfida che vogliamo affrontare con la città, gli operatori e i professionisti. Dobbiamo riuscire a definire un grande progetto di qualità, in continuità con i temi dell’Esposizione Universale, che valorizzi l’area e contemperi il parco e gli interventi di interesse pubblico. Per il territorio milanese, ma non solo”.

AREXPO S.p.A. La società Arexpo S.p.A., costituita in data 1 giugno 2011 dalla Regione Lombardia, è attualmente partecipata dalla Regione Lombardia e dal Comune di Milano che detengono una quota paritetica del capitale, pari al 34,67%, dalla Fondazione Fiera di Milano che detiene il 27,66%, dalla Provincia di Milano e dal Comune di Rho che detengono rispettivamente il 2,00% e l’1,00% del capitale.

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MASSIMO GIANNONI Durata dell’immagine – mostra a Palazzo Giureconsulti Milano

MASSIMO GIANNONI Durata dell’immagine Palazzo Giureconsulti Milano - a cura di Flaminio Gualdoni. Inaugurazione giovedì 27 giugno 2013 per la mostra di Massimo Giannoni a Palazzo Giureconsulti di Piazza Mercanti 2, Milano (vedi MAPPA). L’expo – con Ufficio Stampa Barbara Dicorato / Arteefatti - proseguirà fino al 27 luglio 2013: una summa dei lavori eseguiti negli ultimi anni – tutte opere, olio su tela, di medie e grandi dimensioni, che  declinano con completezza i tratti fondamentali della ricerca artistica di Giannoni. Flaminio Gualdoni: “È forte la tentazione di strologare sulla fedeltà al motif, sulla persistenza di pochi sceltissimi soggetti dei quali Giannoni più e più volte attua declinazioni nuove. Certo, a chi – quorum ego – s’emozioni al solo pensiero della Magliabechiana o della storica libreria Seeber, o sia in grado di riandare anche agli odori confidenti di quella wunderkammer sospesa che è la Specola, i dipinti di Giannoni offrono una pulsazione affettiva in più. Ma il punto non è questo. L’artista s’identifica con i suoi soggetti non perché tenacemente seducenti ma perché ciascuno è, in essenza, un problema pittorico.” 

MASSIMO GIANNONI Durata dell’immagine mostra a Palazzo Giureconsulti Milano

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A fianco a librerie e biblioteche, borse d’affari, piazze e grandi vedute sulle città – tutti soggetti che hanno fatto di Massimo Giannoni un artista tanto riconoscibile quanto conosciuto – nuove tematiche arricchiscono la sua identificabile iconografia.

Le sue tele, caratterizzate da un colore sempre più essenziale e un bianco sempre più protagonista divengono camere delle meraviglie, nelle quali la raffigurazione delle bacheche di zoologia della Specola (il Museo di Storia Naturale di Firenze) dimostra come l’artista tragga ispirazione dal passato, attinga al repertorio e agli stilemi della storia dell’arte per rileggere il presente, di cui con le sue visioni contemporanee si fa sempre attento e acuto interprete.

La mostra di Milano segue in ordine di tempo le altre importanti esposizioni di Massimo Giannoni in spazi pubblici:   Mantova, Palazzo della Ragione – Roma, Palazzo delle Esposizioni – Firenze, Biblioteca degli Uffizi.

La sua opera mette d’accordo chi ama la pittura di figura e quella informale, la storia e la cronaca, il passaggio del tempo e il suo permanere. Potremmo definire l’opera di Giannoni come una cerniera che collega la pittura di storia all’attualità. La mostra è accompagnata dall’elegante catalogo in italiano e inglese edito da Palombi Editori (Roma). Con la collaborazione della Galleria Russo.

MASSIMO GIANNONI

(fonte della biografia: http://www.galleriarusso.it/artisti/74-massimo-giannoni.html)

