milano arte expo
storia dell’arte
DANZA BUTOH: Tatsumi Hijikata, Cercando Nell’Ombra – di SARA PULICI per Milano Arte Expo
DANZA BUTOH, Tatsumi Hijikata
DANZA BUTOH - Tatsumi Hijikata - di SARA PULICI. Hijikata Tatsumi nasce ad Akira nel 1928 con il nome di Kunio Yoneyama ed è considerato insieme a Kazuo Ōno (leggi articolo >) il padre fondatore del Butō – danza Butoh. Come Kazuo Ōno anche Hijikata comincia il suo percorso artistico studiando danza moderna, prima nel suo paese d’origine con Katsuko Matsumura (allieva di Takaya Eguchi che aveva studiato in Europa con Mary Wigman) e successivamente, arrivato a Tokyo, con Mitsuko Ando dove conosce e danza con Kazuo Ōno. Nel 1956 danza nelle performance di Ando con il nome di Kunio Hijikata e nel 1958 comincia a danzare sotto lo pseudonimo che lo renderà conosciuto in tutto il mondo, quello di: Tatsumi Hijikata. Il definitivo debutto di Hijikata risale al 1959 con la controversa performance Kinjiki(Colori proibiti), quella che viene considerata la prima performance butō, i corpi in scena sono quelli di Tatsumi Hijikata e Yoshito Ōno (figlio di Kazuo allora appena quindicenne). Il titolo Kinjiki (Colori Proibiti), è tratto dal libro omonimo dello scrittore Yukio Mishima, il tema di entrambi: l’omosessualità. > Continua a leggere
La nuova pittura tedesca – Documenti d’Arte del Novecento MAE Milano Arte Expo con Fondazione Marconi
Fondazione Marconi aderisce al progetto Documenti d’Arte del Novecento di Milano Arte Expo con una vasta mole di materiale storico che verrà messo on line. Altre gallerie e fondazioni stanno unendosi a questo cospicuo e progressivo piano di lavoro. Per chi fosse interessato a collaborare: milanoartexpo@gmail.com. Il testo che segue è stato pubblicato nel fascicolo Studio Marconi Documenti n° 8 del 1982. La nuova pittura tedesca – “Una buona opera d’arte è nazionale, ma l’opera d’arte nazionale è brutta”. Di Johannes Gachnang - All’inizio: Berlino. Lautréamont, Artaud così come artisti quali Derain, Balthus e Gruber o ancora Fautrier vi erano, all’inizio degli anni Sessanta, al centro delle discussioni. Di questo stato d’animo, la retrospettiva Jean Paulhan à travers ses peintres (Parigi 1974) rese conto in modo affascinante: sottolineò l’eccezionale continuità, la concentrazione che costituiscono per noi oggi le caratteristiche esemplari di questo periodo — della nostra epoca. Le discussioni giravano ugualmente intorno alla pittura di Stringberg e di Schoenberg, ai disegni di Hill e di Josephson, opere che la mia generazione scoprì per conto proprio, contemporaneamente a L’entrata di Cristo a Bruxelles di Ensor, in occasione dell’esposizione che il Consiglio d’Europa consacrò alle Sources du XX siede (Parigi, autunno 1960). Questa eccezionale esposizione mostrava, quasi in tutta la sua estensione, l’apporto creatore degli anni 1884-1914. Capitale tradizionale delle arti, Parigi, lo si vede, continuava in quegli anni a giocare il suo ruolo, alimentava da noi il dibattito artistico e sembrava incontrare gli interessi specifici tedeschi. >> Continua a leggere
Leonardo da Vinci: ADORAZIONE DEI MAGI – il capolavoro di Leonardo dalla Galleria degli Uffizi al restauro
Leonardo da Vinci Adorazione dei Magi, prima del restauro
Leonardo da Vinci Adorazione dei Magi. Grazie al sostegno degli Amici degli Uffizi, il capolavoro di Leonardo, dipinto su tavola, raffigurante l’Adorazione dei Magi (cm 246×243), iniziato nel 1481 per il monastero di San Donato a Scopeto e lasciato incompiuto, è stato trasferito dalla Galleria degli Uffizi al Laboratorio di restauro dell’Opificio delle Pietre Dure alla Fortezza da Basso. L’Adorazione dei Magi è stata sottoposta a una serie di indagini diagnostiche non invasive, per comprendere lo stato di conservazione del supporto ligneo (che è stato modificato dimensionalmente nel tempo), e della superficie pittorica preliminare che Leonardo aveva iniziato a comporre. E’ di capitale importanza per la storia del quadro e della sua conservazione, che vede la collaborazione di due dei massimi istituti del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Continua a leggere
CARAVAGGIO: I bari a confronto – Il giovane Caravaggio nella casa del cardinale Francesco Maria del Monte
