PHOTOFESTIVAL Milano Spazio Tadini - SECONDO NATURA di Roberto Mutti con Giovanni Guadagnoli, Luisa Pineri, Mario La Fortezza, Renato Cerisola, Elena Santoro, Emma Vitti. Allo Spazio Tadini di Milano (MAPPA) per il Photofestival 2013 – circuito espositivo dedicato interamente alla fotografia - inaugura un expo fotografico a cura di Roberto Mutti venerdì 15 marzo 2013 dalle ore 18.30. La mostra a Spazio Tadini prosegue fino al 13 aprile 2013. Anche STARTMILANO aderisce a Photofestival con le molte Gallerie di Arte Contemporanea di Milano. >> Continua a leggere
Galleria Zamenhof Milano (MAPPA): La Via Italiana all’Informale. Da Afro, Vedova, Burri alla ultime tendenze. Sabato 9 febbraio 2013 alle ore 16.30 a Milano, alla Galleria Zamenhof, via Zamenhof 11, verrà presentato in anteprima il libro a cura di Virgilio Patarini, Editoriale Giorgio Mondadori. L’Informale non è morto - Il libro intitolato “La via italiana all’Informale. Da Afro, Vedova e Burri alle ultime tendenze” non ha la pretesa di raccontare per filo e per segno la storia dell’arte Informale in Italia, ma per la prima volta cerca di rompere certi automatismi accademici che considerano esaurita l’esperienza Informale, in Italia come negli altri paesi del mondo, dopo circa quindici anni di storia: dal 1948 al 1963, anno più anno meno. Come se tutto l’Informale che viene dopo fosse solo opera di epigoni. Come se la verve e l’ispirazione dei grandi maestri dopo quella data si esaurisse. Come se l’Informale fosse una delle tante, importantissime ma effimere, avanguardie del secolo. L’Informale è qualcosa di diverso: qualcosa di più e qualcosa di meno delle altre Avanguardie. Ma soprattutto è una vera e propria rivoluzione epocale: per la prima volta nella storia dell’Arte si concepisce un quadro senza figure, senza alcun riferimento alla realtà nè a forme geometriche nè a elementi simbolici. Si tratta di una rivoluzione analoga a quella provocata dall’invenzione della Prospettiva. Qualcuno si sognerebbe mai di dire che Caravaggio è un epigono rispetto a Leonardo o Michelangelo perchè come costoro usava la Prospettiva? O ancora peggio Leonardo Da Vinci e Michelangelo rispetto a Masaccio… Virgilio Patarini >> Continua a leggere
GIOVANNI CERRI Galleria Orenda Art International, Parigi – Roanna Weiss - Nella mostra Voyage en Italie di Giovanni Cerri, che si inaugura il 7 febbraio a Parigi presso la Galleria Orenda Art International (MAPPA) in collaborazione con Cortina Arte Milano, troverete l’Italia vista attraversa gli occhi di un artista contemporaneo milanese. Prendendo spunto dai monumenti antichi e dalle rappresentazioni del paesaggio urbanistico, Cerri ci mostra un’Italia che va oltre lo sguardo del turista di Roma, Firenze e Venezia. Cerri esplora attraverso i monumenti più conosciuti e i suoi “Antichi Volti” e “Ricordi degli Affreschi” un’Italia dei sogni. I monumenti emergono da uno sfondo di nebbia colorata e le città si perdono nell’orizzonte dell’eterno autunno. >> Continua a leggere
CANTIERE DEL ’900 Milano, Gallerie d’Italia Piazza Scala: 189 opere dalle collezioni del Novecento di Intesa Sanpaolo, in un percorso nell’arte italiana dagli anni Cinquanta agli anni Novanta a cura di Francesco Tedeschi. Testo di Cristina Palmieri per MAE Milano Arte Expo – Visitare “Cantiere del ’900”(MAPPA) è un’affascinante avventura dello spirito. Ci si trova immersi in quello che da sempre è il cuore pulsante di Milano, di quella città che ha saputo divenire e rimanere, nel tempo, il riferimento economico e culturale dell’Italia del XX secolo. Negli ultimi anni si è insistito sull’importanza della zona limitrofa a Via Manzoni soprattutto in relazione al fatto che fosse divenuta il famoso “Quadrilatero della moda”, il simbolo del fashion e del glamour, dimenticando che il percorso che si snodava in un ipotetico circolo chiuso tra Via Manzoni, Via Brera e Piazza della Scala è stato, nel secondo Dopoguerra, il fulcro vitale della Milano artistica. Le maggiori Gallerie d’arte storiche di quel periodo, alcune delle quali ancor oggi esistenti (pur talvolta avendo cambiato sede) nacquero proprio in questo contesto cittadino. Le ricordo molto bene, quando, ancora ragazzina, dalla Galleria in Fatebenefratelli di mio papà (Guido Palmieri, NdR), mi dirigevo con lui a visitare i colleghi, da Renzo Cortina in Piazza Cavour, ad Ada Zunino in Via Turati, che menzionava sempre gli anni ruggenti trascorsi da Carlo Cardazzo, alla Galleria Schettini, passando per il Naviglio, ormai di Renato Cardazzo, al Milione dei Ghiringhelli.>> Continua a leggere
