Archivio per ottobre 2011

BIENNALE DI VENEZIA – PADIGLIONE ITALIA – MILANO

BIENNALE DI VENEZIA – PADIGLIONE ITALIA – MILANO di Cristina Palmieri. Dal comunicato stampa: “Giovedì 27 ottobre alle ore 18:00 presso la GALLERIA VITTORIO EMANUELE, SALA DEI RE, si è inaugurata la 54a BIENNALE DI VENEZIA – PADIGLIONE ITALIA – MILANO. Il Direttore del Padiglione Italia della Biennale di Venezia On. Prof. Vittorio Sgarbi ha esteso il Padiglione Italia ad altre città italiane. Adesso è la volta della Capitale economica del Paese. Saranno novanta gli artisti che esporranno e fra questi citiamo DARIO FO che esporrà tre tele, il cantante IVAN CATTANEO, il comico di striscia la notizia DARIO BALLANTINI, il musicista ENDY, il writer ATOMO, l’artista rom MORELLI, nonché ADRIANA FARANDA, che esporrà un opera fotografica. Continua a leggere »

Mal d’Africa. Alessandro Passarè, la costruzione di una collezione – Milano, Castello Sforzesco, Sala della Castellana, 27 ottobre 2011 – 30 settembre 2012

statua - etnia IBO della Nigeria - in legno policromo alta 76,5 - dettaglio

A Milano, Castello Sforzesco, Sala della Castellana, da giovedì 27 ottobre 2011 al 30 settembre 2012, ingresso libero. La collezione “Alessandro Passaré” si compone di più di 400 pezzi di arte africana, precolombiana e oceanica. Nel 2010 parte della raccolta è stata data in comodato d’uso alle Raccolte Extraeuropee del Castello Sforzesco in vista dell’apertura del futuro spazio di esposizioni per le culture di Americhe, Asia e Africa in corso di costruzione nell’area dell’ex Ansaldo di Porta Genova a Milano. La collezione di diapositive e il materiale manoscritto è, invece, custodito dalla Fondazione ed è in corso di riordino. In occasione dell’anno sull’Africa, che vedrà l’apertura di una serie di grandi esposizioni a Milano, si mostrerà per la prima volta al pubblico questa grande raccolta privata, nota ai collezionisti e agli amatori per alcuni grandi capolavori, ma per il resto in gran parte sconosciuta. Continua a leggere »

1000 MOSTRE: Milano Arte Expo documenta online mille esposizioni d’arte che hanno fatto storia in Italia

Come avevamo preannunciato, MAE Milano Arte Expo re-inaugura le mostre. La prima, scelta in accordo con il gallerista Giorgio Marconi, riguarda il passato recente dello Studio Marconi. 1973: LOUISE NEVELSON. Crediamo che tale lavoro di archiviazione e messa online sia utile a chi studia e considera l’arte un pezzo non secondario del grande puzzle della storia di un paese, di una cultura, di un popolo. L’intento non è celebrativo, ma ha il duplice scopo di fare memoria e di riconsiderare l’assoluta attualità di avvenimenti, personaggi e luoghi che hanno visto protagonisti – oltre agli artisti e alle loro opere – intere generazioni cresciute dalla fine della seconda guerra mondiale in avanti. In breve: la storia del gusto e dell’estetica si è intrecciata a quella delle passioni politiche, dell’evoluzione sociale, del rapporto uomo / donna e ha lasciato tracce persistenti nel nostro modo di vivere, preoccuparci del bello e del brutto e, persino, di arrabbiarci o essere “indignati”. Una enorme opera di Louise Nevelson, per chi volesse approfittarne, è esposta proprio in questi giorni presso la Fondazione Marconi di Milano, nel contesto della mostra collettiva Grandi opere … Grandi,( clicca qui per leggere l’articolo relativo a essa). E ora, senza indugio, torniamo al mese di maggio dell’anno 1973….(clicca le immagini per ingrandirle) Continua a leggere »

CANTO SOSPESO: segni e suoni nel mito di Dedalo e Icaro di Osvaldo Vezzoli e Mauro Montalbetti, Galleria dell’Aref, Brescia