Caravaggio, I bari
CARAVAGGIO: I bari a confronto - Il giovane Caravaggio nella casa del cardinale Francesco Maria del Monte - Palazzo Museo Bourbon del Monte, Monte S. Maria Tiberina (MAPPA) 29 settembre – 7 ottobre 2012. La mostra, a cura di Pierluigi Carofano, mette a confronto il dipinto di Caravaggio recentemente ritrovato – I Bari – replica autografa della tela posseduta dal cardinale Francesco Maria del Monte (oggi conservata al Kimbell Art Museum di Forth Worth, in Texas) ed una sua copia coeva, anch’essa inedita. > Milano Arte Expo ringrazia l'ufficio stampa Patrizia Cavalletti Comunicazione per il testo e le immagini > Del dipinto I bari di Caravaggio, esposto al pubblico per la prima volta, sarà possibile apprezzare anche le fasi tecniche e costruttive, grazie alle indagini non invasive effettuate per l’occasione e che verranno esposte a fianco del dipinto. La mostra affronterà anche il rapporto che legò la figura del cardinale del Monte al giovane Caravaggio sul finire del Cinquecento e per ammirare opere, per la maggior parte inedite, di artisti attivi in quegli anni a Roma, di cultura affine a quella di Caravaggio o impegnati a fornire risposte diverse al provocante naturalismo del grande maestro lombardo. >> Continua a leggere
KANDINSKY: Palazzo Blu a Pisa – in mostra cinquanta opere che hanno segnato l’arte contemporanea
WASSILY KANDINSKY. Dalla Russia all’Europa - Pisa, Palazzo Blu (MAPPA). Cinquanta opere di Kandinsky, padre dell’astrattismo, che comprendono il periodo fra il 1901 e il 1922 (dal 1922, lasciando la Russia, al 1933 Kandinsky lavorerà come insegnante al Bauhaus …). La mostra a Pisa, Palazzo Blu, è ideata e curata da Eugenia Petrova, direttrice aggiunta del Museo di San Pietroburgo in collaborazione con Claudia Beltramo Ceppi. Dal 13 ottobre 2012 al 3 febbraio 2013. - Dalla postfazione di Elena Pontiggia a Lo spirituale nell’arte (edito da SE): ” Nell’agosto del 1910, a Murnau in Baviera, Wassily Kandinsky 
termina uno degli scritti più singolari del secolo. Si intitola Lo spirituale nell’arte. Non è una dichiarazione di poetica, non è un trattato di estetica, non è un manuale di tecnica pittorica. E un libro di profezie laiche, in cui misticismo e filosofia dell’arte, meditazioni metafisiche e segreti artigianali si sovrappongono e si confondono, nel presentimento di un’arte nuova.” Scrive Kandinsky: “La nostra inadeguatezza in pittura ci impedisce di capire una composizione con colori e forme completamente liberi. Avvertiamo solo un’emozione nervosa (come del resto di fronte a opere di arte applicata), limitata appunto ai nervi, incapace di coinvolgerci. Se pensiamo però alla velocità travolgente della svolta che ha rovesciato anche la base più « solida » della vita spirituale, cioè la scienza positiva, portandola alle soglie della dissoluzione della materia, possiamo affermare che solo poche « ore » ci separano dalla composizione pura.(…)” >> Continua a leggere
TINTORETTO L’ULTIMA CENA: MUSEO DIOCESANO DI MILANO – Il capolavoro a Milano visitabile gratuitamente per una settimana
TINTORETTO MUSEO DIOCESIANO, Jacopo Robusti, detto Tintoretto, Ultima Cena 1574-75, Olio su tela, 228 x 535 cm Venezia, Chiesa di San Polo
L’ultima cena di Tintoretto dal 14 al 19 giugno 2012, al Museo Diocesano di Milano (MAPPA). L’ultima cena, realizzata dal maestro veneziano (Jacopo Robusti, detto Tintoretto, 1519-1594) tra il 1574 e il 1575. Il recente restauro – finanziato da Cariparma Crédit Agricole - ha permesso di trasportare la tela fuori da Venezia per la prima volta da quando è stata dipinta. L’opera, da sempre nella chiesa di San Polo, ha lasciato la città lagunare per essere parte della mostra monografica dedicata a Tintoretto, in corso fino al 10 giugno alle Scuderie del Quirinale di Roma (INFO e Biglietti). Il Museo milanese sarà dunque l’ultima tappa di un percorso che la condurrà nuovamente nel luogo in cui è stata conservata dal XVI secolo a oggi. Giorgio Vasari, suTintoretto: Il più terribile cervello che abbia mai avuto la pittura >> Continua a leggere
Giorgio de Chirico Catalogo ragionato dell’opera sacra – Silvana editoriale, a cura di Giovanni Gazzaneo e Elena Pontiggia, con opere inedite o di rara pubblicazione di De Chirico