Studio Guastalla Arte Moderna e Contemporanea Milano - Alfredo Rapetti Mogol LIRICA ELEMENTARE. La galleria milanese Studio Guastalla apre una mostra con l’ultimo ciclo di opere di Alfredo Rapetti Mogol(Milano, 1961, paroliere e pittore). Inaugurazione martedì 27 novembre 2012 ore 18. L’esposizione di Rapetti Mogol proseguirà fino al 2 febbraio 2013. MAE Milano Arte Expo consiglia la visione del filmato (YOUTUBE) Alfredo Rapetti ad ArtePadova 2010: LINK. Con Lirica elementare Studio Guastalla presenta l’ultimo ciclo di opere di Alfredo Rapetti Mogol: tele e carte ricoperte da uno spesso strato di cemento, bitume, acrilico, che diventa il supporto materico e tridimensionale per segni, tracce, graffiti. > Continua a leggere

Alighiero Boetti, Settembre 1984,1984, Matita e tempera su carta da pacchi intelata cm 100×150 – courtesy Tornabuoni Arte
ALIGHIERO BOETTI - Tornabuoni Arte di Milano. La galleria di Milano fondata da Roberto Casamonti dedica una mostra antologica ad Alighiero Boetti. L’inaugurazione è venerdì 12 ottobre 2012 ore 18. L’esposizione alla Tornabuoni Arte (MAPPA) prosegue fino al 30 novembre. c.stampa> La mostra a Milano rappresenta l’ennesimo appuntamento a consacrazione del forte legame instaurato dalla galleria con Alighiero Boetti. Alighiero Boetti è certamente uno degli artisti italiani più rappresentativi dell’ultimo novecento ricco di umori e fermenti che lo portano all’attenzione della critica fin dai suoi esordi nel 1967 nell’ambito dell’arte povera. Da quella iniziale esperienza Boetti parte per un suo personalissimo itinerario utilizzando per il suo continuo e visionario racconto del mondo una vastissima gamma di tecniche e media: disegno, colorazione, arazzo, fotocopia, stampa fotografia e via elencando. Continua a leggere
Nicolas Maldague VANITAS - Galleria Bellinzona, Milano arte contemporanea. Una mostra a tema vanitas che affianca le incisioni di Nicolas Maldague ai Vanitas vanitatum et omnia vanitas di Pablo Picasso, Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Ennio Morlotti, Georges Rouault, Jean Ipoustéguy, Gianfranco Ferroni, Giancarlo Vitali, Franco Francese, Enzo Cucchi. L’esposizione, curata da Michele Tavola, inaugura alla Galleria Bellinzona (MAPPA), Milano, giovedì 22 novembre 2012, dalle 19,00 alle 21,00, e prosegue fino al 12 gennaio 2013. 60 opere recenti dell’artista normanno Maldague, uno dei più importanti incisori francesi contemporanei. Michele Tavola: “Maldague affronta con una tecnica sontuosa e sguardo moderno una tradizione iconografica antica e importante, riflettendo coraggiosamente su un tema difficile, quello della morte, che in ogni epoca ha interrogato l’uomo e che oggi è diventato una sorta di tabù per la società contemporanea”. Ufficio stampa CLP Relazioni Pubbliche - Continua a leggere
MUSEO DIOCESANO DI MILANO - GIGI GATTI, Nulla a perdere. Con MuDi Contemporanea la mostra fotografica di Gigi Gatti curata da Paolo Biscottini e testo in catalogo di Roberto Mutti al Museo Diocesano di Milano (MAPPA) dal 16 ottobre al 18 novembre 2012. Inaugurazione: lunedì 15 ottobre, ore 18. > Ufficio Stampa CLP Relazioni Pubbliche > L’esposizione presenta 40 fotografie dell’artista lodigiano, realizzate tra il 2006 e il 2009. Il paesaggio è il soggetto che caratterizza questa serie di scatti; un paesaggio dove tutto è avvolto dalla nebbia, dalla neve e dal silenzio. Uno scenario libero da figure umane ma la cui presenza è comunque sentita in maniera intensa, attraverso singoli elementi che ne testimoniano il passaggio, come le reti di un campo di calcio, le orme delle scarpe impresse sulla neve, l’altalena che sembra ancora dondolare. Continua a leggere
