Lucio Fontana

GALLERIA CORTINA: I cinquant’anni (e oltre) della galleria Cortina di Milano – di Luca Pietro Nicoletti

Galleria Cortina – EMILIO TADINI, Archeologia, 1973, acrilico su tela emulsionata, cm. 100×81

GALLERIA CORTINA: I cinquant’anni (e oltre) della galleria Cortina di Milano – di Luca Pietro Nicoletti. La mostra 50 e oltre Storia di una galleria d’arte: la Galleria Cortina 1962-2013, alla Galleria d’Arte Contemporanea Virgilio Guidi -  Cascina Roma di San Donato Milanese prosegue fino al 23 giugno 2013. Sono poche le gallerie d’arte che abbiano raggiunto il mezzo secolo di attività: molte avventure espositive, anche delle più gloriose, hanno avuto una vita molto più breve, o un crepuscolo tanto lungo da averne fatto eclissare la memoria. Nel caso di Cortina, invece, questi cinquantanni di attività, compiuti nel 2012, si dividono equamente fra il leggendario Renzo e suo figlio Stefano. Per l’occasione, ma senza cedere alla frenesia dell’anniversario a tutti i costi, la Galleria d’Arte Contemporanea Cascina Roma di San Donato Milanese ospita una grande mostra di arte contemporanea, curata da Susanne Capolongo, nelle stesse sale che, nel 2002, avevano ospitato un’analoga esposizione, allora curata da Angela Madesani, per il quarantennale della galleria.  >   Continua a leggere »

Enrico Castellani Catalogo ragionato 1955-2005 – SKIRA: Palazzo Reale Milano – Expo e Presentazioni

Enrico Castellani Catalogo ragionato 1955-2005 – SKIRA

Enrico Castellani SKIRA, presentazione a Palazzo Reale Milano – Sala delle Otto Colonne – mercoledì 3 aprile 2013, ore 18.30. Con i curatori Renata Wirz e Federico Sardella parleranno del Catalogo Ragionato delle opere di Enrico Castellani: Lea Vergine e Paola Nicolin. Enrico Castellani Catalogo ragionato 1955-2005 edito da SKIRA è interamente curato da Renata Wirz con Federico Sardella. Il doppio volume costituirà, da qui in avanti, una base fondamentale per chi voglia accostarsi all’opera di Enrico Castellani: di fatto la maggiore pubblicazione dedicata al lavoro dell’artista sino a ora realizzata. Continua a leggere »

PALAZZO REALE Milano: THE DESIRE FOR FREEDOM – la Libertà in Europa dal dopoguerra in mostra a Palazzo Reale – MILANO EXPO

Palazzo Reale Milano, The desire for freedom

PALAZZO REALE – THE DESIRE FOR FREEDOM. L’idea di Libertà in Europa dal dopoguerra in avanti in mostra dal 14 marzo 2013 a Palazzo Reale di Milano. Una collettiva proveniente da Berlino racconta la voglia di libertà in Europa, al di qua e al di là del Muro nelle sale di Palazzo Reale. The Desire for Freedom. Arte in Europa dal 1945, una grande mostra con 200 opere d’arte che esprimono il pensiero e le creazioni di 94 artisti contemporanei provenienti da 27 diversi Paesi europei. “Percorrendo questa mostra – ha detto l’assessore alla Cultura, Moda, Design Stefano Boeri – ciascuno di noi non può fare a meno di entrare nell’immaginario di 94 artisti straordinari, di cercare di capire la loro idea del rapporto tra arte e politica. Ma soprattutto non può fare a meno di interrogarsi sull’idea di Europa che l’arte ci comunica. L’idea di un continente colmo di differenze di linguaggi, di individualità eppure miracolosamente unito da una corrente calda e condivisa di appartenenza a una cultura di impegno civile e sociale”.  >> Continua a leggere »

Galleria Blu IL SENSO E LE FORME Da Chadwick a Bonalumi – Mostra d’arte contemporanea a Milano

