milano arte expo
Grandi mostre
PICASSO Milano: a Palazzo Reale la mostra dal 20 settembre – Pablo Picasso visto da Gustavo Bonora
Visitatori alla mostra di Picasso del settembre 1953 a Milano, Palazzo Reale
Credito fotografico: © Rene Burri / Magnum Photos / Contrasto
© Succession Picasso by Siae 2012
Pablo Picasso a Palazzo Reale di Milano: mostra dal 20 settembre 2012 con i capolavori d’arte dal Museo Nazionale Picasso di Parigi (Musée National Picasso Paris LINK). Più di 200 opere di Picasso per una grande, pacifica, invasione d’arte contemporanea con l’expo più attesa a Milano 2012. Biglietti per Palazzo Reale on line a ticket.it (LINK). MAE Milano Arte Expo, da oggi e per tutto il periodo della mostra, pubblicherà un ciclo di testi brevi e interviste sulla centralità inesauribile di Picasso nella cultura del Novecento e dell’inizio di questo nuovo millennio. Il fenomeno Picasso continua ad andare ben oltre le pareti delle grandi gallerie d’arte moderna di tutto il mondo. L’intervento odierno è di Gustavo Bonora, artista e psicoanalista che dirige – in collaborazione con Rosy Menta e Daniela Basadelli Delegà – l’associazione culturale di esposizione, promozione e servizi legati al mercato dell’arte, Exfabbricadellebambole, a Milano. – Gustavo Bonora / PICASSO: Sto parlando di Picasso in un seminario di psicanalisi e, mentre cerco di seguire il travaglio della critica (Teoria e pratiche della critica d’arte”, in Atti del Convegno di Montecatini, maggio 1978; Feltrinelli 1979) che si affanna a dar senso e nome a uno statuto linguistico che sia esaustivo sia per l’arte sia per sé stessa, mi sovviene un aforisma di Marguerite Yourcenar che in un batter d’occhio mette a segno uno dei tratti più specifici della poetica postmoderna, la Metafisica, ed è: La metafisica è prima di tutto una semantica. (Marguerite Yourcenar:, “Care memorie”, Einaudi, p. 176). >> Continua a leggere
ARNALDO POMODORO Il teatro scolpito: PALAZZO REALE di TORINO dal 28 settembre al 25 novembre 2012
Arnaldo Pomodoro, Le forme del mito: La macchina (Egisto), L’ambizione (Clitennestra), Il potere (Agamennone) e La profezia (Cassandra), studi, 1983, bronzo, varie dimensioni, da L’Orestea di Gibellina di Emilio Isgrò. (foto Carlo Orsi)
ARNALDO POMODORO Il teatro scolpito: a Palazzo Reale di Torino (MAPPA) promossa da Fondazione Arnaldo Pomodoro una grande mostra di uno dei maggiori artisti viventi: una selezione di sculture, scenografie, bozzetti, modelli scenici e costumi relativi a più di venti spettacoli ripercorre l’avventura teatrale di Arnaldo Pomodoro. Da venerdì 28 settembre al 25 novembre 2012. Ingresso libero. Orari mostra: dal martedì alla domenica, 9.30 – 18.30 (ultimo ingresso ore 18.00). Chiuso il lunedì. Arnaldo Pomodoro: “l’esperienza teatrale mi ha aperto nuovi orizzonti e mi ha incoraggiato e persino ispirato a sperimentare nuovi approcci e nuove idee per le sculture di grandi dimensioni, perché il teatro mi dà un senso di libertà creativa: mi sembra di poter materializzare la visionarietà”. >> Continua a leggere
BRUNO MUNARI My Futurist Past: a cura di Miroslava Hajek, Estorick Collection of Modern Italian Art, LONDRA
Bruno Munari (1907-1998)
Useless Machine (Arrhythmic Carousel), 1953 Iron structure, gramophone mechanism and aluminium sheets
113 x 60 x 30 cm
Private collection
BRUNO MUNARI My Futurist Past: a cura di Miroslava Hajek - in collaborazione con Luca Zaffarano e il Massimo & Sonia Cirulli Archive – la mostra di Munari a Londra, alla Estorick Collection of Modern Italian Art (MAPPA). Inaugurazione mercoledì 19 settembre. Resterà aperta fino al 23 dicembre 2012. La mostra BRUNO MUNARI My Futurist Past, si pone l’obbiettivo di investigare l’attività di uno dei personaggi più complessi e creativi dell’arte italiana del XX secolo rivelando la richezza della gioiosa, irreverente ed infinitamente creativa carriera di Munari. Il catalogo che accompagna la mostra include testi oltre che dei curatori, di Pierpaolo Antonello (Università di Cambridge) e Jeffrey Schnapp (Università di Harvard) insieme ad un testo di Alberto Munari (Università di Padova). >> Continua a leggere
Enrico Castellani – Günther Uecker: Ca’ Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna, VENEZIA
Enrico Castellani e Günther Uecker a Venezia, Ca’ Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna (MAPPA). Inaugurazione venerdì 31 agosto dalle ore 12.00 alle 18.00, Ca’ Pesaro – Venezia. La mostra – prodotta dalla Fondazione Mudima di Milano e dalla Fondazione Musei Civici di Venezia, a cura di Lóránd Hegyi e Davide Di Maggio - resterà aperta fino al 13 gennaio 2013. > c. stampa a cura di Emanuela Filipppi > Due grandi maestri dell’arte contemporanea, rappresentanti di rilievo dell’ultima generazione del Gruppo Zero – mai presentati insieme in Italia in un’esposizione museale – si ritrovano dopo quasi cinquant’anni per questa mostra allestita nei suggestivi ambienti al secondo piano di Ca’ Pesaro. Presentano una selezione di lavori storici tra i più rappresentativi della loro produzione, oltre a opere recenti, alcune realizzate appositamente per l’evento. Coprodotta dalla Fondazione Musei Civici di Venezia e dalla Fondazione Mudima di Milano, a cura di Lóránd Hegyi e Davide Di Maggio, la mostra offre un particolare confronto fra due contesti artistici, quello italiano e quello tedesco: due modelli di un’arte sistematica, concettuale ed anche sensoriale. >> Continua a leggere