Sabato 22 ottobre 2011 alle ore 18.00 presso la Galleria dell’Aref, a Brescia in Piazza Loggia 11/f (clicca: MAPPA) inaugura Canto sospeso. Segni e suoni nel mito di Dedalo e Icaro. Lavoro artistico di Osvaldo Vezzoli e Mauro Montalbetti. Presenta Mauro Corradini. In occasione dell’inaugurazione il violoncellista Marco Perini eseguirà un brano appositamente composto da Mauro Montalbetti. L’esposizione rimarrà aperta fino al 20 novembre 2011. In galleria il catalogo curato per l’Aref da Roberto Ferrari. Continua a leggere »

DINO BUZZATI, 1967 – Galleria Il Portichetto di Guido Palmieri, a Rho: inaugura la personale di Buzzati

INAUGURAZIONE MOSTRA “PERSONALE DI DINO BUZZATI”, Galleria “Il portichetto” - Nella foto: Il gallerista Guido Palmieri (a sin con occhiali) e dietro di lui Dino e Almerina Buzzati

Milano Arte Expo re-inaugura le mostre: 1000 mostre che hanno fatto storia. Aperta la nuova pagina STORIE E LUOGHI D’ARTE. Testo di Cristina Pamieri – Nella serata di martedì 24 gennaio 1967, alla presenza dell’artista e della moglie Almerina, viene inaugurata, presso la Galleria “Il Portichetto” di Rho, di proprietà di Guido Palmieri, la mostra personale di Dino Buzzati. Evento piuttosto unico nell’allora culturalmente un po’ sonnecchiosa cittadina, la mostra richiama numerosi visitatori, anche dalla vicina Milano, città adottiva del grande artista e scrittore, bellunese di origine. Numerose infatti le opere esposte, oggi fra le più note dell’autore, tanto da essere quasi tutte presenti nella importante retrospettiva a lui dedicata, nel novembre 2006, presso la  “Rotonda della Besana”,   in occasione della ricorrenza del centenario della nascita, curata da Maria Teresa Ferrari. Continua a leggere »

Andrea Zanzotto, uno dei più grandi poeti del mondo, è morto

In questo momento, per la morte di Zanzotto, non riusciamo a fare altro, tristi e pietrificati, che a ricordarlo con sue stesse, vivissime, parole. Andrea Zanzotto: Sì, ancora la neve, (La beltà, 1968)

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LOUISE NEVELSON, Studio Marconi di Milano, inaugurazione 3 maggio 1973

Louise Nevelson, dettaglio di Homage to the Universe, 1968, Legno dipinto nero, 275 x 900 x 90 cm

Il 3 Maggio 1973 alle ore 19.00 inaugura la mostra LOUISE NEVELSON, allo Studio Marconi di Milano (clicca: MAPPA) … Non è una notizia fuori tempo: Milano Arte Expo da inizio ad un lavoro di documentazione e trasferimento online di una serie di mostre e cataloghi – in accordo con gallerie e / o Fondazioni - che pensiamo importanti per due ragioni: la Memoria e l’Attualità. MAE Milano Arte Expo sta per aprire una nuova “pagina” che si intitolerà STORIE E LUOGHI D’ARTE nella quale confluiranno, oltre a numerose mostre e cataloghi d’epoca – dal dopoguerra in avanti, per cominciare – descrizioni narrate e interviste a protagonisti dell’arte contemporanea che non necessariamente riempiono le pagine odierne di riviste e giornali ma che reputiamo essenziali alla comprensione del presente e del concetto stesso di “contemporaneità” in arte. Continua a leggere »

FlowingRiver_RioAmazonas: la più grande installazione d’arte mai realizzata, simbolo dello sviluppo sostenibile, navigherà il Rio delle Amazzoni

FlowingRiver_RioAmazonas, Antonio Barrese

“Compito dell’arte è anticipare il mondo che ancora non c’è, cioè stabilire sistemi di valori, esemplificare il paradigma di qualità. Sostengo che la qualità non sia determinata dagli uffici marketing delle multinazionali, ma dal fare artistico. Siccome l’Economia è fondata sull’Innovazione e sul divenire della Qualità, sostengo che all’origine della ricchezza vi sia l’arte, e non altro. Il Lavoro, cioè l’arte nel suo farsi. Affermo anche che: l’Arte è il lavoro che determina il suo proprio valore”. Questa dichiarazione di Antonio Barrese, riportata anche nel testo che segue – di Stefania Gaudiosi, curatrice – a questa nostra breve introduzione, pare a noi la migliore presentazione di un’opera colossale, che Milano Arte Expo seguirà in tutte le sue fasi: FlowingRiver_RioAmazonas.  Continua a leggere »