EMILIO TADINI, di Gillo Dorfles – Milano: mostra a Studio Marconi – ora Fondazione Marconi, del 1978. E’ attualmente in corso – fino al 31 ottobre 2012 - presso la Fondazione Marconi (MAPPA) l’esposizione Emilio Tadini 1985 -1997. I profughi, i filosofi, la città, la notte, organizzata per il decennale della scomparsa di Tadini (leggi dettagli) . MAE Milano Arte Expo, per il progetto 1000 MOSTRE D’ARTE (recupero e valorizzazione on-line del materiale documentale e dei cataloghi delle mostre che hanno segnato la storia dell’arte contemporanea in Italia) ha ottenuto da Giorgio Marconi l’utilizzo dei Libretti e dei Quaderni di Studio Marconi, per un periodo che copre almeno due decenni di attività. Vi hanno scritto testi critici, saggi, recensioni, centinaia tra artisti, critici e curatori d’arte nel contesto di una Milano in pieno terremoto culturale e artistico. Una Milano che era – e a nostro parere rimane - crogiolo e principale punto di riferimento non solo del mercato dell’arte, dell’editoria, della moda, ma della civiltà culturale del nostro Paese. Nel bene e nel male – contraddizioni e lacerazioni incluse – nelle arti come nella politica e nell’economia, Milano continua a essere esperimento vivissimo capace di imprimere una direzione al
movimento generale delle cose. Gillo Dorfles descrisse Studio Marconi come il piccolo Beaubourg milanese: se ne sente più che mai il bisogno. GILLO DORFLES – su EMILIO TADINI: È davvero defunta o agonizzante la creatività pittorica? Proprio quando il periodo che attraversiamo è scarso di nuove invenzioni artistiche, si ragiona, si scrive, si discute a tutto spiano di « creatività ». Eppure qualche esempio d’una attività fantastica e inventiva esiste ancora. L’importante è saperlo scoprire e valorizzare. È quanto ci propone una grande mostra di Emilio Tadini che si è aperta in questi giorni a Milano. >> Continua a leggere
Institut français Milano – ArtGallery: Thomas BERRA, Linda CARRARA, Riccardo GAVAZZI, Michael ROTONDI e Giulio ZANET. CRISES AND RISES Cinque artisti per ArtGallery, a cura di Rossella Farinotti. Inaugurazione martedì 2 ottobre 2012 ore 18. L’esposizione, alla galleria dell’Institut français Milano a Palazzo delle Stelline (MAPPA Corso Magenta, 63 Milano) proseguirà fino al 12 ottobre. MAE Milano Arte Expo ringrazia Marie Zago per le notizie> Continua a leggere
GALLERIA OSTRAKON: JUREK SZTEKIEL Una retrospettiva, 1980-2012. La galleria Ostrakon di Milano (MAPPA) inaugura mercoledì 3 ottobre ore 18,30 una mostra antologica dedicata a Jurek Sztekiel. L’esposizione proseguirà fino al 17 ottobre 2012. MAE Milano Arte Expo ringrazia l’Ufficio Stampa Antea per le news e le immagini - Jurek Sztekiel, scultore, pittore, disegnatore, maestro d’arte, si colloca, quanto a pertinenza espressiva, nella perfetta sua indifferenza al riguardo, nel magma eclettico del post-moderno. Non gli appartiene l’ascesi concettuale iconoclasta, ama per contro l’oggetto, le proprietà tattili e olfattive del suo materiale d’elezione, predilige le sinuosità e ogni ortogonalità è bandita dal suo teatro di forme. Un alto grado di manualità unita a una visionarietà eccitata producono il miracolo di trasformare un multistrato di pioppo o un blocco di medium density in una stupefacente forma polita. Continua a leggere
AGENORE FABBRI – galleria Cortina arte Milano. Curata da Stefano Cortina la mostra dedicata al grande artista italiano Agenore Fabbri, Il dramma e la speranza. Testo critico di Flaminio Gualdoni – catalogo Cortina Arte Edizioni. Inaugurazione: martedì 2 ottobre 2012 ore 18,30 alla galleria d’arte contemporanea / Associazione Culturale Renzo Cortina (MAPPA). La mostra proseguirà fino al 3 novembre – ingresso gratuito. Agenore Fabbri (Pistoia, 1911 – Savona, 1998) è uno degli scultori italiani più rilevanti del ‘900. MAE Milano Arte Expo consiglia la visione del filmato (LINK) di RAI Educational “Realizzare una scultura”. Scrive Stefano Cortina: Pochi sono gli artisti che nel corso del novecento hanno esplorato in modo così approfondito e appassionato i campi delle arti figurative cimentandosi con i materiali più disparati e mantenendo tuttavia un altissimo standard qualitativo sia nella ricerca che nell’espressione dell’opera finale, in una parola nell’intero corpus poetico della propria produzione artistica. Agenore Fabbri è uno di questi. >> Continua a leggere