Fondation Pierre Gianadda: Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Collection Merzbacher, Le mythe de la couleur
Wassily Kandinsky (1866-1944) – Deux cavaliers et un personnage étendu, 1909-1910 – olio su cartone, cm 70 x 70 © Photo: Peter Schälchli – Fondation Pierre Gianadda, Martigny
Fondation Pierre Gianadda di Martigny, Svizzera (MAPPA): VAN GOGH MATISSE PICASSO KANDINSKY, IL MITO DEL COLORE, COLLEZIONE MERZBACHER. La grande mostra – a cura di Jean-Louis Prat - resterà aperta fino al 25 novembre 2012. Martigny è a meno di tre ore di treno da Milano. C’è l’offerta speciale delle Ferrovie Svizzere RailAway : 20% di sconto sul viaggio in treno, il trasferimento e l’ingresso alla Fondation Pierre Gianadda (prenotazioni biglietti in Italia: telefono 02.67479578). Informazioni: 0041.27.7223978 (in Italia : 031.269393) - Sito internet: www.gianadda.ch - Per chi arriva in auto a Martigny dall’Italia attraverso il tunnel del Gran San Bernardo il pedaggio di ritorno in Italia è gratuito, presentando ricevuta di andata e un biglietto di ingresso alla Fondation Gianadda. Véronique Ribordy: Sono più di trent’anni che Léonard Gianadda e Werner Merzbacher si conoscono. Più o meno dagli inizi della Fondation Pierre Gianadda a Martigny. Léonard ha spesso chiesto opere e Werner Merzbacher le ha spesso prestate. La stima e la reciproca considerazione hanno reso questa esposizione non solo possibile, ma quasi naturale. >> Continua a leggere
GIACOMETTI L’Homme qui marche: Forte di Bard, Valle d’Aosta, con oltre 120 opere, 7 luglio – 18 novembre 2012
GIACOMETTI L’Homme qui marche al Forte di Bard (MAPPA), Valle d’Aosta da da sabato 7 luglio – con inaugurazione venerdì 6 luglio alle ore 17.30 - al 18 novembre 2012. > c. stampa a cura di Spaini & Partners > Alberto Giacometti MoMA, New York, 1959: “Da sempre la scultura, la pittura e il disegno sono i mezzi per rendermi conto della mia visione sul mondo esteriore”. E’ dalla collaborazione tra il Forte di Bard e la Fondazione Aimé et Marguerite Maeght di Saint-Paul de Vence ed in particolare dalla vicinanza a Adrien Maeght e a sua figlia Isabelle Maeght che, dopo il successo della mostra dedicata a Joan Miró, Poème, nasce il prestigioso progetto espositivo dedicato a Alberto Giacometti. >> Continua a leggere
Wassily Kandinsky e l’arte astratta tra Italia e Francia: Aosta, Museo Archeologico Regionale
Wassily Kandinsky, Isolation, 1944, olio su tavola, cm 42×58, collezione privata
Wassily Kandinsky e l’arte astratta tra Italia e Francia è aperta fino al 21 ottobre 2012 al Museo Archeologico Regionale (MAPPA) – MAR di Aosta. La grande mostra – da non perdere – a cura di Alberto Fiz e realizzata dall’Assessorato Istruzione e Cultura della Regione Autonoma Valle d’Aosta con la collaborazione di Fondazione Antonio Mazzotta, ripercorre l’iter creativo di Kandinsky: dal 1925 – quando completa il manoscritto Punto, Linea, superficie (pubblicato poi nel 1926) – fino all’anno della sua scomparsa, nel 1944. “(…) Nel caso di Wassily Kandinsky il periodo parigino, quello che va dal 1934 sino al 1944, anno della sua morte, è stato spesso snobbato – spiega Alberto Fiz nel testo in catalogo - quasi fosse un’appendice di quanto era avvenuto durante gli anni di Monaco (1896-1914), il soggiorno in Russia (1915-1921) o l’epoca che ha coinciso con l’insegnamento al Bauhaus (1922-1933)….”. Kandinsky, afferma ancora Alberto Fiz “(…) innesca un processo di cambiamento nella medesima concezione spaziale dell’opera che avrà ampi sviluppi nel dopoguerra. I primi a cogliere la portata innovativa di questa ricerca sono gli artisti. In Italia il MAC, Movimento Arte Concreta fondato nel 1948 da Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Bruno Munari e Atanasio Soldati, così come Forma 1, nato nel 1947, subiscono, almeno sotto il profilo metodologico, un’influenza kandinskiana.” >> Continua a leggere
La dinastia Brueghel – Villa Olmo di Como, fino al 29 luglio: INIZIATIVE SPECIALI alla mostra che ha già superato i 35000 visitatori
LA DINASTIA BRUEGHEL - Visite guidate per singoli a 15 Euro nei week end e tutti i martedì, ingresso ridotto a 8 Euro dalle 17 alle 20. La mostra La dinastia Brueghel in programma a Villa Olmo di Como, fino al 29 luglio, (click: MAPPA e INFO) continua a riscuotere un grande successo; a tutt’oggi sono oltre 35.000 le persone che hanno ammirato 70 dipinti e 30 tra disegni e grafiche, provenienti da importanti collezioni private e musei italiani e stranieri, in grado di ripercorrere la storia e l’eccezionale talento della più importante famiglia di artisti fiamminghi attivi tra il XVI e il XVII secolo. >> Continua a leggere