MASSIMO GIANNONI

Nato a Empoli nel 1954, vince nel 1979 il Premio Lubiam (Mantova) assegnato al miglior studente delle Accademie di Belle Arti d’Italia.
Dopo le due prime personali alla Galleria Vivita di Firenze (1985, 1987) Massimo Giannoni si trasferisce per alcuni anni in Australia e negli Stati Uniti dove prosegue l’attività espositiva con le personali a Sidney (1989, Brown Street Gallery) e Chicago (1996 e 1997, Thomas Monahan Fine Arts).
Rientrato in Italia inizia ad affrontare quelli che ancora oggi sono i suoi temi preferiti, la serie delle librerie e degli interni di borsa e espone a Firenze alla galleria La Corte Arte Contemporanea (2008) e alla Libreria Seeber (2000), quest’ultima soggetto di numerose sue tele.
Fra il 2004 e il 2008 si susseguono diverse personali a Milano (2004 e 2007, Galleria Rubin), Brescia (2005 e 2008, Studio d’Arte Tonelli) e Roma (2006, Galleria Il Segno, a cura di Marco Tonelli).
Nel 2008, con la mostra Mondi simultanei a cura di Lorenzo Canova, Massimo Giannoni inizia la collaborazione con la Galleria Russo. In poco più di tre anni si susseguono la personale curata da Alberto Agazzani per la Galleria Russo::Asso di Quadri di Milano (2010) e due importanti retrospettive allestite in spazi museali pubblici: nel settembre 2011 Massimo Giannoni. L’Aleph, sempre a cura di Alberto Agazzani, al Palazzo della Ragione di Mantova in occasione del Festivaletteratura seguita nel gennaio 2012 da Massimo Giannoni. Four Tripthycs, a cura di Marco Tonelli, al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Partecipa inoltre alla collettiva Stanze d’Artista organizzata dalla Galleria Russo presso la Biblioteca Angelica-Galleria Angelica nel 2012.
Del 2011 è ancora la personale Massimo Giannoni. I portolani di un neoilluminista, a cura di Rolando Bellini presso la Galleria Biasutti&Biasutti a Torino.
Nel 2005 partecipa alla XIV Quadriennale di Roma Fuori tema/Italian Feeling a cura di Marco Tonelli (Roma, Palazzo delle Esposizioni) e nel 2011 Massimo Giannoni è fra gli artisti selezionati dalla Fondazione Roma ad esporre alla 54 Esposizione Internazionale d’Arte Biennale di Venezia, Padiglione Italia, 10 artisti selezionati dalla Fondazione Roma (Roma, Palazzo Venezia).
Fra le numerose personali a cui ha preso parte si ricordano: Il paesaggio italiano contemporaneo, a cura di Marco Meneguzzo (2005, Gubbio, Palazzo Ducale), Il silenzio…(Cinque artisti di clausura si confessano), a cura di Raffaello Becucci (2006, Città S. Angelo, Museolaboratorio-Ex manifattura tabacchi), Urgenza della città, a cura di Massimo Bignardi (2008, Campobasso, Grandi Magazzini Teatrali), Suite italiana, a cura di Tnnaz Lahiji (2011, R.P.C., Hangzhou, Hanhouse Gallery).
Nel 2007 è inoltre selezionato per l’importante retrospettiva 1968-2007 Arte italiana curata da Vittorio Sgarbi per il Palazzo Reale a Milano, mentre nel 2009 partecipa alla collettiva Contemplazioni. Bellezza e tradizione del Nuovo nella pittura italiana contemporanea curata da Alberto Agazzani al Castel Sismondo e al Palazzo del Podestà di Rimini.
Vive e lavora a Firenze ed è attualmente rappresentato in esclusiva dalla Galleria Russo di Roma e dalla Galleria Russo:Asso di Quadri di Milano.

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MOSTRE MILANO, EVENTI ED EXPO 2013:

MASSIMO GIANNONI

Durata dell’immagine

a cura di Faminio Gualdoni

inaugurazione 27 giugno 2013

periodo mostra: 27 giugno – 27 luglio 2013

Palazzo Giureconsulti, Piazza Mercanti 2, Milano

INFORMAZIONI:

Galleria Russo, via Alibert 20, Roma. Orari di apertura: lunedì 16.30-19.30; da martedì a sabato 10.00-19.30 ;info@galleriarusso.com; www.galleriarusso.com; telefono: 06 6789949; telefono e fax: 06 69920692

Galleria Russo::Asso di Quadri, via dell’Orso 12, Milano; telefono:02 39663641

Ufficio Stampa e Comunicazione: Barbara Dicorato – Arteefatti; cell.340 7704969 barbaradicorato@arteefatti.com; www.arteefatti.com

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A Spazio Tadini, Via Niccolò Jommelli 24, Milano, fino al 30 giugno 2013 sono in corso tre mostre personali, al femminile: Pilar Dominguez, Veronique Dalschaert e Sara Forte. Tre pittrici, tre sguardi, tre racconti, ognuna, di un proprio mondo. Fatto di linee, forme astratte, forme morbide in un movimento in assenza di controllo per Sara Forte, popolato di surreali combinazioni tra animali e cose, abitato da fiaba e sogno per Veronique Dalschaert, immerso nell’acqua per Pilar Dominguez.

