FONDAZIONE MARCONI William T. Wiley: 43 Years Later, Mole Toe Benny, Returns aka Wiley - La Fondazione Marconi Milano (MAPPA) inaugura lunedì 27 maggio 2013 alle ore 18,00 una mostra dedicata all’artista americano William T. Wiley con opere della fine degli anni Sessanta e di questi ultimi anni. Allestita se entrambi i piani dello spazio espositivo, l’expo è realizzata dopo 43 anni dalla prima mostra personale che W.T. Wiley tenne a Milano nel 1971 allo Studio Marconi. William T. Wiley, talento precoce comincia la sua attività artistica con un’esposizione al San Francisco Museum of Art ancora prima di conseguire il Bachelor of Fine Arts – nell’anno 1961 – presso il San Francisco Art Institute. È il periodo nel quale, nel mondo dell’arte, domina l’Espressionismo Astratto dal quale l’artista viene inizialmente influenzato per tracciare, in seguito, la sua strada con uno stile del tutto originale. > Continua a leggere

ALDO MONDINO. NOMADE A MILANO, Fondazione Mudima – Aldo Mondino, Turcata, 2000, olio su linoleum, cm 60×80
ALDO MONDINO. NOMADE A MILANO, Fondazione Mudima, a cura di Achille Bonito Oliva. Inaugura lunedì 27 maggio 2013, ore 18.30 la mostra di Aldo Mondino - in collaborazione con l’Archivio Aldo Mondino – alla Fondazione Mudima di via Tadino 26, Milano (vedi MAPPA). Accompagna la mostra un catalogo edito da Mudima Edizioni, con testi di Achille Bonito Oliva, Gianluca Ranzi e una selezione di testi di Aldo Mondino. L’esposizione prosegue fino al 19 luglio 2013.Ufficio stampa NORA comunicazione - Eleonora Caracciolo di Torchiarolo. Dopo la mostra personale di Mondino tenutasi nel 1990 alla Fondazione Mudima, a distanza di 23 anni, viene ripresentata nella sede milanese una corposa selezione di opere a cura di Achille Bonito Oliva. In Aldo Mondino. Nomade a Milano si ritrovano alcune delle grandi installazioni realizzate per quell’occasione storica, oltre ad alcune opere appartenenti alle serie più note dell’artista torinese (1938-2005). Continua a leggere
MOSTRE MILANO: RizHoma.gallery Pierpaolo Curti WHITE DREAM a cura di Martina Colajanni e Arianna Baldoni. Inaugura giovedì 9 maggio 2013 alle ore 19,00 alla RizHoma gallery di Milano (vedi MAPPA) WHITE DREAM di Pierpaolo Curti. L’esposizione proseguirà fino al 31 maggio 2013. Martina Colajanni – La pittura di Pierpaolo Curti ci conduce ad un Ritorno all’Ordine e a due diverse chiavi di lettura. A livello formale i suoi paesaggi appaiono statici, come immortalati. Deserti e desolanti senza alcuna traccia di essere umano. A livello mentale, invece, l’apparente aridità paesaggistica stimola il nostro pensiero verso un significato da ricercare oltre la rappresentazione concreta. Ciò che vediamo sono delle campiture piatte, pochi elementi geometrici ed un opprimente semplicità. Razionale, ma al tempo stesso meditativo, quelli di Curti non è altro che un modo per riappropriasi di una matrice primordiale dell’Essere. Attraverso un lavoro estremamente simbolico ci mette di fronte ad una stasi apparente. Ma perché mai dovrebbe accadere qualcosa? Continua a leggere
ERNESTO TERLIZZI DERIVE - Galleria del Carbone a Ferrara (vedi MAPPA). Inaugurazione sabato 4 maggio 2013 ore 18:30 per la mostra personale di Ernesto Terlizzi. L’esposizione alla Galleria del Carbone prosegue fino al 19 maggio 2013. Tecniche miste su tavola e carte di varie dimensioni realizzate da Terlizzi nei primi mesi del 2013. Si direbbe che Ernesto Terlizzi cerchi di trasmettere qualcosa di impegnativo sul piano emozionale … - scrive in catalogo Ada Patrizia Fiorillo - Corre su queste superfici, perché di superfici si tratta pur con i rilievi materici che le attraversano, un