Agostino Bonalumi, Bianco, 1996, scultura, tela estroflessa, cm.36x43x21

Gallerie arte contemporanea Milano: Galleria Blu IL SENSO E LE FORME Da Chadwick a Bonalumi. Inaugura lunedì 11 marzo 2013, ore 21 la mostra alla Galleria Blu con opere degli artisti Vincenzo Agnetti, Hans Arp, Agostino Bonalumi, Lynn Chadwick, Claudio Costa, Alik Cavaliere, Vincenzo Ferrari,  Lucio Fontana, Emilio Isgrò, Piero Manzoni, Jason Martin, Sandro Martini, Bruno Munari,  Arnaldo Pomodoro, Alessandro Verdi. L’esposizione proseguirà fino al 24 maggio. Il senso attraversa le forme in tutte le arti, facendosi nota in musica, tratto e colore in pittura, massa e volume in scultura, parola – pittografica, ideografica, alfabetica – in scrittura. Così la Galleria Blu ha pensato di accostare le varie figure dell’emozione che questo senso abbraccia in un teatro incrociato di linguaggi e autori ben rappresentativi del moderno «farsi ambiente» dell’oggetto artistico e del convergervi di codici in passato rigidamente fissi.  Continua a leggere »

Collezione Peggy Guggenheim POSTWAR. PROTAGONISTI ITALIANI: Lucio Fontana, Piero Dorazio, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Rodolfo Aricò

Collezione Peggy Guggenheim POSTWAR. PROTAGONISTI ITALIANI, Lucio Fontana (1899-1968), Concetto spaziale, 1951 , Olio su tela , cm 85,1×66 , Fondazione Solomon R. Guggenheim, Venezia , Collezione Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, lascito Hannelore B. Schulhof, 2012 , © Fondazione Lucio Fontana, Milano, by SIAE 2013

Collezione Peggy Guggenheim POSTWAR. PROTAGONISTI ITALIANI. A Venezia (MAPPA) la Peggy Guggenheim Collection ha appena inaugurato una mostra che vede protagonisti Lucio Fontana, Piero Dorazio, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Rodolfo Aricò. A cura di Luca Massimo Barbero POSTWAR. PROTAGONISTI ITALIANI proseguirà fino al 15 aprile 2013. Un percorso espositivo che contribuisce a una rilettura di un periodo dell’arte italiana partendo dal superamento dell’Informale. >>  Continua a leggere »

VIRGILIO GUIDI Le grandi opere: Villa Contarini, Piazzola sul Brenta – a cura di Michele Beraldo e Dino Marangon

Virgilio Guidi, Apparizione, 1976, olio su tela, 90×120, Villa Contarini, Piazzola sul Brenta

VIRGILIO GUIDI Le grandi opere a Villa Contarini, Piazzola sul Brenta (MAPPA). Inaugura sabato 23 marzo 2013 alle ore 18.00 - e proseguirà fino al 30 giugno – la mostra dedicata a Virgilio Guidi, a cura di Michele Beraldo e Dino Marangon. L’esposizione valorizza e ripropone le opere di grande formato di Guidi partendo dalla sua produzione a ridosso della Seconda guerra mondiale per giungere alle ultime opere degli anni Ottanta. L’attenzione è focalizzata sul cosiddetto “terzo periodo” di Virgilio Guidi, che corrisponde alla sua seconda e definitiva permanenza a Venezia, dal 1944 fino alla morte, avvenuta nel 1984. Esposte circa cinquanta opere provenienti da collezioni private ed enti pubblici. Catalogo – editore Umberto Allemandi & C. – con testi di Dino Marangon, Michele Beraldo, Franca Bizzotto. Ufficio Stampa Culturalia. >>  Continua a leggere »

SOULAGES XXI SECOLO Accademia di Francia – Villa Medici: mostra di Pierre Soulages a Roma- arte contemporanea

Pierre Soulages, Encre sur papier 76×75 cm, 2003 – Photo Georges Poncet -

Pierre Soulages: SOULAGES XXI SECOLO Accademia di Francia Villa Medici - Grandes Galeries (MAPPA). Inaugura a Roma - venerdì 1 marzo - una mostra retrospettiva in Italia dedicata a Pierre Soulages con un’ampia selezione di dipinti su tela e su carta realizzati dal 2000. L’esposizione dal titolo Soulages XXI secolo, realizzata dall’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici con il Musée des Beaux-Arts di Lione, evidenzia come questo maestro, tra i massimi rappresentanti  dell’astrattismo francese e riconosciuto internazionalmente dalla fine degli anni ’40 in poi, sia oggi un artista pienamente contemporaneo. La mostra proseguirà fino al 16 giugno. A più di 92 anni Pierre Soulages continua ad indagare in profondità le possibilità della pittura astratta, esplorandone le nuove vie con una concezione dell’arte precisa e attenta -analizzata e praticata – sin dall’inizio della sua attività. >> Continua a leggere »