Picasso: Nu aux bras levés (1906 -1907). Uno dei meno visti e più rari disegni preparatori a Les Demoiselles d’Avignon in mostra a Pisa a Palazzo Blu

Pablo Picasso, Nu aux bras levés (1906 -1907), dettaglio - clic per ingrandire

PICASSO, Ho voluto essere pittore e sono diventato Picasso: 270 opere a Pisa – BLU Palazzo d’arte e cultura (clicca: MAPPA) dal 15 ottobre 2011 al 29 gennaio 2012. Nu aux bras levés (1906 -1907), che Milano Arte Expo ha l’onore di presentare, grazie all’ufficio stampa CLP Relazioni Pubbliche, è un raro disegno preparatorio di Pablo Picasso per Les Demoiselles d’Avignon, la grande tela conservata al MoMA di New York (vedi pagina del MoMA: http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79766). In particolare, il soggetto riproduce la figura centrale, quella con le braccia alzate. Continua a leggere »

KATA LEGRADY: Fondazione MUDIMA di Milano, 12 ottobre – 12 novembre 2011

KATA LEGRADY, Pineapple pink, 2010, c-print su alluminio - clic x ingrandire

Kata Legrady è nata in Ungheria nel 1974. Ancora bambina, durante l’occupazione sovietica, le è stato insegnato a tenere in mano un’arma. Il Muro di Berlino è crollato. Gli Smarties hanno inondato le strade. Le armi sono diventate inutili… Ma viene anche da dire, osservando i ribaltamenti di senso degli oggetti di Kata Legrady che la Pop Art, vista da un angolo del mondo nel quale era sinonimo di arte al servizio del capitalismo, ha vinto la battaglia e che i Desideri che incarnava vengono riproposti  in forma trasformata, caricaturale e critica. (Come i Beatles, che erano ascoltati – in tutti i paesi dell’Est – grazie ai “dischi sulle ossa”: incisi e distribuiti di nascosto sul supporto di lastre radiografiche … e che, poi, hanno invaso la Piazza Rossa di Mosca con le pleonastiche e strasfavillanti luci del concerto di Paul McCartney nel maggio 2003). Continua a leggere »

PICASSO, Ho voluto essere pittore e sono diventato Picasso: 270 opere a Pisa – BLU Palazzo d’arte e cultura dal 15 ottobre 2011 al 29 gennaio 2012

Pablo Picasso, Nature morte à la corbeille de fruits, 1942, Olio su tela, Collezione privata ©Succession Picasso, by SIAE 2011

Picasso. Cronaca di un successo annunciato, ancora prima dell’inaugurazione: a meno di due settimane dalla sua apertura, la mostra che BLU | Palazzo d’arte e cultura di Pisa (clicca: MAPPA) - dal 15 ottobre 2011 al 29 gennaio 2012, dedica al genio di Picasso sta già riscuotendo una grande attenzione da parte del pubblico. L’aspettativa per l’imperdibile esposizione è testimoniata, in particolare, dalle numerose prenotazioni di gruppi che hanno già superato la quota di 200, per oltre 7000 persone. Continua a leggere »

LEONARDO E MICHELANGELO, CAPOLAVORI DELLA GRAFICA E STUDI ROMANI: ROMA – MUSEI CAPITOLINI, 27 OTTOBRE 2011 – 19 FEBBRAIO 2012

Michelangelo Buonarroti, Studi per la testa della "Leda" 1530 circa, matita rossa, 355 x 269 mm, Firenze, Casa Buonarroti, inv. 7 F Sezione "CAPOLAVORI TRA CAPOLAVORI" / I più celebri disegni di Michelangelo della Collezione della Casa Buonarroti