sommesso grido di allarme per una condizione umana che turba la sua sensibilità di uomo e di artista. Ernesto Terlizzi ha tenuto mostre personali su tutto il territorio nazionale e invitato ad esporre nei più importanti premi d’arte italiani: “Premio Michetti” Francavilla al Mare Chieti: 1978 XXXII°, 1982 XXXV°, 1983 XXXVI° e 2010 LXI°; “Premio Termoli” 1991 Esaedro; “Premio Sulmona” 2006 XXXIII° e 2009 XXXVI°; 2011 “54° Biennale di Venezia Lo Stato dell’Arte in Italia”. E’ in preparazione, inoltre, una sua mostra a Milano . > Continua a leggere

JULIAN SCHNABEL, The Conversion Of St. Paolo Malfi, 1995, Olio, resina, stoffa e stampa su tela, cm 274,3×243,8, Collezione privata
JULIAN SCHNABEL, CIAC Centro italiano Arte Contemporanea, Foligno. Al Centro Italiano Arte Contemporanea di Foligno (MAPPA) sabato 20 aprile 2013 inaugura una mostra personale di Julian Schnabel con 14 imperdibili capolavori dell’artista per lo più mai esposti in Italia. Julian Schnabel è uno degli artisti americani più celebri internazionalmente sia per la produzione pittorica che per quella cinematografica. Julian Schnabel vive e lavora a New York. Esponente di spicco di un neoespressionismo che risente delle influenze europee nonché della Transavanguardia italiana, Schnabel ha sviluppato una ripresa della pittura in assoluta indipendenza tecnica e di contenuti. L’expo prosegue sino al 23 giugno 2013. > Continua a leggere

Nikolas Gambaroff, Untitled, 2011, Newsprint, acrylic, and alumalite panel, 30 x 15 x 15 inch, 76,2 x 38,1 x 38,1 cm
Galleria GIO MARCONI Nikolas Gambaroff – Quality Interiors. Inaugura a Milano presso la galleria d’arte contemporanea Giò Marconi (MAPPA) la prima mostra personale dell’artista tedesco Nikolas Gambaroff: venerdì 5 aprile 2013, dalle 19 alle 21. L’esposizione Quality Interiors dedicata a Gambaroff proseguirà fino al 18 maggio. Occasione imperdibile per scoprire uno dei luoghi d’arte più selezionati e attivi di Milano – spazi che comprendono Giò Marconi e Fondazione Marconi e Studio Marconi ’65 di Giorgio Marconi – anche per chi si trovi a passare in città le giornate legate al design del Salone del Mobile 2013 e degli eventi Fuorisalone (da martedì 9 a domenica 14 aprile). Gambaroff si concentra soprattutto sulla pratica della pittura, interrogandosi su quale possa essere il suo significato oggi, studiando, esaminando e rivalutando il suo ruolo all’interno della cultura visiva contemporanea. Le tradizioni, le aspettative e i miti che la pittura porta con sé sono analizzati dall’artista attraverso l’utilizzo di tecniche classiche e più recenti. >> Continua a leggere
OMAR GALLIANI Liberare gli angeli Galleria Bonioni Arte: a cura di Federico Bonioni, testo di Alberto Zanchetta. Numerosi visitatori all’inaugurazione della mostra personale di Omar Galliani, promossa dalla Galleria Bonioni Arte di Reggio Emilia (Corso Garibaldi, 43 MAPPA) per festeggiare i dieci anni di attività. La mostra, curata da Federico Bonioni con un testo critico di Alberto Zanchetta, s’intitola “Liberare gli angeli”. Il tiololo è riferito a uno dei temi centrali nella ricerca di Galliani, che esorta a liberare «gli angeli senza paura, poiché ognuno di noi ne conosce il nome anche se non rivelato». Liberare gli angeli prosegue fino al 21 aprile 2013. Ufficio Stampa CSArt Comunicazione per l’Arte di Chiara Serri. In esposizione, una ventina di opere di recente produzione, appartenenti ad importanti cicli, come “Nuovi volti”, “Nuovi fiori nuovi santi” e “Dal quaderno di Xian”. >> Continua a leggere