Gli anni Sessanta nelle Collezioni Guggenheim – Oltre l’Informale, verso la Pop Art: spazio Arca di Vercelli, mostra a cura di Luca Massimo Barbero

Roy Lichtenstein (1923-1997), Preparativi (Preparedness), 1968, Olio e acrilico Magna su tre tele unite, 304,8 x 548,6 cm, Museum Solomon R. Guggenheim, New York, 69.1885, Roy Lichtenstein © Estate of Roy Lichtenstein, by SIAE 2013, Foto Kristopher McKay

Gli anni Sessanta nelle Collezioni Guggenheim – Oltre l’Informale, verso la Pop Art: grande mostra allo spazio Arca di Vercelli – Chiesa di San Marco (MAPPA), dal 9 febbraio al 12 maggio 2013. Promosso dalla Regione Piemonte in collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim, giunge al suo sesto appuntamento il fortunato ciclo espositivo ideato e curato da Luca Massimo Barbero per il Comune di Vercelli. Ufficio stampa SPAINI & PARTNERS.  Dopo l’esposizione dedicata lo scorso anno a Miró, Mondrian e Calder, quest’anno, con Gli anni Sessanta nelle Collezioni Guggenheim, approdano nella città piemontese oltre 50 capolavori dell’arte europea e americana degli anni Sessanta del Novecento, dei protagonisti indiscussi di questa straordinaria stagione, come Robert Rauschenberg, Jean Dubuffet, Cy Twombly, Frank Stella e Andy Warhol, padre della Pop Art, presente in mostra con la celebre serie Fiori (Flowers) del 1964. 13 lavori provengono dalla Collezione Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, recentemente acquisita dalla Collezione Peggy Guggenheim, e saranno presentati qui per la prima volta al di fuori del museo veneziano. >> Continua a leggere »

Arte Fiera 2013 Bologna con le Gallerie d’arte moderna e contemporanea – Paolo De Bona per Milano Arte Expo

Alberto Burri – ARTE FIERA 2013 Bologna

Arte Fiera 2013, Bologna dal 25 al 28 gennaio. Paolo De Bona da Bologna per MAE Milano Arte Expo - In tempi di crisi bisogna sapersi accontentare . La grande Fiera dell’Arte di Bologna , la prima, sia in ordine di anno di fondazione che di importanza in Italia ( per non dire l’unica degna di questo nome ), ha dovuto venire a patti con l’imperante senso di contrazione che l’intera società italiana sta vivendo grazie all’allegra, giocosa e criminale gestione finanziaria di banche e governucci vari . Dai cinque/sei padiglioni degli anni delle vacche grasse siamo passati quest’anno a due soli saloni per quattro corridoi complessivi. Dal dedalo quasi inestricabile delle edizioni anni ’80 a un percorso semplice in cui è impossibile perdersi , non ritrovarsi, mancare la visione di qualche stand. Però , è giusto sottolinearlo, Arte Fiera è sempre un piacevole vedere, bene organizzata offre al visitatore , in un tragitto di un paio d’ore al massimo ( in passato ci volevano anche due giorni ! ) un buon, anzi ottimo prospetto del mercato dell’Arte in Italia . >> Continua a leggere »

Galleria Comunale d’arte di Cagliari I GRANDI ASSENTI – di Ivana Salis per Milano Arte Expo