Sara Forte, I dieci mondi, Senza titolo, 70 x70 tecnica mista su tela 2010

Sara Forte, I dieci mondi, cerca di fermare il tempo, di un mondo che sente correre troppo veloce e senza attenzione per nulla, in una sorta di mondo parallelo immaginario, dove le forme morbide e sinuose si muovono in totale assenza di controllo al di fuori di ogni preoccupazione logica. “Viviamo in un tempo disordinato, carico d’imprevedibilità e pregno di analfabetismo affettivo. Tutto corre sul filo spesso del consumo spasmodico di ogni cosa. Arti, sogni, emozioni, ricordi sono fagocitati quasi ancor prima di essere concepiti […]” – sostiene Sara Forte – ed è per questo che con la sua personale vuole richiamare l’attenzione su alcuni capisaldi del Buddismo. I dieci mondi rappresentano dieci stati vitali secondo il buddismo, in cui Sara Forte si riconosce. La sua attività artistica sviluppa queste tematiche promuovendo la consapevolezza di questi stati dell’essere. I dieci mondi non sono luoghi concreti e oggettivi, ma condizioni del tutto soggettive. Sara Forte, attraverso la sua pittura informale ne traccia dei profili, delle forme, delle sembianze. Linee, forme astratte e colori raggiungono un equilibrio compositivo che ricorda la pittura di maestri come Kandinskij. Ogni opera è un’emozione, uno stato emotivo dell’essere e la visione d’insieme del suo lavoro costituisce un viaggio emozionale così come la vita. Ogni tela è un ritratto interiore in cui ognuno potrebbe riconoscersi. In mostra fino al 30 giugno 2013

Veronique Dalschaert, Ultima cena

Veronique Dalschaert, Il mondo di Veronique, propone un lavoro pittorico vicino al surrealismo. L’occhio coglie subito la creazione di un mondo onirico, fiabesco dove gli animali popolano un universo improbabile, che non rispetta le leggi della fisica: dalle equazioni gravitazionali alle proporzioni, fino alle collocazioni spazio temporali. Un mondo dove saltano le logiche cognitive, dove viene sovvertito il pensiero logico-matematico per invitare l’osservatore a percorrere una nuova dimensione attraverso giochi simbolici e colori. Troviamo pesci fuor d’acqua e uccelli in un acquario, animali collocati in spazi domestici o oggetti casalinghi ad arredare prati e paesaggi. L’ambiente dell’uomo, la casa, e l’ambiente naturale dell’animale sono tutt’uno. L’uomo è presente attraverso i suoi oggetti, che, abbandonati a sé stessi, diventano proprietà degli animali, e tutto perde il senso originario. Una visione decisamente non antropocentrica quella di Veronique. Gli animali sono gli unici abitanti del suo mondo carico di simbolismi da scoprire. L’artista, come una madre, intesse i fili delle storie rivolgendosi ai grandi con la delicatezza che è d’uso al bambino. I suoi lavori su carta esplicitano questa sensibilità. Lì le sagome dei suoi animali sono tenute insieme da fili di spago all’interno di una trama che non ha nulla a che vedere con la consistenza del tessuto, ma tutto con la fragilità di cui sono fatti i sogni. Le opere esposte a Spazio Tadini sono inserite nel film di «Diario di un maniaco perbene» di Michele Picchi, protagonista Giorgio Pasotti che interpreta Lupo. “Un personaggio divertente, sarcastico, maniacale, drammatico, a volte tenero, altre ridicolo – dice il regista Picchi. Un personaggio “da film” eppure così reale, un artista non romano che vive a Roma quasi da straniero, un artista in difficoltà che proprio per questo spesso fa sorridere ma che all’improvviso sa anche turbare ed emozionare. Per Lupo l’opera artistica dà avvio al suo rilancio creativo e restituisce un senso alla sua vita”. Ancora Michele Picchi, scrivendo della sceneggiatura e della relazione con le opere di Veronique Dalschaert, “sono le tele a olio di Véronique Dalschaert con la loro esplosione di colori accesi e squillanti, con la loro combinazione surreale di animali e cose. Un grande volatile che tiene un violino arancione per il becco… Una rana marrone e una libellula blu che si osservano… Un tavolo con sopra dei pesci di colori sgargianti che volano sotto a un lampadario fantastico che pende dal cielo… La testa di una grossa mucca che ci osserva… Una giraffa, una rana, un cinghialetto … Queste opere raccontavano in modo così intenso la rinascita del pittore in crisi interpretato da Giorgio Pasotti, da averne preceduto l’ideazione, contribuendo a farlo esistere nella scrittura e poi durante le riprese.[…]”. Il film verrà proiettato il prossimo 22 giugno 2013 al Taormina Film Festival, nella sezione Programmi Speciali. In mostra fino al 20 giugno 2013.