Giorgio Marconi: lo Studio Marconi, gli anni Settanta e il futuro delle gallerie e delle istituzioni d’arte italiane – intervista per MAE Milano Arte Expo
Giorgio Marconi per Enrico Baj, La Cravatta di Jackson Pollock, Studio Marconi, February 1969, photograph Ugo Mulas
Giorgio Marconi – intervista MAE Milano Arte Expo. Abbiamo fatto un paio di domande a Giorgio Marconi e gli abbiamo chiesto di poter riproporre i testi – che seguono qui – di Flavio Caroli (Tre modelli per la politica dell’arte) e Emilio Isgrò (Perché non diciamo chi sono i magliari?) – pubblicati nel 1978 dal notiziario di Studio Marconi, oltre che dal Corriere della Sera e da Il Giorno – per la loro (sconcertante, potremmo dire) attualità. Potrebbero essere scritti oggi. Poco o nulla è cambiato. L’intento, però, non è la generazione di lacrime catartiche. Vorremmo, come si dice, avviare un dibattito. Quando si dice Studio Marconi – oggi Fondazione Marconi – si parla di un modello di
riferimento. Milano, dalla metà degli anni Sessanta alla fine degli anni Ottanta, oltre a essere incubatrice dei geni imprenditoriali della moda e luogo di aperitivi e cocktails così riusciti da valerle il titolo “Milano da bere”, è stata capitale italiana dell’arte e sede di rilievo internazionale. Merito fu, più che delle politiche culturali pubbliche, di una rete di gallerie e di personalità che seppero interpretare un’epoca di tumultuosi cambiamenti e partecipare a un’idea di modernità che non troviamo superata – nel Gusto – nemmeno dalla rivoluzione dell’era informatica. Milano Arte Expo ha avviato il progetto 1000 MOSTRE con l’obiettivo principale di riportare in superficie – su questi schermi internet – cataloghi di esposizioni che hanno distinto una storia profonda. Giorgio Marconi, con i suoi Enrico Baj, Louise Nevelson, Gianfranco Pardi, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Lucio Fontana, Man Ray, Mario Schifano, Emilio Tadini, Gianni Colombo, Sonia Delaunay, Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Bruno Di Bello, Richard Hamilton, Giulio Paolini, Arnaldo Pomodoro, Aldo Spoldi, Joe Tilson, Hsiao Chin, Marcello Jori, Franco Vaccari, Adriano Altamira, ha prodotto, crediamo, un modello da imitare, tradurre, riproporre. Addio anni Settanta o arrivederci anni Settanta? Vi invitiamo a leggere la breve intervista a Giorgio Marconi, gli articoli del 1978 di Flavio Caroli ed Emilio Isgrò e … a intervenire! >>> Continua a leggere
Franco Fossa MOSTRA ANTOLOGICA 1955 – 1999: con un testo di Cristina Palmieri, MAE Milano Arte Expo 1000 Mostre dal dopoguerra a oggi
FRANCO FOSSA, MOSTRA ANTOLOGICA 1955 -1999, CIVICA GALLERIA D’ARTE MODERNA, Comune di Gallarate,14 Marzo – 11 Aprile 1999. “(…) L’individuo nel “non luogo” perde tutte le sue caratteristiche e i ruoli personali per continuare ad esistere solo ed esclusivamente come utente, numero. La ricerca artistica di Fossa, già dagli anni Settanta, precorre e racconta queste tematiche. Sul finire degli anni Ottanta termina la produzione degli “Ambienti”, per lasciare spazio alle opere definite “Piani-superfici”. In esse scompare la scatola contenitore. Lo spazio in cui l’uomo può muoversi, ma anche impantanarsi – come in “Palude” o in “Ginepraio” – smarrirsi – come in “Labirinto” – diventa ipoteticamente piano, infinito. (…) – Cristina Palmieri” - Continua il progetto 1000 Mostre dal dopoguerra a oggi di MAE Milano Arte Expo. Cristina Palmieri firma il breve saggio FRANCO FOSSA, IL PRECURSORE (seguono i testi e, in ultimo, tutte le immagini del catalogo che fu realizzato nel 1999, con un saggio critico di Andrea B. del Guercio e una breve antologia critica con scritti di Mario De Micheli, Giorgio Seveso, Aurelio Natali, Marina De Stasio. >> Continua a leggere
THE LAST SUPPER – L’ultima Cena di Andy Warhol a Palazzo Magnani di Reggio Emilia: dal 31 marzo al 15 aprile
Andy Warhol, L'Ultima Cena The Last Supper, acrilico su tela, 100 x 100 cm, Gruppo Credito Valtellinese, a Palazzo Magnani, Reggio Emilia
Andy Warhol: THE LAST SUPPER / L’ultima Cena - Da sabato 31 marzo e fino al 15 aprile 2012, Palazzo Magnani di Reggio Emilia (click: MAPPA) ospita The Last Supper, una delle opere più significative nella produzione di Andy Warhol. The Last Supper è una interpretazione straordinaria del Cenacolo di Leonardo da Vinci, realizzata da Andy Warhol nel 1986. L’evento, che cade nel 25° anniversario della morte di Warhol, è parte del progetto Arte in Agenda. A tu per tu con… ideato e promosso dalla Fondazione Palazzo Magnani. >> Continua a leggere
PICASSO E VOLLARD Il genio e il mercante: Venezia, Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli Franchetti, 6 aprile – 8 luglio 2012