Giorgio de Chirico. Catalogo ragionato dell’opera sacra di Silvana editoriale (www.silvanaeditoriale.it) riunisce per la prima volta i lavori nell’ambito dell’arte sacra realizzati da de Chirico (Volos, 1888 – Roma, 1978), indagando così – a cura di Giovanni Gazzaneo e Elena Pontiggia, e promosso da Crocevia Fondazione Alfredo e Teresita Paglione in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico - uno degli aspetti meno conosciuti della sua produzione e presentando oltre 150 opere, inedite o di rara pubblicazione, tra dipinti, sculture e disegni. Elena Pontiggia: “Analizzare i temi religiosi, e specificamente cristiani, nell’arte di de Chirico significa prima di tutto porsi un problema di metodo: quali sue opere, al di là di quanto suggerisce il titolo, vogliono realmente rappresentare un soggetto biblico o evangelico? (…) Nel 1919 de Chirico dipinge Il figliol prodigo, un tema a cui aveva già dedicato un disegno nel 1917 e che in seguito riprenderà molte volte. Non ha in mente, però, di raffigurare la parabola narrata da Luca. O, meglio, attraverso una vaga allusione alla pagina evangelica vuole teorizzare soprattutto il ritorno al mestiere degli antichi, alle leggi dell’arte, all’esempio del passato. >> Continua a leggere
PICASSO E VOLLARD Il genio e il mercante: Venezia, Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli Franchetti, 6 aprile – 8 luglio 2012
Pablo Picasso, La Minotauromachia, 1935 Acquaforte e raschietto, Collezione privata © Succession Picasso, by SIAE 2012
Per la prima volta in Italia, nelle sale dell’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti (clicca: MAPPA), 150 opere racconteranno l’intenso rapporto tra il mercante d’arte Ambroise Vollard e quello che diventerà il più grande artista del XX secolo. Da venerdì 6 aprile all’8 luglio 2012, la mostra PICASSO e VOLLARD. Il genio e il mercante che illustra il lungo e contrastato sodalizio intercorso tra il mercante d’arte Ambroise Vollard e Pablo Picasso. > c. stampa > L’iniziativa, ideata e organizzata da GAmm Giunti in collaborazione con l’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, curata da Claudia Beltramo Ceppi, propone, nelle sale di Palazzo Franchetti, un percorso espositivo con oltre 150 opere, tra cui la serie completa delle 100 incisioni della Suite Vollard, la Minotauromachia, forse l’assoluto capolavoro grafico di Picasso, le 30 acqueforti originali per l’Histoire Naturelle di Buffon, le acqueforti dei Saltimbanchi. >> Continua a leggere
DADAMAINO – L’Assoluta leggerezza dell’essere, Cortina Arte, 2008: continua il progetto 1000 MOSTRE di MAE Milano Arte Expo
Dadamaino: “Lucio Fontana ha avuto un ruolo determinante nella mia pittura; […] Se non fosse stato Fontana a perforare la tela, probabilmente non avrei osato farlo neppure io. Si asportava totalmente la materia, al punto da rendere visibili anche parti della tela, per eliminare ogni elemento materiale, per privarla di ogni retorica e ritornare così alla tabula rasa, alla purezza. Così sulle tele pulite operai grandi squarci ovoidali, a volte uno solo, grande come tutto il quadro. Dopo questo atto liberatorio rimasi perplessa sul come proseguire. Il come lo trovai interessandomi al futurismo…“. Con queste parole programmatiche, cariche delle frequentazioni intense di Emilia Maino (poi Eduarda, detta Dada e, infine, Dadamaino) della fine degli anni ’50 – a cominciare dal bar Giamaica a Milano nel “fecondissimo” quartiere milanese di Brera – introduciamo questa ulteriore pubblicazione del progetto 2012/2015: 1000 MOSTRE on line MAE Milano Arte Expo. In accordo con Stefano Cortina, segue per intero (180 pagine), qui, la monografia “Dadamaino”, del 2008, edita da Cortina Arte Edizioni in occasione della mostra “Dadamaino – L’Assoluta leggerezza dell’essere” presso L’Associazione Culturale Renzo Cortina di Milano. >> Continua a leggere
LA DINASTIA BRUEGHEL: COMO – VILLA OLMO, dal 24 marzo al 29 luglio 2012