Pilar Dominguez, Laguna, 150×100

Pilar Dominguez, già in mostra a Spazio Tadini nel maggio 2011 con una personale sulla città, dove restituiva una voce fuori dal coro, abbandonando la visione grigia, spettrale, anonima ed estraniante che viene enfatizzata da artisti come Papetti, Guaitamacchi, Gravina, Cerri etc. per raffigurare invece un universo dinamico, pieno di colori vivaci. Dai suoi quadri emergeva un racconto della città pieno di vitalità che tanto ricorda le tematiche futuriste [...]

La sua capacità del colore, della sua stesura, come la sua energia, freschezza e vitalità, ritornano con la mostra Acquatica, che presenta i lavori sull’acqua e sulla laguna su tela con tecnica mista, e una serie di serigrafie e incisioni sui pesci. Nella mostra Acquatica, l’acqua esce alla luce del sole, ma non perde la sua identità di luogo, di spazio abitato, di percorso. Infatti Dominguez non sceglie di raffigurare il mare, ma la laguna, in particolare quella veneziana, che è acquitrino, che è “brodo primordiale” e via di transito di persone e di pesci. La sua attenzione si concentra sulle briccole che servono a “guidare” i naviganti in acque abbastanza alte per evitare di arenarsi, ma che, all’occorrenza, possono essere anche luoghi di attracco. Questo “viaggiare”, che sia in superficie, nel sottosuolo o nell’acqua è per Dominguez uno scorrere del tempo e delle cose in cui, però, il passato diventa sempre base per la costruzione del futuro e cerca, in questo, sempre punti di riferimento dai quali ripartire che sia un tombino o una briccola. Singolare, nella sua ricerca artistica anche l’attenzione verso i mezzi di locomozione, in particolare i treni.

Per un’artista come Dominguez l’arte della stampa non poteva passare inosservata. È lì, con il passare veloce del colore, con il passare e ripassare del torchio che segna il tempo, il suo tempo. Su questa idea della stampa si sviluppa la seconda parte della mostra Acquatica, ovvero la Pescheria Serigrafica, che trasformerà Spazio Tadini, nell’ultima settimana di giugno,  in un luogo dove lei e i suoi allievi aiuteranno i visitatori a stamparsi dei pesci su magliette o altri tessuti. Una sorta di pescheria dove il pesce non si mangerà, ma si stamperà. Dal 23 giugno dunque apre la Pescheria Serigrafica dove si potrà “comperare pesce”, ovvero farsi stampare o stamparsi da soli il pesce o i pesci che si desiderano su un qualunque capo d’abbigliamento o accessorio, dal copricostume alla borsa, dalla maglietta al vestito, dal lenzuolo al cuscino. Pilar Dominguez da anni insegna e gestisce una piccola stamperia d’arte e sarà un’occasione per conoscere le sue tecniche. La Pescheria Serigrafica sarà aperta anche domenica 30 giugno dalle 15.30 fino alle 19. In mostra fino al 30 giugno 2013.

Spazio Tadini

Via Niccolò Jommelli 24, 20131 Milano

Tel +39 02 26 82 97 49

http://www.spaziotadini.it

http://www.spaziotadini.wordpress.com

Milano Arte Expo MAE International Art Events ringrazia Spazio Tadini per le informazioni, i testi e le immagini sulle mostre di Sara Forte, Veronique Dalchaert e Pilar Dominguez.

