Milano mostre

MILANO MANGA FESTIVAL 200 anni di arte Manga – Filippo Del Corno: intensifica collaborazione con Giappone verso Expo 2015

Milano Manga Festival 2013 – EVA

MILANO MANGA FESTIVAL – PRIMA EDIZIONE: MOSTRA 200 ANNI DI ARTE MANGA verso Expo 2015 alla Rotonda della Besana (vedi MAPPA) presentata con Filippo Del Corno. Presentata oggi alla Rotonda di via Besana la mostra 200 anni di arte Manga, che inaugura il primo Milano Manga Festival, al via da venerdì 3 maggio 2013 al 21 luglio negli spazi della Rotonda della Besana e presso il WOW Spazio Fumetto – museo del fumetto, dell’illustrazione e dell’immagine animata (MILANO, viale Campania 12 vedi MAPPA). L’esposizione del Milano Manga Festival, curata da Isao Shimizu, riunisce quasi 500 tavole – originali e copie – per più di 350 artisti manga. Il progetto, frutto di anni di lavoro, ha coinvolto manga-ka, esperti del settore e oltre 20 tra le più importanti case editrici giapponesi ed è stato ideato e realizzato da ADK in collaborazione con l’Associazione culturale Giappone in Italia e con il patrocinio del Consolato generale del Giappone in Italia. Continua a leggere »

Gabriele Poli LAOCOONTE: Spazio Tadini – finissage con la pianista Alice Baccalini e il jazz di Enrico Intra a favore di Amici di Musica Realtà

Gabriele Poli LAOCOONTE, Spazio Tadini – Milano

GABRIELE POLI Spazio Tadini, Milano (MAPPA): La mostra personale di Gabriele Poli, inaugurata a Spazio Tadini il 23 gennaio, resterà aperta fino a martedì 19 febbraio 2013. L’esposizione prende il titolo dal gruppo scultoreo del Laocoonte  degli scultori Agesandro, Atanodoro e Polidoro (I secolo d.C). Gabriele Poli ha dipinto un trittico ispirato proprio al Laocoonte. “Gabriele Poli non è nuovo alle pratiche di reinterpretazione di opere del passato: dopo le Muse dello Studiolo di Belfiore e soprattutto dopo la grande tela in omaggio a Géricault, (La zattera della medusa ndr) ora è il turno di un’opera di scultura” – precisa Luca Pietro Nicoletti, storico

Laocoonte, degli scultori Agesandro, Atanodoro e Polidoro

dell’arte - Poli effettua una traduzione di impianto futurista: ha scomposto il movimento e lo ha trasposto nelle sue linee di forza. In questo modo il gruppo scultoreo si è come rianimato, e il suo movimento ha quella “elasticità” di dinamismo cromo-luministico che era ignota alla statuaria antica.” Milano Arte Expo ha chiesto a Gabriele Poli di raccontare il suo approccio al Laocoonte:

Laocoonte, di Gabriele Poli - Ci sono immagini che in virtù di una loro particolare forza espressiva si imprimono nella memoria e permangono latenti e attive per tutta la vita. Vidi la prima volta l’immagine di questa scultura ellenistica su un testo scolastico e da allora divenne per me uno dei paradigmi di quella tormentata combinazione di energia e bellezza che nell’arte diviene riscatto dalla disperazione… >> Continua a leggere »

NAM JUNE PAIK IN ITALIA Galleria civica di Modena: mostra a cura di Silvia Ferrari, Serena Goldoni e Marco Pierini

NAM JUNE PAIK IN ITALIA Galleria civica di Modena, Palazzo Santa Margherita e Palazzina dei Giardini. Inaugurazione sabato 16 febbraio 2013, ore 18.00. L’esposizione proseguirà fino al 2 giugno 2013. Organizzata e coprodotta dalla Galleria civica di Modena e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, a cura di Silvia Ferrari, Serena Goldoni e Marco Pierini e realizzata in collaborazione con Solares Fondazione delle Arti di Parma, l’iniziativa riflette sulla presenza e sull’influenza dell’artista coreano in Italia a vent’anni esatti dalla vittoria del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia del 1993. Ufficio Stampa CLP Relazioni Pubbliche, Milano. Il percorso espositivo presenta una significativa selezione di opere  – oltre cento lavori – provenienti da importanti collezioni italiane e si propone di ricostruire il rapporto dell’artista con il nostro Paese di cui è stato ospite assiduo, dagli anni Settanta a tutti gli anni Novanta, da solo o con altri artisti della galassia Fluxus,  impegnato in performance, mostre, scambi e dialoghi con critici, collezionisti, istituzioni.  Continua a leggere »