Sessantasei disegni per una mostra da non perdere dei due Maestri del Rinascimento italiano, a cura di Pietro C. Marani e Pina Ragionieri, a Roma, Musei Capitolini (clicca: MAPPA) da giovedì 27 ottobre 2011 al 19 febbraio 2012. Sessantasei disegni capolavoro: quelli di Leonardo da Vinci provengono dalla collezione della Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, quelli di Michelangelo Buonarroti dalla Fondazione Casa Buonarroti di Firenze. L’esposizione nasce infatti dalla collaborazione – attiva da tempo – tra la Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano, depositaria di uno sterminato patrimonio grafico leonardesco e la Fondazione Casa Buonarroti di Firenze che conserva oltre duemila autografi di Michelangelo tra disegni e carte dell’Archivio Buonarroti. Continua a leggere »

ROBERTO CRIPPA, OMAGGIO AD UN GRANDE ARTISTA: Museo del Legno Riva R1920 di Cantù, fino al 30 ottobre 2011

Roberto Crippa, Collage Polimateric, cm84x69,1969, Collezione privata - clic per ingrandire

Nella cornice suggestiva del Museo del Legno Riva R1920 di Cantù (clicca: MAPPA), sarà visitabile gratuitamente, fino al 30 ottobre 2011 una particolare antologica dedicata a Roberto Crippa (inaugurata il 17 settembre). Testo di Cristina Palmieri:  La mostra, intitolata non a caso Omaggio ad un grande artista, è stata voluta dai fratelli Riva, proprietari del museo, con il Patrocinio della Regione Lombardia, della Provincia di Milano, della Provincia di Como, e dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Cantù. Realizzata grazie al supporto del figlio del celebre artista, Roberto Crippa Junior, di cui sul catalogo compare anche uno scritto dedicato all’opera paterna, e alla collaborazione di vari collezionisti privati, la mostra si compone di 31 opere, dalle celebri Spirali dei primi anni cinquanta, ai sugheri, alle Amiantiti, ai totem, scelte nel desiderio di poter testimoniare l’eclettismo creativo di uno dei più importanti artisti del secolo appena conclusosi. Continua a leggere »

HITCHCOCK PRIMA DI HITCHCOCK: alle GIORNATE DEL CINEMA MUTO DI PORDENONE la prima internazionale di THE WHITE SHADOW ritrovato in Nuova Zelanda pochi mesi fa

cortesia National Film Preservation Foundation New Zealand Film

Venerdì 7 ottobre 2011 alle ore 20.30, al Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Pordenone (clicca: MAPPA), The White Shadow (1923), di Graham Cutts, con Alfred Hitchcock assistente alla regia, sceneggiatore, scenografo e montatore. Ci preme segnalare un autentico evento, che pensiamo travalichi i confini tra le arti. A ottobre Pordenone diventa la capitale del cinema muto. Studiosi e appassionati, rappresentanti di cineteche e musei arrivano da ogni parte per seguire le Giornate del Cinema Muto, inserite da Variety fra i 50 migliori festival al mondo. Continua a leggere »

JOSEF ALBERS: alla Galleria Civica di Modena la retrospettiva più ampia mai organizzata in Italia, 8 ottobre 2011 – 12 febbraio 2012

Josef Albers, Homage to the Square, 1957, olio su masonite oil on masonite, 60,96 x 60,96 cm, Josef & Anni Albers Foundation, Bethany (CT)

JOSEF ALBERS: APERTURA PROROGATA AL 12 FEBBRAIO 2012. Alla Galleria Civica di Modena (clicca: MAPPA) la retrospettiva dedicata a Josef Albers più vasta mai organizzata in Italia. - Nessuna teoria della composizione porta di per sè a produrre musica o arte. Nessuna teoria dei colori e delle loro armonie è sufficiente a realizzare un quadro dipinto. Josef Albers sosteneva che per poter usare il colore, è necessario sapere che esso inganna di continuo. E, forse, non si può conoscere davvero la parola “inganno” se non lo si è – in qualche misura – subito. Sembra di vederlo, Josef Albers, alle prese con le sue ricerche, con i suoi colori – rapito – nel tentativo di chiudere la partita. E si scorge con chiarezza, leggendo le sue parole, la consapevolezza della magnifica utopia racchiusa, poi, nella più silenziosa delle forme: il quadrato. Continua a leggere »