GIANNI BERENGO GARDIN Storie di un fotografo – Palazzo Reale Milano – Lido di Venezia 1958 © Gianni Berengo Gardin Contrasto

GIANNI BERENGO GARDIN Storie di un fotografo - Palazzo Reale Milano. Tra le mostre di fotografia da non perdere – centottanta fotografie di uno tra i dieci fotografi italiani di tutti i tempi da conoscere – inaugurata ieri a Palazzo Reale con il titolo Gianni Berengo Gardin Storie di un fotografo, l’esposizione proseguirà fino al 8 settembre 2013. Macchina fotografica perennemente al collo, ovunque vada – le epifanie avvengono senza preavviso, ma, quando accadono, richiedono pronta dedizione e lavoro puntuale – la figura di Gianni Berengo Gardin personifica una sorta di enciclopedia visiva in carne ed ossa della storia del nostro paese, scrive Denis Curti nel catalogo Marsilio Editori, che accompagna la mostra (Denis Curti è curatore di mostra e catalogo). Italo Zannier (storico, fotografo e critico della fotografia, primo in Italia ad insegnare storia della fotografia) definisce Gianni Berengo Gardin Il fotografo italiano più ragguardevole del dopoguerra, quello che meglio ha saputo mediare proficuamente le varie tendenze, con un acume visivo che non si è lasciato condizionare troppo dal gusto del momento, slittando subito oltre la moda, per cercare garanzie soprattutto nella chiarezza dello sguardo. > 

Gianni Berengo Gardin, Lido di Venezia, 1959 © Gianni Berengo Gardin Contrasto

La mostra a Palazzo Reale GIANNI BERENGO GARDIN. Storie di un fotografo, dopo il grande successo alla Casa dei Tre Oci di Venezia, è a Milano arricchita di una nuova sezione dedicata proprio alla Gente di Milano: 40 fotografie con i volti, i cortili, la storia della città che lo ha adottato e che nel 2012 lo ha insignito dell’Ambrogino d’oro. Promossa dal Comune di Milano – Cultura e prodotta da Palazzo Reale, Civita Tre Venezie e Fondazione Forma per la Fotografia, l’esposizione è curata da Denis Curti e con le sue 180 immagini rappresenta la più grande retrospettiva del maestro. L’edizione milanese approfondisce con nuove fotografie la serie Morire di classe, realizzata su commissione di Basaglia, che indaga sulla drammatica situazione dei manicomi in Italia, per cui Gianni Berengo Gardin ha realizzato una storica inchiesta, e il lavoro sugli zingari, una ricerca che ha portato il fotografo a vivere in tre campi nomadi: “gli zingari sono sempre prevenuti nei confronti della macchina fotografica proprio perché, solitamente, si fotografa il lato negativo della realtà” racconta Berengo Gardin, “per me è stato difficile entrare in questo mondo, ma quel che mi resta da questo reportage è la generosità, la poesia e la musica”. La vera grandezza di questo testimone del nostro tempo sta proprio nella capacità di raccontare, nei suoi scatti in bianco e nero, le storie senza pregiudizi, una ricchezza di sentimenti attraverso una narrazione lineare e coerente.

Gianni Berengo Gardin, Milano, 1968 © Gianni Berengo Gardin Contrasto

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Come commenta Denis Curti: “La sua grandezza è la semplicità. O meglio la capacità di rendere leggibile la complessità del mondo. Quel modo diretto e senza scorciatoie di guardare dritto negli occhi. Nelle sue storie c’è una quantità umana che corrisponde al suo amore per la vita. C’è commozione senza retorica. C’è quel Gianni Berengo Gardin che guarda avanti senza smettere mai di voltarsi indietro”. Considerato da molti il più rappresentativo tra i fotografi italiani, ha cominciato nel 1954 a lavorare seriamente con la macchina fotografica, tenendola appesa al collo mentre girava il mondo e usando sempre la pellicola. “Il mio lavoro non è assolutamente artistico” racconta Berengo Gardin “e non ci tengo a passare per un artista. L’impegno stesso del fotografo non dovrebbe essere artistico, ma sociale e civile”. Da semplice bisogno di raccontare, soprattutto di documentare, la fotografia diventa testimonianza, tramite le folle, l’infanzia e il tempo, il lavoro che ci fa ricordare come eravamo e come è cambiata la nostra vita. Un racconto per immagini in cui ciascuno di noi ritrova un po’ di se stesso, della sua storia, dei suoi ricordi. Figura tra le più importanti e longeve del foto-giornalismo italiano, Gianni Berengo Gardin racconta la vita politica, i cambiamenti sociali, gli eventi che hanno marcato la storia del nostro Paese, ma anche la vita per le strade, la gente che si incontra per caso, gli abbracci sorprendenti e spontanei. Berengo Gardin dice di dover tutto alle sue macchine fotografiche, soprattutto la sua Leica, vera e fedele compagna di vita. In occasione della mostra, Leica regalerà al pubblico le visite guidate alla mostra con Gianni Berengo Gardin e Denis Curti, guide d’eccezione per narrare altre storie, la gente di tutti i giorni, quelli che non vengono notati: “ci sono storie con tanta quantità umana che ci permette di ragionare, ma anche di guardare avanti con maggiore consapevolezza”. La mostra sarà accompagnata da un catalogo edito da Marsilio Editori, anch’esso curato da Denis Curti.