EMILIO TADINI, di Gillo Dorfles – mostra a Studio Marconi – Fondazione Marconi, Milano, 1978

Emilio Tadini, L’occhio della pittura, dettaglio dell’opera

EMILIO TADINI, di Gillo Dorfles – Milano: mostra a Studio Marconi – ora Fondazione Marconi, del 1978. E’ attualmente in corso – fino al 31 ottobre 2012 - presso la Fondazione Marconi (MAPPA) l’esposizione Emilio Tadini 1985 -1997. I profughi, i filosofi, la città, la notte, organizzata per il decennale della scomparsa di Tadini (leggi dettagli) . MAE Milano Arte Expo, per il progetto 1000 MOSTRE D’ARTE (recupero e valorizzazione on-line del materiale documentale e dei cataloghi delle mostre che hanno segnato la storia dell’arte contemporanea in Italia) ha ottenuto da Giorgio Marconi l’utilizzo dei Libretti e dei Quaderni di Studio Marconi, per un periodo che copre almeno due decenni di attività. Vi hanno scritto testi critici, saggi, recensioni, centinaia tra artisti, critici e curatori d’arte nel contesto di una Milano in pieno terremoto culturale e artistico. Una Milano che era – e a nostro parere rimane - crogiolo e principale punto di riferimento non solo del mercato dell’arte, dell’editoria, della moda, ma della civiltà culturale del nostro Paese. Nel bene e nel male – contraddizioni e lacerazioni incluse – nelle arti come nella politica e nell’economia, Milano continua a essere esperimento vivissimo capace di imprimere una direzione al movimento generale delle cose. Gillo Dorfles descrisse Studio Marconi come il piccolo Beaubourg milanese: se ne sente più che mai il bisogno. GILLO DORFLES – su EMILIO TADINI: È davvero defunta o agonizzante la creatività pittorica? Proprio quando il periodo che attraversiamo è scarso di nuove invenzioni artistiche, si ragiona, si scrive, si discute a tutto spiano di « creatività ». Eppure qualche esempio d’una attività fantastica e inventiva esiste ancora. L’importante è saperlo scoprire e valorizzare. È quanto ci propone una grande mostra di Emilio Tadini che si è aperta in questi giorni a Milano. >> Continua a leggere »

Sotheby’s Milano – asta di arte contemporanea per il restauro del Castello dei Pico della Mirandola

Milano, asta d’arte benefica: da Sotheby’s (MAPPA) asta di arte contemporanea per il restauro del Castello dei Pico della Mirandola, martedì 2 ottobre 2012 alle ore 18.00. Saranno posti all’incanto circa 30 lotti che importanti artisti contemporanei, italiani e stranieri, doneranno a sostegno di questa causa. Tra i nomi presenti: Getulio Alviani, Miquel Barceló, Huma Bhabha, Remo Bianco, Domenico Bianchi, Alberto Biasi, Greg Bogin, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Sheba Chhachhi, Billy Childish, Francesco Clemente, Pietro Consagra, Bart Domburg, Flavio Favelli, Hans-Peter Feldmann, Timothy Greenfield Sanders, Emilio Isgrò, Jannis Kounellis, Conrad Marca-Relli, Elio Marchegiani, Jonathan Meese, Fausto Melotti, Alessandro Mendini, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Arnaldo Pomodoro, Mimmo Rotella, Salvo, Paolo Scheggi, Ettore Sottsass, Mauro Staccioli. Continua a leggere »

MAXIM KANTOR Fondazione Stelline: Kantor a Milano con una mostra antologica a cura di Alexandr Borovsky e Cristina Barbano