La dinastia BRUEGHEL apre sabato 24 marzo 2012 (fino 29 luglio) alla Villa Olmo di Como (click: MAPPA e INFO). L’esposizione ripercorre la storia della più importante stirpe di artisti fiamminghi attivi tra il XVI e il XVII secolo, attraverso 70 dipinti e 30 tra disegni e grafiche dei maggiori esponenti. Il percorso espositivo si apre e ruota attorno al capolavoro I sette peccati capitali di Hieronymus Bosch – che giunge in Italia per la prima volta – maestro che è stato il punto di riferimento stilistico di Pieter Brueghel il Vecchio. >> Continua a leggere
Gustav Klimt – Disegni intorno al fregio di Beethoven: a Milano, Spazio Oberdan, recensione di Cristina Celario
Gustav Klimt, Nudo di donna in piedi vista di schiena, le braccia flesse orizzontalmente, 1917-1918 matita, Collezione privata
Gustav Klimt – Disegni intorno al fregio di Beethoven – allo Spazio Oberdan di Milano (click:MAPPA) fino al 6 maggio 2012. Recensione di Cristina Celario per MAE Milano Arte Expo > In occasione del 150° anniversario della nascita di Gustav Klimt, lo spazio Oberdan in collaborazione con Alef – cultural project management ha realizzato una piccola mostra per omaggiare il grande artista austriaco. Poche opere originali del maestro, in tutto solo diciotto disegni provenienti da alcune collezioni private di New York, che tuttavia, grazie a un buon apparato didattico e documentaristico, guidano alla comprensione del capolavoro klimtiano. >> Continua a leggere
ALBERTO KORDA: Ca’ di Fra’ Arte Contemporanea di Milano
Alberto Korda Senza Titolo Silver print - carta politenata cm36,5x23,5 stampata 1992/4 - Courtesy MUSEO KEN DAMY - BRESCIA
Alberto Dìaz Gutièrrez (1928-2001) è planetariamente noto come Alberto Korda. Avrebbe potuto essere un classico fotografo di moda cubano, invece incontrò la Storia e si ritrovò a vivere un periodo irripetibile e memorabile: la Rivoluzione cubana, diventando fotografo personale di Fidel Castro. Fino al 28 aprile 2012 Ca’ di Fra’ Arte Contemporanea di Milano (click: MAPPA) dedica ad Alberto Korda una mostra da non perdere. > Manuela Composti: Per dieci anni seguì Fidel Castro ovunque, considerando questa chiamata un onore; eppure la sua fama mondiale doveva legarsi ad un altro uomo: Ernesto “Che” Guevara. Universalmente noto lo scatto: il “Guerrillero Heroico”; l’indomabile ed indomato Che; sguardo fermo seppur velato rivolto alla folla riunita per il funerale delle vittime della nave La Coubre (5 marzo 1960). >> Continua a leggere
SARDEGNA: Dalla superficie all’abisso del mare. Navi e reperti del popolo sardo nella sua storia mediterranea – di Ivana Salis
Ivana Salis per MAE Milano Arte Expo > Le stive e gli abissi – L’archeologia e i mari della Sardegna, dalle navi di bronzo allo scavo subacqueo. Cagliari, Centro d’arte e cultura “Il Ghetto” (click: MAPPA), 18 febbraio – 13 maggio 2012. – E Navi di bronzo. Oristano, Antiquarium Arborense (click: MAPPA), 14 febbraio – 9 aprile 2012. - Due sezioni per una mostra che parla degli incontri fra tre popolazioni, i Sardi, i Fenici e i Cartaginesi, che diedero vita, tramite interazioni di natura commerciale e culturale, a quella particolare civiltà del Mediterraneo, fatta nell’isola sarda di navicelle di bronzo, piccoli guerrieri di epoca nuragica (età del bronzo), conosciuti in tutto il mondo come bronzetti sardi, e del mito per eccellenza del Mediterraneo, che è la Dea Madre, tonda e carnosa nelle sue rappresentazioni più conosciute, come simbolo di fertilità e di vita. >> Continua a leggere
FACCE. SEGNI LINEE E TEXTURES PER OCCHI NASI BOCCHE… : Cagliari, Castello di san Michele – recensione di Ivana Salis
PABLO PICASSO, I Venti poemi di Gongora, 1948, acquaforte e acquatinta allo zucchero, cm 37,5 x 27,5, serie pubblicata da Roger Lacourière, Parigi
Facce. Segni linee e textures per occhi nasi bocche… – la mostra resterà aperta fino al 1 aprile 2012 al Castello di san Michele di Cagliari (click:MAPPA) – è organizzata dal Consorzio Camù, e curata da Lidia Pacchiarotti e Carla Orrù, con i testi critici dello storico dell’arte Efisio Carbone. Raccoglie una selezione di 70 incisioni provenienti dalla collezione ArtCamù (http://www.artcamu.it/index.php), composta da più di 4000 opere d’arte grafica, con una cronologia ampia che parte dal Cinquecento e si spinge sino al contemporaneo americano. Recensione di Ivana Salis (corrispondente da Cagliari per Milano Arte Expo) > Continua a leggere