Franco Tripodi MISURA DELL’ORDINE: Galleria SPAZIOTEMPORANEO Milano (MAPPA), a cura di Anna Comino. Inaugurazione mostra: giovedì 13 settembre 2012 alle ore 18.30, con un intervento di Piero Cavellini. L’esposizione di Franco Tripodi resterà aperta fino al 13 ottobre. > MAE Milano Arte Expo ringrazia Spaziotemporaneo di Patrizia Serra per il c. stampa > La Misura dell’ordine è una serie di lavori di medie e grandi dimensioni. Nascono dal disordine, si formano nell’ordine e tornano al caos. L’alternanza, o meglio la convivenza, di queste due condizioni porta alla costruzione di sistemi ambigui in cui il segno ha la possibilità di sviluppare la sua doppia natura. Grafico e sonoro allo stesso tempo, il tratto si distende nei due strati sovrapposti del piano. La superficie e il fondo ospitano simultaneamente le stesse forme a diritto, a rovescio, in rosso o in nero, separate soltanto dalla leggera membrana cartacea. >> Continua a leggere

Emilio Tadini, La fauna della notte, 1986, acrilici su tela, 150×200 cm, inaugurazione di TADINI alla Fondazione Marconi di Milano martedì 18 settembre
STARTMILANO con le gallerie di arte contemporanea di Milano. Da giovedì 13 a domenica 23 settembre 2012, orari prolungati e aperture straordinarie la domenica catalizzeranno l’attenzione di un pubblico milanese di collezionisti e appassionati d’arte. Conferenze e meeting organizzati da Startmilano con il Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura di Milano completeranno il quadro di una kermesse sempre più ricca, giunta alla sua settima edizione. 26 gallerie d’arte hanno aderito all’iniziativa. > MAE Milano Arte Expo ringrazia Chiara Chiapparoli per il c. stampa > Quest’anno Startmilano raddoppia: due interi fine settimana di openings animeranno la città, permettendo una fruizione più semplice al pubblico dell’arte e non, che vedrà moltiplicata la possibilità di partecipare alle mostre dei più importanti artisti italiani ed internazionali, presenti durante le inaugurazioni. In particolare nel fine settimana di chiusura (20-23 settembre), orari prolungati e apertura straordinaria domenicale faciliteranno l’affluenza del pubblico. >> Continua a leggere

Sandro Martini, Risonanze Quantità Ganabana, 2011, affresco su pannello cm 90,5×86, Galleria Blu Milano arte e cultura
Sandro Martini inaugura la mostra Quantità Burano alla Galleria Blu (MAPPA) Milano, lunedì 4 giugno 2012, ore 21.00. Periodo: 5 giugno – 20 luglio 2012. Milano Arte Expo consiglia vivamente di non perdere questa mostra di Sandro Martini alla Galleria Blu di un protagonista autentico dell’arte italiana degli ultimi decenni. Scriveva Vittorio Fagone “Nel 1969, cioè in un periodo in cui la pittura sembrava a molti, antiquari accademici e imbonitori interessati di un’avanguardia di rapido consumo, esaurita e perciò fuori dall’area viva della ricerca visuale, avendo avuto l’occasione di poter dimostrare in una esposizione alla Galleria del Milione ragioni e risultati di un estremo, ma non impossibile né regressivo, fare pittorico, senza esitazioni mi ero rivolto al lavoro di Sandro Martini come esemplare – insieme a quello di Della Torre, Lavagnino, Olivieri e Repetto – di un programma creativo ancora e per intero dato nello spazio della pittura (non della convenzione pittorica). Nessuno di loro mi sembra abbia mancato alle aspettative di uno sviluppo tanto attento alle radici europee della mutazione moderna dell’arte quanto impegnato nei tracciati singolari di un’”autenticità rigorosa”.” (Testo introduttivo del catalogo della mostra “A… levare” 1992 – 1957, Libri Scheiwiller, Milano 1993). >> Continua a leggere