Maxim Kantor, La Torre di Babele, 2008, Olio su tela, Collezione privata

MAXIM KANTOR VULCANO, Fondazione Stelline MILANO. Dalla prima mostra a Milano del 1988 allo Studio Marconi / Fondazione Marconi ad oggi Maxim Kantor – pittore e scrittore – ha esposto in tutto il mondo. Kantor torna a Milano alle Stelline - inaugurazione giovedì 25 ottobre ore 18.30 – con una mostra antologica curata da Alexandr Borovsky e Cristina Barbano, in collaborazione con il Museo di Stato Russo di San Pietroburgo. L’esposizione proseguirà fino al 9 dicembre 2012. Cuore della mostra è il portfolio Vulcanus. Atlas del 2010, insieme a un nucleo di dipinti degli ultimi anni e a opere rappresentative dell’intera attività pittorica di Maxim Kantor (1980-2012). Una sezione della grande mostra alla Fondazione Stelline sarà dedicata alla sua attività di scrittore (ultimo libro: DUSTPAN AND BROOM - SHORT STORIES AND POEMS, MOSCOW, A.S.T., 2010) >> Continua a leggere »

PICASSO a Palazzo Reale, Milano: OCCHI BUCATI, di Giancarlo Ricci

Pablo Picasso e la civetta, foto Michel Sima 1946 – Al Museum Ludwig di Colonia dove fino al 15 gennaio 2012 è stata esposta una rassegna – curata da Kerstin Stremmel – di ritratti di Pablo Picasso eseguiti da trentaquattro importanti fotografi del Novecento (vedi articolo MAE Milano Arte Expo).

Pablo PICASSO a Milano: mostra a Palazzo Reale dal 20 settembre 2012 al 6 gennaio 2013 – Giancarlo Ricci  (LINK per info, biglietti, prenotazioni di Palazzo Reale. MAE Milano Arte Expo, per la mostra dedicata a Pablo Picasso – con i capolavori del Museo Nazionale Picasso di Parigi apre una rubrica curata dallo psicanalista Giancarlo Ricci. I precedenti articoli di Ricci su Picasso:  “IL FUMO DI DON SALVATOR” >leggi e NEL NOME DELLA MADRE >leggi).

OCCHI BUCATI – di Giancarlo Ricci Continua a leggere »

MUSEO DIOCESANO DI MILANO: ALBERTO DE BRAUD Fine del gioco, a cura di Paolo Biscottini

ALBERTO DE BRAUD, Fine del gioco, 2007, maiolica, 30x30x20 cm – Milano mostre, MUSEO DIOCESANO DI MILANO

Museo Diocesano di Milano (MAPPA) - ALBERTO DE BRAUD Fine del gioco, mostra personale a cura di Paolo Biscottini. Inaugurazione martedì 2 ottobre 2012, ore 18.30. In catalogo catalogo testi di Paolo Biscottini e Valerio Dehò > ufficio stampa CLP Relazioni Pubbliche > Dopo avere accolto nel 2008 la grande installazione Unexpected di Alberto de Braud - due gigantesche mele che volteggiavano nel cielo di Milano – il Museo Diocesano si appresta a ospitare, dal 3 ottobre all’11 novembre 2012 , la sua personale dal titolo Fine del gioco. Curata dal direttore del Museo, Paolo Biscottini, realizzata grazie a Banca Generali, la mostra raccoglie quaranta opere dell’artista milanese che, attraverso lavori basati sulla figura stilizzata dell’uomo, indagano temi come la fragilità dell’essere umano, l’equilibrio precario del rapporto tra società e individuo e il continuo sforzo che quest’ultimo affronta nel cercare mete e obbiettivi sempre più audaci. >> Continua a leggere »

ANSELM KIEFER, Galleria Lia Rumma di Milano – mostra Der fruchtbare Halbmond La Mezzaluna fertile

Anselm Kiefer
The Shape of Ancient Thought, 2012
Electrolysis on photographic paper mounted on lead sheet
307x440x4 cm
ⓒAnselm Kiefer
Photocredit: Charles Duprat
Courtesy Lia Rumma Gallery, Milan/Naples