Pablo Picasso, La Minotauromachia, 1935 Acquaforte e raschietto, Collezione privata © Succession Picasso, by SIAE 2012
Per la prima volta in Italia, nelle sale dell’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti (clicca: MAPPA), 150 opere racconteranno l’intenso rapporto tra il mercante d’arte Ambroise Vollard e quello che diventerà il più grande artista del XX secolo. Da venerdì 6 aprile all’8 luglio 2012, la mostra PICASSO e VOLLARD. Il genio e il mercante che illustra il lungo e contrastato sodalizio intercorso tra il mercante d’arte Ambroise Vollard e Pablo Picasso. > c. stampa > L’iniziativa, ideata e organizzata da GAmm Giunti in collaborazione con l’Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti, curata da Claudia Beltramo Ceppi, propone, nelle sale di Palazzo Franchetti, un percorso espositivo con oltre 150 opere, tra cui la serie completa delle 100 incisioni della Suite Vollard, la Minotauromachia, forse l’assoluto capolavoro grafico di Picasso, le 30 acqueforti originali per l’Histoire Naturelle di Buffon, le acqueforti dei Saltimbanchi. >> Continua a leggere
LA DINASTIA BRUEGHEL: COMO – VILLA OLMO, dal 24 marzo al 29 luglio 2012
La dinastia BRUEGHEL apre sabato 24 marzo 2012 (fino 29 luglio) alla Villa Olmo di Como (click: MAPPA e INFO). L’esposizione ripercorre la storia della più importante stirpe di artisti fiamminghi attivi tra il XVI e il XVII secolo, attraverso 70 dipinti e 30 tra disegni e grafiche dei maggiori esponenti. Il percorso espositivo si apre e ruota attorno al capolavoro I sette peccati capitali di Hieronymus Bosch – che giunge in Italia per la prima volta – maestro che è stato il punto di riferimento stilistico di Pieter Brueghel il Vecchio. >> Continua a leggere
TIZIANO E LA NASCITA DEL PAESAGGIO MODERNO: Palazzo Reale di Milano, dal 16 febbraio al 20 maggio 2012
Tiziano Vecellio, Madonna col Bambino tra i santi Caterina e Domenico, e il donatore (Sacra Conversazione), olio su tela, 1513 ca, Mamiano di Traversetolo (Parma), Fondazione Magnani Rocca - click to ENLARGE
Tiziano e la nascita del paesaggio moderno, Palazzo Reale di Milano, dal 16 febbraio al 20 maggio 2012. Il percorso in Palazzo Reale, curato da Mario Lucco – da un progetto concepito da Tekne International – raccoglie cinquanta opere alla scoperta della nascita del paesaggio moderno nella pittura del cinquecento, ordinando un selezionatissimo gruppo di straordinari dipinti dei grandi maestri. Il Cinquecento è stato, nella pittura veneta, il secolo di Tiziano. Partendo dall’insegnamento di Bellini e Giorgione, Tiziano ha avuto – tra gli altri – il merito di sviluppare una nuova idea dell’ambiente naturale che, evolvendosi attraverso varie fasi, lo portò a definire nella lingua italiana il termine stesso di paesaggio nel suo significato moderno. La parola paesaggio compare per la prima volta nel 1552, in una celebre lettera dello stesso Tiziano all’imperatore Filippo II, dando prova della consapevolezza di una novità straordinaria. > Continua a leggere
Wildlife Photographer of the Year 2011 a cura del London Natural History Museum e di BBC Wildlife Magazine – Gli scatti più belli della fotografia naturalistica al Forte di Bard, Valle d’Aosta, 28 gennaio – 8 maggio 2012
Pelican perspective © Bence Máté / Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year 2011
Wildlife Photographer of the Year 2011 - Il premio – dal 1964 – che è senz’altro il più prestigioso al mondo, in questa edizione ha visto la partecipazione di oltre 40.000 concorrenti provenienti da ogni luogo della Terra. Dal 28 gennaio all’8 maggio 2012, il Forte di Bard (click: MAPPA), principale polo culturale della Valle d’Aosta, ospita la prima tappa italiana del tour mondiale della mostra fotografica Wildlife Photographer of the year 2011. L’esposizione raccoglie oltre cento immagini, vincitrici nelle 17 categorie del concorso indetto dal Natural History Museum di Londra in collaborazione con il BBC Wildlife Magazine. A MAE Milano Arte Expo è risultato veramente arduo scegliere le immagini che corredano questa segnalazione tra la moltitudine di foto straordinarie che potrete godere direttamente al Forte di Bard. > Continua a leggere
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Roberto Mutti - MIA 2013
Milano Fotografia. Nessuno ci avrebbe scommesso una lira in
quella sera del lontano 13 aprile del 1967 fra i componenti della
piccola folla che inaugurava in via Brera a Milano il Diaframma, la
prima galleria europea interamente dedicata alla fotografia.. > LEGGI
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TANKA – di Paolo Lagazzi –
Makiko Kasuga, “Mizugame” e la poesia giapponese “tanka”.
Rispetto alla fortuna, nell’Occidente moderno, dello haiku – il tanka ha giocato un ruolo
cruciale nella civiltà nipponica, tanto da essere a lungo inteso come
la modalità per antonomasia dell’espressione lirica; per questo, un
tempo, era designato come waka, cioè come “poesia giapponese”... >> LEGGI.