TIZIANO E LA NASCITA DEL PAESAGGIO MODERNO: Palazzo Reale di Milano – intervento di Gustavo Bonora
Tiziano Vecellio, Nascita di Adone, olio su tavola, ante 1511, Padova, Musei Civici, Museo d’Arte Medievale e Moderna
Palazzo Reale di Milano: da giovedì 16 febbraio al 20 maggio 2012 la mostra Tiziano e la nascita del paesaggio moderno, promossa dal Comune di Milano – Cultura, Moda, Design e Palazzo Reale, in collaborazione con Civita e GAmm Giunti, che ha edito il catalogo. (click:LINK all’articolo già on line sulla mostra). Riceviamo e qui volentieri pubblichiamo, sul tema dell’invenzione del paesaggio in arte un intervento di Gustavo Bonora: Si dice che da una lettera di Tiziano all’imperatore Filippo II nasca la parola “paese” e la cognizione di paesaggio nella sua accezione moderna. Che da Tiziano venga messo al mondo il paradigma del paesaggio, trovo la cosa un po’ forzata, perché, anche solo a memoria, mi sembra che, dai mosaici ellenistici alla pittura pompeiana, come in tutta l’iconografia celebrativa, si contempli il paesaggio come complemento della narrazione, che sia lo sfondo delle rappresentazioni mitologiche, delle cronache, o della religione, il paesaggio è all’ordine della necessità narrativa. continua > Continua a leggere
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Mostre Milano 2013:
Galleria Blu, Traditori del segno - Vincenzo Agnetti, Gianfranco
Baruchello, Claudio Costa, Vincenzo Ferrari, Ray Johnson. Aperta al
pubblico fino al 20 luglio 2013. Galleria Blu continua la
ricerca sulla scena artistica degli anni sessanta e settanta, esponendo
alcuni autori sui quali rinnovare uno sguardo critico capace di andare
in profondità e oltre alle mode. > LEGGI
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«L’Uomo Nero» è una
rivista scientifica di storia dell’arte contemporanea, diretta da Antonello Negri e pubblicata dalla
cattedra di Storia dell’arte contemporanea dell’Università degli Studi
di Milano. Il nuovo numero della rivista, a cura di Silvia Paoli e Giorgio Zanchetti, è
dedicato interamente alla pubblicazione degli interventi tenuti da
studiosi, artisti e fotografi nell’ambito dei cicli d’incontri Storie di fotografia > LEGGI
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TANKA – di Paolo Lagazzi –
Makiko Kasuga, “Mizugame” e la poesia giapponese “tanka”.
Rispetto alla fortuna, nell’Occidente moderno, dello haiku – il tanka ha giocato un ruolo
cruciale nella civiltà nipponica, tanto da essere a lungo inteso come
la modalità per antonomasia dell’espressione lirica; per questo, un
tempo, era designato come waka, cioè come “poesia giapponese”... >> LEGGI.
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Roberto Mutti - MIA 2013
Milano Fotografia. Nessuno ci avrebbe scommesso una lira in
quella sera del lontano 13 aprile del 1967 fra i componenti della
piccola folla che inaugurava in via Brera a Milano il Diaframma, la
prima galleria europea interamente dedicata alla fotografia.. > LEGGI
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Roanna Weiss - Sei in
centro con il tuo bambino affamato che è ancora dell’età che porta il
pannolino. Dove vai? Non c’è un sola panca e i bar sono
costosissimi per dover prendere qualcosa che non vuoi neanche bere ... > LEGGI
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Casa d'Arte San Lorenzo in
Tv: Roberto Milani registra l'ultima puntata della
trasmissione - la quindicesima - prima della pausa estiva. Da
lunedì 29 aprile anche in versione
web al >LINK.
Alla scoperta di giovani artisti e alla valorizzazione dell'opera dei Grandi Maestri del '900 Casa d'Arte San Lorenzo è riferimento per oltre 5000 collezionisti. Sede: via Gramsci, 119/a - 56024 San Miniato (Pisa) Italy - Tel. +39 0571 43595 mail: galleria@arte-sanlorenzo.it |
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MIA Milan Image Art
Fair 2013 Superstudio Più. Inaugurazione MIA Fair 2013: venerdì 10
maggio. Milan Image Art Fair, la più rilevante fiera di
fotografia in Italia, proseguirà sabato 11 maggio e domenica 12 maggio
al Superstudio Più di via Tortona 27 a Milano con 180 espositori, tra
gallerie d’arte, fotografi indipendenti ed editoria specializzata in
fotografia - >LEGGI INFO.