ANSELM KIEFER alla Galleria Lia Rumma di Milano (MAPPA) con la mostra Der fruchtbare Halbmond / La Mezzaluna fertile. Inaugurazione: sabato 15 settembre 2012, ore 17.00 – 20.00. L’esposizione di Kiefer resterà aperta fino a novembre. - Quando tutto sta per finire, ricomincia. E’ un’affermazione relativa alla ciclicità della vita? E’ il disegno di un cerchio? Un auspicio? Un flashback? Una connessione tra le estremità di una linea che attraversa un universo non rettilineo? E’ la base sulla quale si installa lo storico prima che qualunque osservazione delle fonti del passato lo porti al famoso “presente storico”? E ancora: è il grande, implicito, utile, messaggio universale dell’Arte?.. Non conosciamo un artista contemporaneo che sia riuscito a evocare queste e qualche altra decina di domande correlate più di quanto riesca Anselm Kiefer. E’ riuscito, Kiefer, a spezzare certi incantesimi, certe formule abracadabra: la Parnassiana art pour l’art, la fine della Pittura, l’autoreferenzialità dell’Arte … e a riportare il racconto nell’opera partendo dalla particella elementare: quella che fa vivere il linguaggio (qualunque linguaggio) come unica risorsa del genere umano. La nascita di ogni lingua. Questo e nulla più. Il luogo dove ciò si renda immediatamente attuabile, disponibile e , quindi, visibile. Il luogo dell’Arte: il luogo dove tutte le lingue possono essere parlate – insieme. Il luogo – l’opera – che precede il Discorso. E, naturalmente, anche quell’insieme di discorsi che formano la cosiddetta prospettiva storica. … Anselm Kiefer, 2011: “Che cos’è la storia? La storia non esiste in modo obiettivo. È puramente soggettiva. È nelle mani degli artisti, come lo era nelle mani di Dio nella Genesi. È ciò cui, innanzitutto, si deve dare forma. Che cosa fa l’artista? Disegna connessioni. Tesse l’invisibile trama tra le cose. Si tuffa nella storia, sia essa la storia del genere umano, la storia geologica del pianeta o l’inizio e la fine dell’universo conosciuto. Per la scienza o la politica l’arte non ha un uso tangibile; eppure, senza l’arte non c’è nulla. Che siamo indifferenti al lavoro degli artisti, o che le parole del poeta rimangano non lette, sappiamo che quando tutto sarà finito, l’arte continuerà.” >> Continua a leggere »

Galleria SPAZIOTEMPORANEO di Milano: Franco Tripodi – MISURA DELL’ORDINE, a cura di Anna Comino

Franco Tripodi, Misura dell’ordine, 2007, cm 60 x52, galleria Spaziotemporaneo

Franco Tripodi MISURA DELL’ORDINE: Galleria SPAZIOTEMPORANEO Milano (MAPPA), a cura di Anna Comino. Inaugurazione mostra: giovedì 13 settembre 2012 alle ore 18.30, con un intervento di Piero Cavellini. L’esposizione di Franco Tripodi resterà aperta fino al 13 ottobre. > MAE Milano Arte Expo ringrazia Spaziotemporaneo di Patrizia Serra per il c. stampa > La Misura dell’ordine è una serie di lavori di medie e grandi dimensioni. Nascono dal disordine, si formano nell’ordine e tornano al caos. L’alternanza, o meglio la convivenza, di queste due condizioni porta alla costruzione di sistemi ambigui in cui il segno ha la possibilità di sviluppare la sua doppia natura. Grafico e sonoro allo stesso tempo, il tratto si distende nei due strati sovrapposti del piano. La superficie e il fondo ospitano simultaneamente le stesse forme a diritto, a rovescio, in rosso o in nero, separate soltanto dalla leggera membrana cartacea. >> Continua a leggere »

STARTMILANO: con le gallerie di arte contemporanea di Milano dieci giorni di aperture straordinarie

Emilio Tadini, La fauna della notte, 1986, acrilici su tela, 150×200 cm, inaugurazione di TADINI alla Fondazione Marconi di Milano martedì 18 settembre

STARTMILANO con le gallerie di arte contemporanea di Milano. Da giovedì 13 a domenica 23 settembre 2012, orari prolungati e aperture straordinarie la domenica catalizzeranno l’attenzione di un pubblico milanese di collezionisti e appassionati d’arte. Conferenze e meeting organizzati da Startmilano con il Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura di Milano completeranno il quadro di una kermesse sempre più ricca, giunta alla sua settima edizione. 26 gallerie d’arte hanno aderito all’iniziativa. > MAE Milano Arte Expo ringrazia Chiara Chiapparoli per il c. stampa > Quest’anno Startmilano raddoppia: due interi fine settimana di openings animeranno la città,  permettendo una fruizione più semplice al pubblico dell’arte e non, che vedrà moltiplicata la possibilità di partecipare alle mostre dei più importanti artisti italiani ed internazionali, presenti durante le inaugurazioni. In particolare nel fine settimana di chiusura (20-23 settembre), orari prolungati e apertura straordinaria domenicale faciliteranno l’affluenza del pubblico. >> Continua a leggere »