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Roanna Weiss - Sei in
centro con il tuo bambino affamato che è ancora dell’età che porta il
pannolino. Dove vai? Non c’è un sola panca e i bar sono
costosissimi per dover prendere qualcosa che non vuoi neanche bere ... > LEGGI
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Casa d'Arte San Lorenzo in
Tv: Roberto Milani registra l'ultima puntata della
trasmissione - la quindicesima - prima della pausa estiva. Da
lunedì 29 aprile anche in versione
web al >LINK.
Alla scoperta di giovani artisti e alla valorizzazione dell'opera dei Grandi Maestri del '900 Casa d'Arte San Lorenzo è riferimento per oltre 5000 collezionisti. Sede: via Gramsci, 119/a - 56024 San Miniato (Pisa) Italy - Tel. +39 0571 43595 mail: galleria@arte-sanlorenzo.it |
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MIA Milan Image Art
Fair 2013 Superstudio Più. Inaugurazione MIA Fair 2013: venerdì 10
maggio. Milan Image Art Fair, la più rilevante fiera di
fotografia in Italia, proseguirà sabato 11 maggio e domenica 12 maggio
al Superstudio Più di via Tortona 27 a Milano con 180 espositori, tra
gallerie d’arte, fotografi indipendenti ed editoria specializzata in
fotografia - >LEGGI INFO.
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Milano Smart City – Roanna
Weiss: Più Baby Pit Stop & seggioloni nei ristoranti per una Milano
a misura di mamme e bambini piccoli / Osteria del Gnocco Fritto ... > LEGGI.
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Expo 2015 Milano
parte anche da EXPO DAYS SABATO 11 MAGGIO CONCERTO GRATUITO IN PIAZZA
DEL DUOMO CON “RADIO ITALIA LIVE”. Eros Ramazzotti, Zucchero,
Antonello Venditti, i Negramaro, Raf, Cesare Cremonini,
Alessandra Amoroso, gli Stadio, Fabri Fibra, Nek, Marco
Mengoni. Il concerto è a ingresso libero - >LEGGI INFO.
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Antiche Credenze: Oggetti
Unici ed Esclusivi. Impronta ai nostri spazi con
uno stile personale, valutando scelte fuori dagli standard. Un mobile
antico - o solo vecchio - ripristinato o
personalizzato con interventi decorativi, rientra in queste scelte con
una soluzione che è a portata di mano e di portafoglio! Guarda dove siamo. Tel. 0243129275 - cell.
3401773602 - >LEGGI e GUARDA.
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Milano design - Vintage: 100Fa
propone arredi industriali, mobili da mestiere, da palestra, oggetti
particolari.
L’origine: Francia ed Inghilterra, rigorosamente vintage.Vendita e noleggio. mail: info@100fa.it . MAPPA - Via Molino Delle Armi 48, Milano - Tel/Fax: +390258101184 - INFO E FOTO. |
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Jean Clair, MEDUSA: Giancarlo Ricci intervista Jean Clair per
Milano Arte Expo. A partire dal suo libro Medusa (Abscondita
Edizioni, Milano 2013) abbiamo posto alcune domande al suo autore, Jean
Clair, rinomato critico e storico dell’arte, saggista, ex direttore del
Museo Picasso di Parigi. >>LEGGI
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YOUNG POWER DAY. VOLETE
SCOPRIRE QUAL È IL FUTURO DELLA CARTA? È GIÀ SCRITTO, SU SPAM MAGAZINE. IL
NUOVO FREE MAGAZINE CHE DÀ ALLA CELLULOSA LA POTENZA DEL DIGITALE - >LEGGI INFO.
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Renzo Ferrari Opere
1990-2010 - SKIRA Il volume edito da SKIRA - in offerta web VEDI
LINK - considera l’ultima e importante fase del lavori di Renzo Ferrari - uno dei maggiori pittori
svizzeri viventi – dal 1990 fino quasi a oggi. Renzo Ferrari
sarà a Milano con una mostra personale allo Spazio Tadini a partire dal
11 maggio 2013. Negli ultimi vent’anni Ferrari ha attraversato
un’eccezionale stagione creativa – culminata nella spettacolare serie
di opere eseguite attorno al 2005-2008 – che continua tuttora.
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MUSEO PECCI MILANO (MAPPA) - PER
COMBINAZIONE ALTRE PROPOSTE
DALLA COLLEZIONE DEL MUSEO - Opere di MARCELO CIDADE, FRANCO
IONDA, JANNIS KOUNELLIS, PHILIP LORCA DI CORCIA, JACOPO MILIANI, VIK
MUNIZ. Progetto speciale: MARIA MULAS, 50 ritratti fotografici di
artisti e critici. Video Room RAINER GANAHL, Bicycling Damascus (2004)
INAUGURAZIONE martedì 5 marzo 2013, ore 18. Apertura fino a sabato 6 aprile 2013 >informazioni |
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Bergamo Film Meeting in collaborazione con
Exfabbricadellebambole, ANANCHE &ANANCHE, presenta FOTOGRAMMI AD ASCIUGARE: mostra dei
disegni originali del film presentato in anteprima internazionale L'Alchimista di Andrea Aste. Un alchimista, chiuso nel suo laboratorio,
cerca di scoprire i segreti dell'universo. Vuole arrivare alla risposta
ultima e definitiva al mistero dell'esistenza. Per raggiungere il suo
scopo inventa un nuovo gioco con il quale sfidare la Natura,
imbrogliandola: i tarocchi... Bergamo, Sala alla Porta di S.