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Milano Smart City – Roanna
Weiss: Più Baby Pit Stop & seggioloni nei ristoranti per una Milano
a misura di mamme e bambini piccoli / Osteria del Gnocco Fritto ... > LEGGI.
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Expo 2015 Milano
parte anche da EXPO DAYS SABATO 11 MAGGIO CONCERTO GRATUITO IN PIAZZA
DEL DUOMO CON “RADIO ITALIA LIVE”. Eros Ramazzotti, Zucchero,
Antonello Venditti, i Negramaro, Raf, Cesare Cremonini,
Alessandra Amoroso, gli Stadio, Fabri Fibra, Nek, Marco
Mengoni. Il concerto è a ingresso libero - >LEGGI INFO.
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Antiche Credenze: Oggetti
Unici ed Esclusivi. Impronta ai nostri spazi con
uno stile personale, valutando scelte fuori dagli standard. Un mobile
antico - o solo vecchio - ripristinato o
personalizzato con interventi decorativi, rientra in queste scelte con
una soluzione che è a portata di mano e di portafoglio! Guarda dove siamo. Tel. 0243129275 - cell.
3401773602 - >LEGGI e GUARDA.
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Milano design - Vintage: 100Fa
propone arredi industriali, mobili da mestiere, da palestra, oggetti
particolari.
L’origine: Francia ed Inghilterra, rigorosamente vintage.Vendita e noleggio. mail: info@100fa.it . MAPPA - Via Molino Delle Armi 48, Milano - Tel/Fax: +390258101184 - INFO E FOTO. |
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Jean Clair, MEDUSA: Giancarlo Ricci intervista Jean Clair per
Milano Arte Expo. A partire dal suo libro Medusa (Abscondita
Edizioni, Milano 2013) abbiamo posto alcune domande al suo autore, Jean
Clair, rinomato critico e storico dell’arte, saggista, ex direttore del
Museo Picasso di Parigi. >>LEGGI
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YOUNG POWER DAY. VOLETE
SCOPRIRE QUAL È IL FUTURO DELLA CARTA? È GIÀ SCRITTO, SU SPAM MAGAZINE. IL
NUOVO FREE MAGAZINE CHE DÀ ALLA CELLULOSA LA POTENZA DEL DIGITALE - >LEGGI INFO.
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Renzo Ferrari Opere
1990-2010 - SKIRA Il volume edito da SKIRA - in offerta web VEDI
LINK - considera l’ultima e importante fase del lavori di Renzo Ferrari - uno dei maggiori pittori
svizzeri viventi – dal 1990 fino quasi a oggi. Renzo Ferrari
sarà a Milano con una mostra personale allo Spazio Tadini a partire dal
11 maggio 2013. Negli ultimi vent’anni Ferrari ha attraversato
un’eccezionale stagione creativa – culminata nella spettacolare serie
di opere eseguite attorno al 2005-2008 – che continua tuttora.
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MUSEO PECCI MILANO (MAPPA) - PER
COMBINAZIONE ALTRE PROPOSTE
DALLA COLLEZIONE DEL MUSEO - Opere di MARCELO CIDADE, FRANCO
IONDA, JANNIS KOUNELLIS, PHILIP LORCA DI CORCIA, JACOPO MILIANI, VIK
MUNIZ. Progetto speciale: MARIA MULAS, 50 ritratti fotografici di
artisti e critici. Video Room RAINER GANAHL, Bicycling Damascus (2004)
INAUGURAZIONE martedì 5 marzo 2013, ore 18. Apertura fino a sabato 6 aprile 2013 >informazioni |
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Bergamo Film Meeting in collaborazione con
Exfabbricadellebambole, ANANCHE &ANANCHE, presenta FOTOGRAMMI AD ASCIUGARE: mostra dei
disegni originali del film presentato in anteprima internazionale L'Alchimista di Andrea Aste. Un alchimista, chiuso nel suo laboratorio,
cerca di scoprire i segreti dell'universo. Vuole arrivare alla risposta
ultima e definitiva al mistero dell'esistenza. Per raggiungere il suo
scopo inventa un nuovo gioco con il quale sfidare la Natura,
imbrogliandola: i tarocchi... Bergamo, Sala alla Porta di S.
Agostino dall'8 al 30 marzo 2013. >LEGGI e TRAILER DEL FILM
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Gallerie arte contemporanea Milano: Galleria Blu IL SENSO E LE FORME Da Chadwick a Bonalumi.