Galleria Comunale d’arte di Cagliari I GRANDI ASSENTI – di Ivana Salis per Milano Arte Expo. A Cagliari ci sono diversi fervori che animano la città, in una fine dell’anno che culturalmente si connota come una stagione viva e aperta a nuove visioni. La Galleria Comunale d’Arte, sede dal 2001 della “Collezione Ingrao”, si rinnova e accoglie il pubblico con una mostra - I Grandi Assenti. Percorsi di ricerca a confronto, appena inaugurata e che resterà aperta fino al 7 aprile 2013 - dedicata a grandi protagonisti dell’arte contemporanea in Italia. L’operazione di comunicazione e innovazione, direi di valorizzazione di luoghi così “rianimati” è cominciata con l’acquisizione del Comune di Cagliari dei Dormienti di Mimmo Paladino, opere in terracotta che dolcemente si posano sulle acque delle fontane antistanti l’ingresso della Galleria Comunale. >>  Continua a leggere »

Cantiere del ’900 Gallerie d’Italia Piazza Scala – Cristina Palmieri per Milano Arte Expo

CANTIERE DEL ’900 Milano, Gallerie d’Italia Piazza Scala: 189 opere dalle collezioni del Novecento di Intesa Sanpaolo, in un percorso nell’arte italiana dagli anni Cinquanta agli anni Novanta a cura di Francesco Tedeschi. Testo di Cristina Palmieri per MAE Milano Arte Expo –  Visitare “Cantiere del ’900”(MAPPA) è un’affascinante avventura dello spirito. Ci si trova immersi in quello che da sempre è il cuore pulsante di Milano, di quella città che ha saputo divenire e rimanere, nel tempo, il riferimento economico e culturale dell’Italia del XX secolo. Negli ultimi anni si è insistito sull’importanza della zona limitrofa a Via Manzoni  soprattutto in relazione al fatto che fosse divenuta il famoso   “Quadrilatero della moda”, il simbolo del fashion e del glamour, dimenticando che il percorso che si snodava in un ipotetico circolo chiuso tra Via Manzoni, Via Brera e Piazza della Scala è stato, nel secondo Dopoguerra, il fulcro vitale della Milano artistica. Le maggiori Gallerie d’arte storiche di quel periodo, alcune delle quali ancor oggi esistenti (pur talvolta avendo cambiato sede) nacquero proprio in questo contesto cittadino. Le ricordo molto bene, quando, ancora ragazzina, dalla Galleria in Fatebenefratelli di mio papà (Guido Palmieri, NdR), mi dirigevo con lui a visitare i colleghi, da Renzo Cortina in Piazza Cavour, ad Ada Zunino in Via Turati, che menzionava sempre gli anni ruggenti trascorsi da Carlo Cardazzo, alla Galleria Schettini, passando per il Naviglio, ormai di Renato Cardazzo, al Milione dei Ghiringhelli.>> Continua a leggere »

ALIGHIERO E BOETTI Studio Giangaleazzo Visconti: alla galleria d’arte di Milano 25 opere di Boetti dal 28 novembre al 22 marzo 2013

Alighiero Boetti, Senza Titolo (Mario Schifano) – courtesy Studio Giangaleazzo Visconti

ALIGHIERO E BOETTI Studio Giangaleazzo Visconti – Gallerie d’arte di Milano: mostra personale di Alighiero Boetti allo Studio Visconti di Corso Monforte 23 (MAPPA) – dove è in corso fino al 23 novembre l’esposizione dedicata a Maurizio Pellegrin (>leggi). Alighiero e Boetti - come l’artista firmava dal 1973 i suoi lavori – inaugura mercoledì 28 novembre e prosegue fino al 22 marzo 2013. Studio Visconti è negli spazi che furono lo studio di Lucio Fontana (palazzo dei conti Cicogna Mozzoni, dal 1952 fino alla morte nel 1968). Alighiero Boetti (Torino, 1940 – Roma, 1994) è tra i maestri italiani del secondo Novecento la cui opera ha maggiormente influenzato quella di artisti più giovani che hanno iniziato a produrre tra la fine degli anni Ottanta e l’inizio dei Novanta. Il lavoro di Alighiero Boetti – con quotazioni che continuano a crescere nel mercato dell’arte e nelle aste – è stato ultimamente celebrato da un’importante retrospettiva tenuta al Reina Sofia di Madrid, alla Tate Modern di Londra e al MoMA The Museum of Modern Art di New York. Continua a leggere »

Museo del Novecento MILANO: COLLEZIONARE IL NOVECENTO Claudia Gian Ferrari, collezionista, gallerista e storica – ARTE E MOSTRE