Agostino dall'8 al 30 marzo 2013. >LEGGI e TRAILER DEL FILM
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Gallerie arte contemporanea Milano: Galleria Blu IL SENSO E LE FORME Da Chadwick a Bonalumi.
Inaugura lunedì 11 marzo 2013, ore 21 la mostra alla Galleria Blu con
opere degli artisti Vincenzo Agnetti,
Hans Arp, Agostino Bonalumi, Lynn Chadwick, Claudio Costa, Alik
Cavaliere, Vincenzo Ferrari, Lucio Fontana, Emilio Isgrò, Piero
Manzoni, Jason Martin, Sandro Martini, Bruno Munari, Arnaldo
Pomodoro, Alessandro Verdi. >LEGGI
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Ritter, Dene, Voss è
in scena al Teatro della Cooperativa fino
al 3 marzo 2013 - recensione
di Federicapaola Capecchi - La drammaturgia di Thomas Bernhard dipana una
tragicommedia ricca, suggestiva e infinita di sottotesti, colma di
molteplici risonanze per chi lo recita, per chi ne fa la regia, per chi
lo ascolta, induttiva e aperta nel lasciar scegliere quando e come
soffermarsi sul lato tragico, tragicomico, surreale, grottesco,
disperato... >LEGGI
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GALLERIA RUSSO Roma, Marinetti chez Marinetti. Maurizio Calvesi è curatore di una
mostra che presenta oltre 40 opere provenienti dalla collezione privata
di Filippo Tommaso Marinetti: Luigi
Russolo, Tullio Crali, Fortunato Depero, Ardengo Soffici, Rougena
Zátková, Antonio Marasco, Gino Galli, Renato Di Bosso, Mino delle Site
... Marinetti chez Marinetti inaugura alla Galleria Russo (MAPPA) venerdì 15 febbraio 2013 e prosegue fino al
15 marzo. > LEGGI
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Giancarlo Ricci per
Milano Arte Expo – .... La cosa straordinaria in questo libro è
che evidenzia una constatazione su cui pochi si sono soffermati: in più di duemila opere del grande artista,
il nome Vincent Van Gogh non è mai scritto. > Continua a leggere
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GIULIO PAOLINI Giacomo
Guidi Arte Contemporanea, Palazzo Sforza Cesarini - Corso
Vittorio Emanuele II, 282/284 ROMA (MAPPA) Inaugurazione
15 febbraio 2013 ore 19. Per
la personale da Giacomo Guidi, Giulio Paolini ha realizzato due nuovi
lavori, introdotti da undici collages. Il titolo della mostra, Sulla soglia,
come pure le opere su carta si richiamano al secondo capitolo del libro
pubblicato di recente dall’artista, che funge da guida per i suoi
attuali progetti espositivi (G. Paolini, L’autore che credeva di
esistere, Johan & Levi, Milano 2012). >LEGGI
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Fabbrica del Vapore Milano lunedì
18 febbraio 2013, 18.30 | There must be order – nine artists from
Central Europe. Viafarini DOCVA
con la mostra collettiva There must be order: Matej Gavula, Anetta Mona
Chisa & Lucia Tkáčová, Lucia Nimcová, Zbyněk Baladrán, Ľubomír
Ďurček, Anna Witt, Eva Jiřička, Kamen Stojanov. > LEGGI
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POESIA Milano con Emily Dickinson - Appuntamento con Area P – Milano incontra la poesia, domenica 17 febbraio, alle ore
10.30, nella Sala Alessi di Palazzo Marino. Enzo De Negri guiderà il
pubblico alla riscoperta del mondo poetico di Emily Dickinson. Ingresso
gratuito. > LEGGI
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Da venerdì 8 Febbraio all' 8 Maggio,
l'artista Gustavo Bonora sarà
ospitato nella rassegna d'arte "In corso d'opera" ideata da Gaby
Ramsperger, presso il foyer del Cinema
Gloria Multisala di MILANO (MAPPA). Gustavo Bonora nasce nel '30 a Bologna,
arriva nella vivace Milano nel '56 e non la lascerà più. E' un uomo di
ricerca per cui il pensiero e' un modo di vivere. Non sarà
mai solo pittore, ma un studioso che dal teatro alla musica, dalla
psicanalisi all' arte figurativa, sostenterà la propria inquietudine
come un rabdomante d'emozioni, del sapere come filo conduttore in tutte
le discipline, e nel continuo mettersi in dubbio come solo chi ha il
dono e il rispetto del discutibile e della suggestione... > vedi il VIDEO
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Fondazione Marconi di
Milano aderisce al progetto Documenti d’Arte del
Novecento di Milano Arte Expo
con una vasta mole di materiale storico che verrà messo on line. Altre
gallerie e fondazioni stanno unendosi a questo cospicuo e progressivo
piano di lavoro. Per collaborare: milanoartexpo@gmail.com.