Inaugura lunedì 11 marzo 2013, ore 21 la mostra alla Galleria Blu con
opere degli artisti Vincenzo Agnetti,
Hans Arp, Agostino Bonalumi, Lynn Chadwick, Claudio Costa, Alik
Cavaliere, Vincenzo Ferrari, Lucio Fontana, Emilio Isgrò, Piero
Manzoni, Jason Martin, Sandro Martini, Bruno Munari, Arnaldo
Pomodoro, Alessandro Verdi. >LEGGI
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Ritter, Dene, Voss è
in scena al Teatro della Cooperativa fino
al 3 marzo 2013 - recensione
di Federicapaola Capecchi - La drammaturgia di Thomas Bernhard dipana una
tragicommedia ricca, suggestiva e infinita di sottotesti, colma di
molteplici risonanze per chi lo recita, per chi ne fa la regia, per chi
lo ascolta, induttiva e aperta nel lasciar scegliere quando e come
soffermarsi sul lato tragico, tragicomico, surreale, grottesco,
disperato... >LEGGI
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Giancarlo Ricci per
Milano Arte Expo – .... La cosa straordinaria in questo libro è
che evidenzia una constatazione su cui pochi si sono soffermati: in più di duemila opere del grande artista,
il nome Vincent Van Gogh non è mai scritto. > Continua a leggere
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GIULIO PAOLINI Giacomo
Guidi Arte Contemporanea, Palazzo Sforza Cesarini - Corso
Vittorio Emanuele II, 282/284 ROMA (MAPPA) Inaugurazione
15 febbraio 2013 ore 19. Per
la personale da Giacomo Guidi, Giulio Paolini ha realizzato due nuovi
lavori, introdotti da undici collages. Il titolo della mostra, Sulla soglia,
come pure le opere su carta si richiamano al secondo capitolo del libro
pubblicato di recente dall’artista, che funge da guida per i suoi
attuali progetti espositivi (G. Paolini, L’autore che credeva di
esistere, Johan & Levi, Milano 2012). >LEGGI
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POESIA Milano con Emily Dickinson - Appuntamento con Area P – Milano incontra la poesia, domenica 17 febbraio, alle ore
10.30, nella Sala Alessi di Palazzo Marino. Enzo De Negri guiderà il
pubblico alla riscoperta del mondo poetico di Emily Dickinson. Ingresso
gratuito. > LEGGI
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Da venerdì 8 Febbraio all' 8 Maggio,
l'artista Gustavo Bonora sarà
ospitato nella rassegna d'arte "In corso d'opera" ideata da Gaby
Ramsperger, presso il foyer del Cinema
Gloria Multisala di MILANO (MAPPA). Gustavo Bonora nasce nel '30 a Bologna,
arriva nella vivace Milano nel '56 e non la lascerà più. E' un uomo di
ricerca per cui il pensiero e' un modo di vivere. Non sarà
mai solo pittore, ma un studioso che dal teatro alla musica, dalla
psicanalisi all' arte figurativa, sostenterà la propria inquietudine
come un rabdomante d'emozioni, del sapere come filo conduttore in tutte
le discipline, e nel continuo mettersi in dubbio come solo chi ha il
dono e il rispetto del discutibile e della suggestione... > vedi il VIDEO
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Fondazione Marconi di
Milano aderisce al progetto Documenti d’Arte del
Novecento di Milano Arte Expo
con una vasta mole di materiale storico che verrà messo on line. Altre
gallerie e fondazioni stanno unendosi a questo cospicuo e progressivo
piano di lavoro. Per collaborare: milanoartexpo@gmail.com.
Il testo che segue è pubblicato nel fascicolo Studio Marconi Documenti n° 8 del 1982. La nuova pittura tedesca >leggi |
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Gli anni Sessanta nelle
Collezioni Guggenheim – Oltre l’Informale, verso la Pop Art:
grande mostra allo spazio Arca di Vercelli – Chiesa di San Marco (MAPPA), dal 9 febbraio al 12 maggio 2013. Oltre 50
capolavori dell’arte europea e americana degli anni Sessanta del
Novecento, dei protagonisti indiscussi di questa straordinaria
stagione, come Robert Rauschenberg, Jean Dubuffet, Cy Twombly, Frank
Stella e Andy Warhol, padre della Pop Art, presente in mostra con la
celebre serie Fiori (Flowers) del 1964. 13 lavori provengono dalla
Collezione Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, recentemente acquisita
dalla Collezione Peggy Guggenheim, e saranno presentati qui per la
prima volta al di fuori del museo veneziano. >leggi
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La galleria Giò Marconi di Milano inaugura
giovedì 7 febbraio 2013 "Sammy",
seconda mostra personale dell'artista russa Dasha Shishkin. Shishkin nasce a
Mosca nel 1977 e completa i suoi studi alla Columbian University; dal
1993 vive e lavora a New York. La sua carriera inizia con la grande
rassegna The Compulsive Line: Etching 1900 to Now presentata al MOMA
nel 2006, nella quale i suoi lavori si affiancano a quelli di Marcel
Dzama, Jake e Dinos Chapman, David Hockney, David Shrigley etc. La
mostra prosegue > al 23 marzo 2013. www.giomarconi.com
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La galleria Riccardo Costantini Contemporary di
Torino (MAPPA) apre la attività espositiva con la mostra
di Ray Smith It’s time to change.