Gianni Berengo Gardin, Milano, 1986 © Gianni Berengo Gardin Contrasto

EVENTI EXPO MOSTRE FOTOGRAFIA a MILANO:

Palazzo Reale

GIANNI BERENGO GARDIN STORIE DI UN FOTOGRAFO

mostra prodotta da: Comune di Milano -Cultura, Palazzo Reale, Tre Oci, Fondazione FORMA per la Fotografia, Civita Tre Venezie

GIANNI BERENGO GARDIN mostra Palazzo Reale Milano

Mostra e catalogo a cura di Denis Curti - Catalogo Marsilio Editori

date 14.06>08.09.2013

Palazzo Reale, piazza Duomo 12, 20100 Milano

orari Palazzo Reale Milano: lunedì 14.30 / 19.30 - martedì – domenica 9.30 / 19.30 - giovedì e sabato 9.30 / 22.30 - il servizio di biglietteria di Palazzo Reale termina un’ora prima della chiusura

INFOLINE E PREVENDITA della mostra Gianni Berengo Gardin Storie di un fotografo: 02 – 54917, www.comune.milano.it/palazzoreale - www.mostraberengogardin.it

BIGLIETTI: Intero € 8,00 - Ridotto € 6,50

gruppi di almeno 15 persone, visitatori oltre i 65 anni, visitatori da 6 fino a 26 anni, portatori di handicap, altre categorie convenzionate, soci Touring Club con tessera, possessori di biglietti aderenti all’iniziativa “Lunedì Musei” (Poldi Pezzoli / Museo Teatrale alla Scala), militari, forze dell’ordine non in servizio, insegnanti, possessori tessera Amami Card (con sconto del 10% sul prezzo del catalogo della mostra).

Ridotto speciale € 4,00

gruppi di studenti delle scolaresche di ogni ordine e grado, gruppi organizzati direttamente dal Touring Club (ai quali non si deve applicare né il diritto fisso di prevendita dipendenti Comune di Milano (previa esibizione del badge) volontari del Servizio Civile operanti presso il Comune di Milano (previa esibizione del tesserino di identificazione).

Biglietto Gratuito

minori di 6 anni, un accompagnatore per ogni gruppo, due accompagnatori per ogni gruppo scolastico, un accompagnatore per disabile che presenti necessità, un accompagnatore e una guida per ogni gruppo Touring Club, dipendenti della Soprintendenza ai Beni Architettonici di Milano, giornalisti con tesserino ODG, tesserati ICOM, guide turistiche (previa esibizione di tesserino di abilitazione professionale), impiegati presso il Servizio Mostre di Palazzo Reale (previa esibizione di tessera nominativa), membri della Commissione Vigilanza e Vigili del Fuoco (previa esibizione di apposita tessera non nominativa), possessori del coupon invito alla mostra

Biglietto famiglia

1 o 2 adulti + bambini (da 6 a 14 anni) adulto: € 6,50 bambino: € 4,00

PREVENDITA

Singoli e gruppi € 1,50

Gruppi studenti € 1,00

http://www.ticket.it

http://www.ticketone.it

VISITE GUIDATE

visita guidata scuole € 60,00 : visita guidata gruppi € 80,00 - visita guidata in inglese /francese € 100,00

Le richieste vanno inviate a Ufficio Gruppi Grandi Mostre: t. 02542727 - f. 0254101046 - ufficiogruppi@ticket.it

UFFICIO STAMPA DELLA MOSTRA Gianni Berengo Gardin Storie di un fotografo:

DOPPIOZERO servizi per l’arte contemporanea, +39 347 188 03 03 | +39 328 83 94 698 - info@doppiozero00.com | doppiozero00.com

UFFICIO STAMPA per il COMUNE DI MILANO: Elena Conenna tel. + 39 02 884 53314 - elenamaria.conenna@comune.milano.it

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Mostra GIANNI BERENGO GARDIN Storie di un fotografo – Palazzo Reale Milano