Il testo che segue è pubblicato nel fascicolo Studio Marconi Documenti n° 8 del 1982. La nuova pittura tedesca >leggi |
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Gli anni Sessanta nelle
Collezioni Guggenheim – Oltre l’Informale, verso la Pop Art:
grande mostra allo spazio Arca di Vercelli – Chiesa di San Marco (MAPPA), dal 9 febbraio al 12 maggio 2013. Oltre 50
capolavori dell’arte europea e americana degli anni Sessanta del
Novecento, dei protagonisti indiscussi di questa straordinaria
stagione, come Robert Rauschenberg, Jean Dubuffet, Cy Twombly, Frank
Stella e Andy Warhol, padre della Pop Art, presente in mostra con la
celebre serie Fiori (Flowers) del 1964. 13 lavori provengono dalla
Collezione Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, recentemente acquisita
dalla Collezione Peggy Guggenheim, e saranno presentati qui per la
prima volta al di fuori del museo veneziano. >leggi
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Flash Art Event Milano 8-10
febbraio 2013. 55 mostre
d’arte contemporanea, proposte dalle più importanti gallerie d’arte
italiane - selezione curatoriale di Flash Art - unite a Palazzo
del Ghiaccio di Milano (MAPPA), per un intero week end da dedicare
all’arte (giovedì 7, a partire dalle ore 19 fino alle 22, una preview
per galleristi, collezionisti, stampa e accreditati) GALLERIE: Annarumma, Area\B,
Artforkids, Artra, Beo Project, Boccanera, Giovanni Bonelli, Ca’di
Fra’, Cannaviello, Cart, Contini, Continua, Culture Hotel,
Curti/Gambuzzi, Massimo De Carlo, Edicola Notte, Paolo Erbetta,
FaMa,Santo Ficara, Frittelli, In Arco, Interno 18, Invernizzi, Jerome
Zodo, Studio Maffei, Manzoni, Studio Marconi ’65, Primo Marella,
Melesi, Massimo Minini, Pio Monti, Museo Laboratorio, Opere Scelte,
Oredaria, Otto Zoo, PACK, Giuseppe Pero, Poggiali e Forconi, Claudio
Poleschi, PrimoPiano, RAM, Rizziero, Rizzutoarte, RUFA, Lia Rumma,
Sperone, Christian Stein, Ermanno Tedeschi, The Promenade Gallery, Luca
Tommasi, Villa Contemporanea, Visualcontainer, Workshop, z2o | Sara
Zanin
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La galleria Giò Marconi di Milano inaugura
giovedì 7 febbraio 2013 "Sammy",
seconda mostra personale dell'artista russa Dasha Shishkin. Shishkin nasce a
Mosca nel 1977 e completa i suoi studi alla Columbian University; dal
1993 vive e lavora a New York. La sua carriera inizia con la grande
rassegna The Compulsive Line: Etching 1900 to Now presentata al MOMA
nel 2006, nella quale i suoi lavori si affiancano a quelli di Marcel
Dzama, Jake e Dinos Chapman, David Hockney, David Shrigley etc. La
mostra prosegue > al 23 marzo 2013. www.giomarconi.com
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La galleria Riccardo Costantini Contemporary di
Torino (MAPPA) apre la attività espositiva con la mostra
di Ray Smith It’s time to change.
Dal 22 febbraio al 13 aprile 2013,
è proposta al pubblico la produzione recente dell’artista americano che
torna in Italia dopo aver collaborato con importanti gallerie come
Larry Gagosian, Bruno Bishofberger, Sperone Westwater e Akira Ikeda.
Dopo la personale di Ray Smith, una collettiva di fotografia che vedrà
esposti lavori di Mario Daniele, Giampiero Fanuli, Maurizio Galimberti,
Piero Mollica, Patrick Van Roy; poi le personali di Ubay Murillo
-giovane artista originario delle Canarie di base a Berlino- Vanni
Cuoghi e del fotografo Edoardo Romagnoli.
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OFFICINE CREATIVE
ANSALDO Milano. PROGRAMMA MOSTRE DAL 1 FEBBRAIO 2013 dal 1° al al
12 Febbraio 2013 - Venature:
Mostra di quadri di 54 artisti contemporanei a cura di Accademia
delle Belle Arti di Brera
Dal 23 al 25 Febbraio Agorà Palco Primo Piano: White – la settimana della moda femminile all’OCA con stilisti emergenti e gli artigiani del settore. Dall’8 Marzo al 24 Aprile Primo Piano: QUALCUNO ERA... GIORGIO GABER – una mostra itinerante e un lungometraggio. Cura: Fondazione Gaber facebook.com/officinecreativeansaldo |
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Nicola Maggi e
Viviana Duimio a EXFABBRICADELLEBAMBOLE, Milano: mercato dell’arte e
prospettive del collezionismo in Italia. Un incontro dedicato
soprattutto ai professionisti delle gallerie d’arte contemporanea, a
curatori, organizzatori di fiere e eventi d’arte sabato 9 febbraio 2013
alle ore 18.30. – Finissage della mostra e Asta dedicata alle
fotografie di Maria Mulas giovedì 14 febbraio.
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PICASSO Palazzo Reale Milano
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PICASSO a Milano: mostra a Palazzo Reale dal 20
settembre 2012 al 6 gennaio 2013. MAE Milano Arte Expo, per la mostra
dedicata a Pablo Picasso – con i capolavori del Museo Nazionale Picasso
di Parigi apre una rubrica curata dallo psicanalista Giancarlo Ricci LEGGI >
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Prato, Enrico Coveri
– Moda: COVERI STORY Da Prato al Made
in Italy. Uno dei protagonisti indiscutibili della storia della
moda, dell’Italian Fashion e lifestyle, con la mostra a cura di Martina
Corgnati, Luigi Salvioli e Ugo Volli LEGGI >
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DANZA CONTEMPORANEA
MILANO - Festival
Coreografia D’Arte.