TIZIANO Scuderie del Quirinale, Roma - Recensione di Ivana Salis per Milano Arte Expo. Finalmente una grande mostra dedicata a Tiziano (Tiziano Vecellio Pieve di Cadore 1480-85 – Venezia 1576), il maestro veneto che ha dato al colore la forza della parola. L’esposizione curata da Giovanni Villa è composta da quaranta opere esposte nelle sale delle Scuderie del Quirinale, che dal 5 marzo al 16 giugno, portano a Roma le meraviglie del pittore cadorino. Si percorre tutto il corpus della pittura di Tiziano, dai temi sacri in cui si celebra il potere della committenza, ai ritratti, potenti e allo stesso tempo intimi e capaci di dare brividi seducenti, ai personaggi profani e mitologici. >> Continua a leggere

SAM SZAFRAN, Feuillages avec Lilette et boîte de pastel, 1985 – pastello, cm 117 x 78 – Collezione privata
Fondation Pierre Gianadda Martigny SAM SZAFRAN 50 anni di pittura. Mostra dedicata a uno dei più significativi artisti contemporanei che operano con la tecnica del pastello. La Fondation Pierre Gianadda di Martigny (MAPPA) apre i suoi spazi dall’8 marzo al 16 giugno per raccontare cinquant’anni di pittura di Sam Szafran, artista che pratica la propria arte in modo tutto personale, distaccato dalle mode, ma assistito da una prodigiosa capacità espressiva. La mostra è curata da Daniel Marchesseau. Il catalogo raccoglie, con le immagini a colori di tutte le opere esposte, testi di Daniel Marchesseau, Jean Clair, Werner Spies, Raymond Mason. Antoinette de Wolff-Simonetta > Szafran, un cognome il cui suono profuma di buono il colore, il colore che l’artista declina con costanza e ossessione allineando via via i suoi pastelli. >> Continua a leggere
OPIEMME Studio D’Ars Milano (MAPPA), a cura di Daniele Decia – collabora la Galleria Punto Due di Calice Ligure. A partire dal dicembre 2012 Studio D’Ars rilancia il suo spazio milanese con una nuova programmazione di mostre curate da Daniele Decia - Galleria Punto Due, Calice Ligure. INAUGURAZIONE di Opiemme martedì 19 marzo 2013 dalle 18.00 alle 22.00. Il progetto Street D’Ars nasce per valorizzare artisti che, partendo da un background comune nella street art, hanno saputo evolversi lungo percorsi creativi originali dove le tecniche e i linguaggi della street art si fondono con le istanze attuali della cultura, visiva e non solo. Nel 2013 Street D’Ars ha debuttato alla Fiera di Genova e a Step09 -Milano, e con due mostre collettive di Bros, Pao, Corn79, MrFijodor, Etnik, El Señor Vombato, Nais, Orticanoodles, Opiemme e Run; nel maggio 2013 sarà allo Stroke Urban Art Fair di Monaco di Baviera per poi approdare a Berlino a settembre. >> Continua a leggere
Koinè 2013: 70 artisti per un linguaggio comune dell’arte contemporanea, a cura di Valentina Carrera e Virgilio Patarini. A Palazzo della Racchetta di Ferrara (MAPPA) inaugura la mostra Koinè 2013 sabato 9 marzo, alle ore 16.30. Koinè 2013 prosegue fino al 17 marzo. Testo di Valentina Carrera e Virgilio Patarini: Com’è ormai d’abitudine, fin dal suo primo anno di vita, la Galleria Zamenhof di Milano ha un appuntamento fisso con quella che potremmo definire “la mostra delle mostre”. Tutti gli anni infatti, a fine stagione o al principio della stagione espositiva successiva, c’è questa specie di rito che consiste nell’allestire una sorta di riassunto delle puntate precedenti: una mostra che riassuma e sintetizzi la programmazione della stagione appena conclusa e che presenti opere di tutti gli artisti proposti. Al tempo stesso è un’occasione per fare il punto di un anno di lavoro e per meglio comprendere, forse, il senso di quello che si è fatto. >> Continua a leggere