Giuliano Pisapia, Sindaco di Milano  - “Non ci tengo a passare per un artista. L’impegno del fotografo è sociale e civile”. La fotografia di Berengo Gardin è azione civile, è ritratto di una realtà amata e di una rivoluzione possibile per il suo miglioramento. Tuttavia – e ci permettiamo un cortese dissenso con l’Autore – la fotografia di Berengo Gardin è arte: arte vera proprio perché sociale e civile. La mostra di Palazzo Reale mette in luce con 180 immagini la coesistenza indistinguibile delle due dimensioni negli scatti di Gardin. Le due sezioni speciali sul lavoro degli Zingari e sulla situazione dei manicomi in Italia documentano una qualità estetica specifica, in cui l’artista è generatore del cambiamento. Gardin, Ambrogino d’Oro 2012, ha raccontato l’Italia con una fotografia di grande eleganza e di intensa capacità di significazione. Il suo scatto cattura l’attenzione con una forza che a prima vista non ti spieghi, ma che diventa poi chiarissima: è l’amore per un Paese e per la sua gente, e la voglia di vederlo migliore. Quando questo amore entra nelle mani di un artista, il risultato è indimenticabile. Per questo Gardin, anche se non vuole, è un artista: un artista vero. Giuliano Pisapia

Filippo Del Corno,  Assessore alla Cultura del Comune di Milano: E’ con grande orgoglio che Milano ospita uno dei più importanti fotografi italiani, Gianni Berengo Gardin, e il suo racconto della nostra città. Milanese d’adozione, dopo l’Ambrogino d’Oro del 2013, la città gli rende omaggio con una mostra che vede raccolti scatti suggestivi in grado di raccontare con continuità la storia di Milano. Una narrazione fatta non solo di volti, strade, luoghi noti e cortili nascosti, ma anche del genio di importanti creatori come Gae Aulenti, Dario Fo e tanti altri che hanno fatto grande Milano. Un viaggio nella nostra città, attraverso lo sguardo d’eccezione della figura tra le più prominenti e longeve del foto-giornalismo italiano, Gianni Berengo Gardin. Considerato da molti il più rappresentativo tra i fotografi italiani, ha cominciato nel 1954 a lavorare seriamente girando il mondo con la macchina fotografica al collo e usando sempre la pellicola. La mostra è dunque una preziosa testimonianza di come eravamo e di come siamo cambiati: un mosaico per immagini in cui ciascuno di noi ritrova un po’ della propria storia, dei propri ricordi e in definitiva di se stesso. Filippo Del Corno

Domenico Piraina, Direttore Palazzo Reale: La grande fotografia ritorna a Palazzo Reale con la mostra antologica di Gianni Berengo Gardin, testimone straordinario della nostra epoca. L’occhio di Berengo Gardin ha visto, documentato e narrato la nostra storia fin dagli anni Cinquanta; ne ha catturato ambienti, sguardi, atteggiamenti, comportamenti per restituirci un affresco poetico, umano, discreto. Sono le tante storie raccontate dal Maestro a costituire le tessere di un mosaico, rigorosamente in bianco e nero, di una esposizione che, oltre agli altissimi esiti formali, è una proposta di rilettura del nostro passato, un grande reportage per capire meglio chi siamo oggi. Sfilano davanti ai nostro occhi le “buone” fotografie di Berengo Gardin tratte dal suo immenso archivio (1.500.000 di immagini): dai ragazzi che giocano a calcio sul molo di Barletta nel 1966 (fotografia amatissima da Henri Cartier-Bresson) ai lavori di denuncia, come Morire di classe del 1969 sulla condizione degli ospedali psichiatrici italiani o La disperata allegria, reportage sui campi Rom; e i Baci, il Lavoro, l’Ambiente, la Religiosità o Luzzara, commissionato da Cesare Zavattini vent’anni dopo il lavoro di Paul Strand. Ed ancora, mostra nella mostra, Milano, la città dove il Maestro ha scelto di vivere e lavorare. Tutte queste storie, questi racconti sono legati dall’umanesimo di cui è imbevuto il lavoro di Berengo Gardin ed è da qui che scaturisce l’immediata empatia con la sua opera: capiamo che siamo di fronte a un uomo che ama l’Umanità e quindi noi tutti, che imposta i rapporti con gli altri sulla base del rispetto, della discrezione, della comprensione. Anche per questo gli auguriamo di fare tante altre “buone” fotografie, come queste.