Lucio Fontana, Concetto spaziale (due uova), 1960-65, cm 21 x 29 e cm 20,5 x 26, terracotta, Donazione Gian Ferrari, Museo del Novecento

Museo del Novecento MILANO: COLLEZIONARE IL NOVECENTO Claudia Gian Ferrari, collezionista, gallerista e storica. A cura di Danka Giacon. Al via – da venerdì 9 novembre 2012 fino al 3 marzo 2013 – un ciclo di mostre a Milano, Museo del Novecento (MAPPA), interamente dedicate a collezioni e collezionisti milanesi di raccolte importanti di opere d’arte del XX secolo. Claudia Gian Ferrari a partire dagli anni ottanta è stata una figura di riferimento della cultura a Milano sia attraverso l’attività della storica galleria Gian Ferrari – ereditata dal padre Ettore Gianferrari: gli Archivi del Novecento (LINK), dedicati a Ettore e Claudia Gian Ferrari, sono preposti alla conservazione e consultazione di fondi archivistici e di grafica del XX secolo – e la curatela di importanti mostre sull’arte del secolo scorso, come quelle dedicate a Arturo Martini e al gruppo di Novecento.  Continua a leggere »

PABLO PICASSO: CANNONATE A OCCHI CHIUSI, di Giancarlo Ricci – Milano Arte Expo, per Picasso a Palazzo Reale

Pablo Picasso, Guitare et bouteille de Bass
Primavera-autunno 1913, Elementi di abete parzialmente dipinti, papier collé, tratti a carboncino, chiodi su tavola, cm 89,5 x 80 x 14, Masterpiece from the Musée National Picasso Paris to be held at Palazzo Reale in Milan from September 2012 to January 2013 © Succession Picasso by SIAE 2012

PABLO PICASSO: CANNONATE A OCCHI CHIUSI, di Giancarlo Ricci – rubrica MAE Milano Arte Expo dedicata alla mostra di Picasso (LINK  per biglietti e prenotazioni) a Palazzo Reale di Milano.

Picasso possiede la leggerezza di un umorismo folle e saggio al tempo stesso. Follia e saggezza procedono in lui a colpi di genialità. E’ una genialità che deflagra quando meno ce lo aspettiamo. Per esempio leggo, sfogliando il libro dei suoi scritti, che il 5 luglio 1948, così racconta  tale D.H. Kahnweiler (Daniel-Heinrich, conosciuto come Daniel-Henry Kahnweiler, gallerista e grande amico di Picasso, Braque, Gris, Derain e Vlaminck, NdR) sulla rivista belga “Quadrum”, Picasso si trovava a Golfe Juan, nella baia di Cap d’Antibes, dove avevano attraccato imponenti navi militari americane. Alcuni giovani ammiragli avevano voluto fargli visita e incontrarlo personalmente. Nella conversazione “uno di questi mi ha detto: deve essere molto divertente fare dei quadri”. “Ma sì – risponde Picasso – è molto divertente, è come sparare cannonate. E anche noi dobbiamo colpire giusto!”. Continua a leggere »

MERCATO DELL’ARTE, QUOTAZIONI ARTE CONTEMPORANEA – Aste e gallerie d’arte, di Cristina Palmieri, Milano

LUCIO FONTANA, Concetto spaziale. Trinità, 1966, courtesy Fondazione Marconi Milano

MERCATO DELL’ARTE, QUOTAZIONI ARTISTI , tra aste e gallerie d’arte moderna. Cristina Palmieri per MAE Milano Arte Expo: Il Filo d’Arianna dell’arte contemporanea. > Abbiamo già avuto modo di sottolineare come – in un periodo di importante crisi economica quale quello che ormai da alcuni anni l’economia mondiale sta attraversando -  purtroppo anche il mercato dell’arte, già spesso vittima di naturali oscillazioni, dettate da mode e tendenze, soffra di un fisiologico “tumulto”. Squarci di verità, in queste circostanze, dovrebbero arrivare, o almeno in genere così ci si attende nell’ambiente, dalle aste. Questo perché la libera e pubblica gara fra persone per l’aggiudicazione di un dato bene consente, forse più di ogni altra transazione, di determinarne il valore. Continua a leggere »