Collezione Peggy Guggenheim POSTWAR. PROTAGONISTI ITALIANI, Lucio Fontana (1899-1968), Concetto spaziale, 1951 , Olio su tela , cm 85,1×66 , Fondazione Solomon R. Guggenheim, Venezia , Collezione Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, lascito Hannelore B. Schulhof, 2012 , © Fondazione Lucio Fontana, Milano, by SIAE 2013
Collezione Peggy Guggenheim POSTWAR. PROTAGONISTI ITALIANI. A Venezia (MAPPA) la Peggy Guggenheim Collection ha appena inaugurato una mostra che vede protagonisti Lucio Fontana, Piero Dorazio, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Rodolfo Aricò. A cura di Luca Massimo Barbero POSTWAR. PROTAGONISTI ITALIANI proseguirà fino al 15 aprile 2013. Un percorso espositivo che contribuisce a una rilettura di un periodo dell’arte italiana partendo dal superamento dell’Informale. >> Continua a leggere
František Kupka al Palazzo Salm – Galleria Nazionale di Praga: recensione di Emanuele Greco: al Palazzo Salm di Praga una mostra – František Kupka: The Road to Amorpha. Kupka’s Salons 1899-1913, fino al 3 marzo 2013 – che ripercorre l’iter artistico di František Kupka verso l’astrazione attraverso la sua partecipazione ai Salons parigini (1899-1913). Vista dalla piazza antistante il Castello, adagiato su un’altura che domina la Moldava, in un pomeriggio timidamente piovoso d’inverno, Praga appare in tutta la sua bellezza misteriosa. La leggera nebbia attenua le forme e i colori della città, fino a confondere i tetti rossi delle case, le tinte tenui dei palazzi antichi, gli alti e spigolosi campanili, e le cupole verdi delle chiese in un’immagine indefinita, di quelle che si ricordano, a volte, al risveglio da un sogno. È a pochi metri dall’entrata principale del Castello, nel neoclassico Palazzo Salm, recentemente restaurato ed adibito a luogo di esposizioni temporanee della Galleria Nazionale, che si svolge fino al 3 marzo prossimo un’interessante retrospettiva dedicata agli anni di attività artistica più fervidi del pittore ceco, ma per molti anni residente a Puteaux, vicino Parigi, František Kupka (1871-1957). >> Continua a leggere

Giulio Paolini, Studio per “Sulla soglia” (Alla finestra), 2011-12, Matita, matita rossa e collage su carta, 33 x 48 cm (foglio), 46 x 61 cm (con cornice), Titolato, firmato e datato al verso, al centro
Giacomo Guidi Arte Contemporanea Palazzo Sforza Cesarini – GIULIO PAOLINI SULLA SOGLIA. La mostra di Giulio Paolini alla galleria Giacomo Guidi di Roma (MAPPA) inaugura venerdì 15 febbraio 2013 alle ore 19.00. Per l’esposizione romana Giulio Paolini ha realizzato due nuovi lavori, introdotti da undici collages esposti nella stanza d’ingresso. Il titolo della mostra, Sulla soglia, come pure le opere su carta si richiamano al secondo capitolo del libro pubblicato di recente dall’artista, che funge da guida per i suoi attuali progetti espositivi (G. Paolini, L’autore che credeva di esistere, Johan & Levi, Milano 2012). >> Continua a leggere
Fabbrica del Vapore Milano (MAPPA): lunedì 18 febbraio 2013, 18.30 | There must be order – nine artists from Central Europe. Viafarini DOCVA presenta a cura di Lýdia Pribišová, la mostra collettiva There must be order, con i lavori / opere video di nove artisti provenienti dall’Europa Centrale - Slovacchia, Repubblica Ceca, Austria – che contestano quel sistema e ordine precostituito accettati dalle masse in modo acritico: Matej Gavula, Anetta Mona Chisa & Lucia Tkáčová, Lucia Nimcová, Zbyněk Baladrán, Ľubomír Ďurček, Anna Witt, Eva Jiřička, Kamen Stojanov. La residenza di Lýdia Pribišová presso VIR Viafarini-in-residence rientra nell’ambito della collaborazione con il Centro per l’Arte Contemporanea FUTURA di Praga ed è resa possibile grazie al Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee. >> Continua a leggere