Gianni Berengo Gardin

Gianni Berengo Gardin – Fotografia di Donatella Pollini

Nato a Santa Margherita Ligure nel 1930, Gianni Berengo Gardin ha iniziato a occuparsi di fotografia nel 1954. Dopo aver vissuto a Roma, Venezia, Lugano e Parigi, nel 1965 si è stabilito definitivamente a Milano iniziando la carriera professionale, dedicandosi alla fotografia di reportage, all’indagine sociale, alla documentazione di architettura, alla descrizione ambientale. Ha collaborato con le principali testate della stampa illustrata italiana ed estera, ma si è principalmente dedicato alla realizzazione di libri, pubblicando oltre 200 volumi fotografici. Le sue prime foto sono state pubblicate nel 1954 su «Il Mondo» diretto da Mario Pannunzio, con cui ha collaborato fino al 1965, pubblicando centinaia di fotografie. Dal 1966 al 1983 Gianni Berengo Gardin ha collaborato con il Touring Club Italiano, per il quale ha realizzato un’ampia serie di volumi sull’Italia e sui Paesi europei, e con l’Istituto Geografico De Agostini di Novara. Ha lavorato assiduamente con l’industria (Olivetti, Alfa Romeo, Fiat, IBM, Italsider, ecc.) realizzando reportage e monografie aziendali. Nel 1979 ha iniziato la collaborazione con Renzo Piano, per il quale Gianni Berengo Gardin documenta le fasi di realizzazione dei progetti architettonici. Dal 1990 è rappresentato dall’agenzia Contrasto. Nel 1963 è premiato da World Press Photo. Nel 1981 ha vinto il Premio Scanno con India dei villaggi (Veniano 1980) per il miglior fotolibro dell’anno. Nel 1990 è stato invitato d’onore al “Mois de la Photo” di Parigi dove ha vinto il Premio Brassaï. Nel 1995 ha vinto il Leica Oskar Barnack Award ai “Rencontres Internationales de la Photographie” di Arles con il volume La disperata allegria, vivere da zingari a Firenze (Firenze 1994). Nel 1998 ha vinto ex aequo il premio Oscar Goldoni per il miglior fotolibro dell’anno con Zingari a Palermo (Roma 1997). Nel 2005 ha vinto il premio Città di Trieste per il reportage. Nel 2007 ha ricevuto il premio Werner Bishof Avellino. Nel 2008 arriva a Gianni Berengo Gardin il riconoscimento alla carriera, il prestigioso Lucie Award, New York, premio vinto in precedenza da Henri Cartier-Bresson, Gordon Parks, William Klein, Willy Ronis, Elliott Herwitt. Nel 2009 gli è stata conferita la laurea honoris causa in Storia e critica dell’arte presso l’Università degli Studi di Milano. Nel 2012 la città di Milano gli ha conferito il premio Ambrogino d’oro. Ha tenuto circa 300 mostre personali in Italia e all’estero, tra cui le grandi antologiche di Arles nel 1987, di Milano nel 1990, di Losanna nel 1991, di Parigi nel 1990 e nel 1997, alla Leica Gallery di New York nel 1999. Tra le ultime, alla Städtische Galerie di Iserlohn nel 2000, al Museo Civico di Padova e al Palazzo delle Esposizioni di Roma nel 2001, alla Maison Européenne de la Photographie di Parigi e allo spazio Forma di Milano nel 2005, e, nel 2012, ai Tre Oci di Venezia. Ha inoltre esposto alla Photokina di Colonia, all’Expo di Montreal, alla Biennale di Venezia; ha partecipato alla mostra The Italian Metamorphosis, 1943-1968 al Guggenheim Museum di New York nel 1994. Sue immagini fanno parte delle collezioni di diversi musei e fondazioni culturali, tra cui la Calcografia Nazionale di Roma, il Museum of Modern Art di New York, la Bibliothèque Nationale, la Maison Européenne de la Photographie e la Collection photo FNAC di Parigi, il Musée de l’Elysée di Losanna. Nel 1972 la rivista «Modern Photography» inserisce Gianni Berengo Gardin tra i «32 World’s Top Photographers». Nel 1975 Cecil Beaton lo ha citato nel libro The magic Image. The genius of photography from 1839 to the present day. Sempre nel 1975 Bill Brandt lo ha selezionato per la mostra Twentieth Century Landscape Photographs al Victoria and Albert Museum di Londra. Ernst H. Gombrich lo ha citato come unico fotografo nel libro The Image and the Eye (Oxford 1982). Italo Zannier nella Storia della fotografia italiana (Roma- Bari 1987) lo ha definito «il fotografo più ragguardevole del dopoguerra». È presente tra gli ottanta fotografi scelti da Cartier- Bresson nel 2003 per la mostra Les choix d’Henri Cartier- Bresson.

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