Spadò – Alberto Spadolini alla Mole Vanvitelliana di Ancona: proroga mostra fino al 30 settembre

Spadò L’artista eclettico che incantò l’Europa - Mole Vanvitelliana di Ancona (MAPPA): prorogata la mostra dedicata ad Alberto Spadolini (LINK all’articolo di MAE Milano Arte Expo) fino al 30 settembre 2012. > c. ufficio stampa Spaini& Partners > Settembre è un mese tradizionalmente caro al turismo culturale, che dopo le calure estive restituisce pubblico a mostre e musei. Per questa ragione, oltre che per rispondere ad una richiesta avanzata da molti, la mostra dedicata ad Alberto Spadolini, meglio noto come Spadò, versatile figura di ballerino e artista a tutto campo, allestita alla Mole Vanvitelliana di Ancona, sarà prorogata fino al 30 settembre. >> Continua a leggere »

ETRUSCHI ad Asti – Palazzo Mazzetti: la mostra prorogata fino al 14 ottobre 2012

ETRUSCHI L’ideale eroico e il vino lucente in mostra a Palazzo Mazzetti di Asti (MAPPA) è prorogata fino al 14 ottobre 2012. A cura di Alessandro Mandolesi e Maurizio Sannibale, la grande esposizione – che ha già superato i ventimila visitatori - presenta 300 oggetti, in molti casi inediti, provenienti dai Musei Vaticani e dalle principali istituzioni museali e culturali italiane. Oltre a questi, è visibile la straordinaria ricomposizione di una tomba a camera etrusca dipinta, detta “della Scrofa nera”, restaurata in occasione della mostra, con una scena di banchetto aristocratico del V secolo a.C. >> Continua a leggere »

MARKUS SCHINWALD Old Wants – Young Desires: alla galleria Giò Marconi di Milano

Markus Schinwald, Beth, 2012, Oil on canvas, 152,7 x 88 cm 145 x 80,6, galleria Giò Marconi, Milano

Giò Marconi - MARKUS SCHINWALD Old Wants – Young Desires: alla galleria Giò Marconi (MAPPA) di Milano la mostra personale dell’artista – nato a Salisburgo nel 1973 - che ha rappresentato l’Austria alla Biennale di Venezia nel 2011. Inaugurazione giovedì 28 giugno dalle ore 19:00 alle 21:00. L’esposizione sarà aperta fino al 27 luglio 2012. > c. stampa Cristina Pariset > La galleria Giò Marconi è lieta di annunciare la terza mostra personale dell’artista austriaco Markus Schinwald. Il campo di attività di Markus Schinwald è molteplice, oscilla tra il mondo della moda e l’arte, tra performance e film, investigando su un complesso carico di elementi che comprende corpo umano e vestiario, con diversi gradi di convenzionalità, codici linguistici e spazi sociali. >> Continua a leggere »

Museo Diocesano di Milano – MuDi contemporanea: CLAUDIO OLIVIERI con la mostra LUCE PROPRIA, a cura di Paolo Biscottini

Claudio Olivieri, Rubeo, 240×160 cm, 2008, , Museo Diocesano di Milano – MuDi contemporanea

Museo Diocesano di Milano (MAPPA) Claudio Olivieri, mostra antologica LUCE PROPRIA, a cura di Paolo Biscottini da martedì 26 giugno al 6 settembre, nell’ambito di MuDi contemporanea. L’esposizione comprende 40 opere di Olivieri, tra carte e grandi tele degli anni Settanta e lavori recenti. Ritornano le Sere d’Estate al Museo Diocesano di Milano: fino alla prima settimana di settembre il Museo chiude di giorno per aprire gratuitamente dalle 19 alle 24, dal martedì al sabato.  > c. stampa > Il Museo proporrà, ogni sera e parallelamente alle mostre, una diversa forma d’intrattenimento, spaziando dalla musica classica e jazz, alle conferenze d’arte, dagli spettacoli dei comici di Zelig, alle animazioni per i più piccoli. >> Continua a leggere »