Dal 22 febbraio al 13 aprile 2013,
è proposta al pubblico la produzione recente dell’artista americano che
torna in Italia dopo aver collaborato con importanti gallerie come
Larry Gagosian, Bruno Bishofberger, Sperone Westwater e Akira Ikeda.
Dopo la personale di Ray Smith, una collettiva di fotografia che vedrà
esposti lavori di Mario Daniele, Giampiero Fanuli, Maurizio Galimberti,
Piero Mollica, Patrick Van Roy; poi le personali di Ubay Murillo
-giovane artista originario delle Canarie di base a Berlino- Vanni
Cuoghi e del fotografo Edoardo Romagnoli.
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Nicola Maggi e
Viviana Duimio a EXFABBRICADELLEBAMBOLE, Milano: mercato dell’arte e
prospettive del collezionismo in Italia. Un incontro dedicato
soprattutto ai professionisti delle gallerie d’arte contemporanea, a
curatori, organizzatori di fiere e eventi d’arte sabato 9 febbraio 2013
alle ore 18.30. – Finissage della mostra e Asta dedicata alle
fotografie di Maria Mulas giovedì 14 febbraio.
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PICASSO Palazzo Reale Milano
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PICASSO a Milano: mostra a Palazzo Reale dal 20
settembre 2012 al 6 gennaio 2013. MAE Milano Arte Expo, per la mostra
dedicata a Pablo Picasso – con i capolavori del Museo Nazionale Picasso
di Parigi apre una rubrica curata dallo psicanalista Giancarlo Ricci LEGGI >
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SOTHEBY'S ASTA OPERE D'ARTE
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Milano, asta d’arte benefica: da Sotheby’s asta di arte
contemporanea per il restauro del Castello dei Pico della Mirandola,
martedì 2 ottobre 2012 alle ore 18.00. Saranno posti all’incanto circa
30 lotti che importanti artisti contemporanei, italiani e stranieri,
doneranno a sostegno di questa causa. a LEGGI >
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Studio Guastalla
di Milano contribuisce
all'ampliamento della collezione del Museo Tattile Statale Omero (Ancona). Potrete vedere e toccare il Giocoliere di Marino Marini e altre opere da giovedì 15 giugno 2012, ore 17 presso le sale del Museo Omero alla Mole Vanvitelliana >>> |
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dalla pagina gallerie
TEATRO
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20|22 giugno ore 21.15
PUGAČËV - di Sergej Esenin Il poema drammatico del grande poeta russo Sergej Esenin attraversa la vicenda della “rivolta degli orfani”, che infiammò la Russia del Sud tra il 1773 e 1775, e la rilegge attraverso il prisma della Rivoluzione di Ottobre. TEATRO PARENTI >>> |
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3 | 8 luglio NE HO MANGIATA
TROPPA - Omaggio a Umberto Simonetta. Scritto e diretto da
Umberto Simonetta e Luca Sandri. Canzoni originali di Giorgio Gaber.
Con Luca Sandri
TEATRO PARENTI >>> |
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10 | 14 luglio -
AMLETO² - di Filippo Timi. regia di Filippo Timi e Stefania De
Santis - Nuova edizione di Amleto: una rilettura dove ogni gesto
o parola diventa gioco e voce personale, provocazione intelligente,
“hellzapoppin” ad alta gradazione di divertimento.
TEATRO PARENTI >>> |
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LA
MANOMISSIONE DELLE PAROLE di e con Gianrico Carofiglio
regia Teresa Ludovico.
Noi facciamo a pezzi le parole (le manomettiamo, nel senso di alterarle, violarle) e poi le rimontiamo (nel senso di liberarle dai vincoli delle convenzioni verbali e dei non significati). Solo dopo la manomissione, possiamo usare le nostre parole per raccontare storie. Gianrico Carofiglio - Ragionevoli Dubbi Teatro Menotti >>> |
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IL VENTAGLIO
di Carlo Goldoni, regia Alberto Oliva. "Si respira l’aria della fine di
un’epoca, la decadenza scrosta i muri e mina le fondamenta del paese.
In questo si può leggere un legame con la nostra contemporaneità" Teatro Menotti
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