Dal 2009 vi hanno partecipato coreografi italiani ed esteri per realizzare spettacoli dal vivo su ispirazione di opere di artisti come Lucio Fontana, Emilio Tadini ma anche tanti giovani. Per l’edizione 2012, la III°, sono presenti coreografi italiani, venezuelani, austriaci insieme a 10 artisti di cui uno spagnolo e una cilena... LEGGI > |
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SOTHEBY'S ASTA OPERE D'ARTE
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Milano, asta d’arte benefica: da Sotheby’s asta di arte
contemporanea per il restauro del Castello dei Pico della Mirandola,
martedì 2 ottobre 2012 alle ore 18.00. Saranno posti all’incanto circa
30 lotti che importanti artisti contemporanei, italiani e stranieri,
doneranno a sostegno di questa causa. a LEGGI >
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MARCELLO JORI Giacimento di
passioni Padova Galleria Cavour
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Dal 29 settembre al 28 ottobre 2012
Artista colto, multiforme e brillante, Marcello Jori torna a Padova dopo quasi trent'anni con un'esposizione che rappresenta una parte importante del suo articolato percorso artistico. LEGGI > |
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Renoir - La vie en peinture
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Dal 15 settembre al 16
dicembre 2012 le Scuderie del
Castello Visconteo di Pavia ospiteranno una grande mostra
dedicata ad uno dei massimi artisti dell’Impressionismo: Pierre-Auguste Renoir, a cura di
Philippe Cros. Il pubblico avrà la possibilità di ammirare anche opere
di Renoir esposte per la prima volta in Italia, provenienti da
prestigiosi musei d'arte internazionali tra i quali la National Gallery
of Art di Washington, il Columbus Museum of Art (Ohio), il Centre
Pompidou di Parigi e il Palais des Beaux Arts di Lille. LEGGI >
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Vermeer Il secolo d’oro
dell’arte olandese
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27 settembre 2012 – 20
gennaio 2013 Per la prima volta a Roma una rassegna su Johannes Vermeer, massimo esponente
della pittura olandese del XVII secolo. La mostra a Roma alle Scuderie del Quirinale - LINK sito della mostra - include, una selezione di
opere di Johannes Vermeer - rarissime e distribuite nei musei di tutto
il mondo, nessuna in Italia - e circa cinquanta opere di artisti
olandesi suoi contemporanei. Acquista i biglietti on-line
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DEGAS - CAPOLAVORI
DAL MUSEE D'ORSAY: 18 ottobre 2012 - 27 gennaio 2013 - TORINO -
Antologica dedicata a Edgar Degas,
nata dall'accordo tra Skira, il Comune di Torino (MAPPA) e il Musée d'Orsay. Inaugurerà giovedì 18
ottobre nella Palazzina della Società Promotrice delle belle Arti e
sarà la più importante mostra italiana dedicata all'impressionista
francese negli ultimi decenni. SITO >
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Studio Guastalla
di Milano contribuisce
all'ampliamento della collezione del Museo Tattile Statale Omero (Ancona). Potrete vedere e toccare il Giocoliere di Marino Marini e altre opere da giovedì 15 giugno 2012, ore 17 presso le sale del Museo Omero alla Mole Vanvitelliana >>> |
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Peau d’Arts Paris – Manon Morin
Peau d'Arts
Paris, a cura di Manon Morin - Mur d'arts contemporains pour artistes,
intervenants de l'art et toutes personnes qui aiment les arts. facebook.com/millemots
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Vernissage de
JIZO, DIVINITE JAPONAISE de Jean-Marc Forax - 1er juin au 7 juillet
2012 - Une série de dessins aquarelles de Jizo, personnage japonais
qu'on trouve sur les routes, divinité qui accompagne gaiment les
enfants injustement punis. Avec une vidéo de Shunsuke François
Nanjo, et sonorisation de Hogo. Galerie TALMART - 22, rue du Cloître
Saint-Merri, 75004 Paris - http://www.galerietalmart.com/
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Aix-en-Provence
dalla pagina gallerie
TEATRO
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20|22 giugno ore 21.15
PUGAČËV - di Sergej Esenin Il poema drammatico del grande poeta russo Sergej Esenin attraversa la vicenda della “rivolta degli orfani”, che infiammò la Russia del Sud tra il 1773 e 1775, e la rilegge attraverso il prisma della Rivoluzione di Ottobre. TEATRO PARENTI >>> |
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3 | 8 luglio NE HO MANGIATA
TROPPA - Omaggio a Umberto Simonetta. Scritto e diretto da
Umberto Simonetta e Luca Sandri. Canzoni originali di Giorgio Gaber.
Con Luca Sandri
TEATRO PARENTI >>> |
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10 | 14 luglio -
AMLETO² - di Filippo Timi. regia di Filippo Timi e Stefania De
Santis - Nuova edizione di Amleto: una rilettura dove ogni gesto
o parola diventa gioco e voce personale, provocazione intelligente,
“hellzapoppin” ad alta gradazione di divertimento.
TEATRO PARENTI >>> |
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LA
MANOMISSIONE DELLE PAROLE di e con Gianrico Carofiglio
regia Teresa Ludovico.
Noi facciamo a pezzi le parole (le manomettiamo, nel senso di alterarle, violarle) e poi le rimontiamo (nel senso di liberarle dai vincoli delle convenzioni verbali e dei non significati). Solo dopo la manomissione, possiamo usare le nostre parole per raccontare storie. Gianrico Carofiglio - Ragionevoli Dubbi Teatro Menotti >>> |
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IL VENTAGLIO
di Carlo Goldoni, regia Alberto Oliva. "Si respira l’aria della fine di
un’epoca, la decadenza scrosta i muri e mina le fondamenta del paese.
In questo si può leggere un legame con la nostra contemporaneità" Teatro Menotti
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